对浪漫主义时期音乐的认识 浪漫主义时期音乐

这是我那在清华大学电子系上学的孩子的作业,出于对音乐同样的热爱,我把它放到了这里。

对浪漫主义时期音乐的认识 浪漫主义时期音乐

一个学期的西方音乐文化课程接近尾声,在每周一次的课上,不管是老师的生动讲述,还是动听的华美乐章,都使我受益匪浅。我本就喜爱听音乐,不过所听的大多是轻音乐和古典乐,总体来说,那些能让人感到轻松愉快而又相对轻柔恬静的音乐是我最欣赏的。对于古典音乐来说,最合我意的就是浪漫主义时期的音乐了。中世纪及其过去的音乐我在课上还是第一次接触,感觉过于原始、单调;而巴洛克音乐太多重复,只适合在心情非常平静的时候细细品味,若是稍有浮躁,便觉这音乐太过平淡,食之无味;古典时期的音乐过于严肃,旋律虽不似巴洛克音乐一般单调,却很少能给人以愉悦之感;只有浪漫主义时期的音乐,既有变化多端的优美旋律,又将轻重缓急分配得恰到好处,兼且风格多样,选择余地很大,于欣赏旋律之余,还时常能够品味到作曲家所在的独特环境风光,最是妙不可言。而之后的现代派音乐,颇有些借“表达内心情感”之名,行光怪陆离之事的意思,常让人摸不着头脑,抓不住主干,自然就难以欣赏了。

“浪漫主义”这一说法来自18世纪后期的德国文学,而音乐上的浪漫主义所特有的要素涉及感情主义、主观性、个人主义、民族主义和对某些特定主题的偏好。贯穿于19世纪的音乐有一种感伤情绪,一种强烈的个人感情,对这样的情感的揭示就是感情主义。在浪漫主义时期,古典主义时期的形式主义由主观性代替。这就意味着,在作曲家和演奏家的动机中,冲动和灵感扮演了最重要的角色,并期望听众的反应会从感情出发多于从理智出发。因此使得浪漫主义时期的音乐更多地脱离古典时期的教条,发展出更多的形式,如套曲、交响诗等等。同时音乐的描写内容更加多样化,更加明确,例如斯美塔那的名曲《我的祖国》,德沃夏克的《新世界》等。这些形式、内容上的多样化,大大地推动了作曲艺术的发展,给听众带来了从未有过的新奇享受。与主观性密切相连的是个人主义,这反映在作曲家高度以自我为中心的表现手法,最重要的是:作曲家的个人思想和感觉是最根本的艺术启示,从而减少了很多由上层贵族指定某个主题,作曲家带着镣铐跳舞的情形。可以说,古典音乐发展到浪漫主义时期,才真正迎来了普遍的自由,得到了一次最为重要的释放。

19世纪,新的源泉迅速丰富了音乐的技巧和素材,这些技巧和素材都遵循着情感或戏剧性表现的理想。这一时期的主要音乐形式为:管弦乐队、钢琴、钢琴伴奏的声乐独唱和歌剧这四种,室内乐和合唱音乐的地位有所下降,二拍子和三拍子仍然最为普遍,但已不时有人使用不规则的拍子,节奏在音乐表现力中的强大作用已是人们的共识。常见浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比,如果古典时期音乐只是黑白电影或版画的话,那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义,另一种是积极浪漫主义。我个人窃以为,经济上相对拮据的作曲家比较偏向前者,而相对富裕的作曲家则偏向后者。可能在一定程度上,生活条件较好的作曲家灵感相对自由,曲风也偏向轻松活泼——这是与古典时期的风格大不相同的,作品所体现出来的风格也就更加积极、自由。

做完总体上的概述,就可以对单个的作曲家及其作品谈谈本人的感受了。然而,浪漫时期时间跨度长,从18世纪晚期直到20世纪早期都有覆盖。因此作曲家众多,作品也是各式各样,种类相当繁杂。我只挑一个我比较欣赏的作曲家,主要也是因为对喜爱的作曲家的作品听得相对多一点,还算有一点发言权。至于很多极少欣赏其作品的作曲家,自然就不好进行评述了。纵观整个浪漫主义时期,我最欣赏的作曲家当属门德尔松。

门德尔松(FelixMendelssohn,1809-1847),德国著名的作曲家。他的祖父是著名的哲学家,父亲是富裕的银行家,母亲具有广博的文艺修养和音乐才能;在西方音乐史上,像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见,家里经常聚集着当时知识界的代表:卓越的科学家、文学家和艺术家,如:歌德、海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家,他的一生在平静、幸福中度过,除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外,从未品尝过生活的艰辛与苦涩。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”,作品以精美、优雅、华丽著称。这也就不难解释我对门德尔松的喜爱了,正是其作品的这种高贵与优雅的气质,听来让人自然而然的感到内心的平和、清爽。听门德尔松的音乐,就犹如一道暖暖的泉水流进身心,柔和而有生气,具有很强的感染力。门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师,古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起,赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式,他不仅是一位热情歌颂自然的诗人,还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家,他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。

门德尔松的作品中,我听得最多的还是他的《e小调小提琴协奏曲》,门德尔松于1838年开始谱写这部作品,直到1844年才定稿,费时六年,堪称是一部呕心沥血之作,在世界小提琴文献中,门德尔松的《e小调》是最通俗,最普及最受欢迎的一部作品,它与贝、勃、柴的小提琴协奏曲并为世界四大古典小提琴协奏曲之一,也是世界十大协奏曲之一。这部作品以它精美、华丽、雅俗共赏而著称于世,是一幅人间至美的赞歌,是一首洋溢着炽热青春的抒情曲,它至始至终充满着浪漫主义的气息,闪耀着绚丽的光彩。因为他一生是在幸福中渡过的,所以作品没有伤感气,洋溢着甜蜜的青春的活力。这也是正反映出他的人生观。全曲风格华丽而不奢靡,即使多次欣赏也不会令人感到单调而厌烦。

一般的协奏曲,三个乐章总是相互断开,但这部协奏曲三个乐章却有机地联在一起,音乐一气呵成,此种做法,实际是门德尔松的一个创举。另外,一般协奏曲总有一个有规模的乐队引子,而这部协奏曲却省略了乐队引子,在一小节中的伴奏音型之后,独奏小提琴就开门见山地奏出了。全曲风格多样,只第一乐章就有多种性格变化。开始的主部,旋律就像奔腾的春潮流入人的心田,也像我们走进一个大花园,到处是花的芳香,给人一种无比美好、温暖的感觉。在连接部中,先展现出一种甜美、温柔的风格;之后曲风一转,速度加快,体现出与先前相反的紧张、激动的韵律。在一阵快速有生气的旋律之后进入了副部,速度再次减缓,音符凝思遐想,像一阵活跃与兴奋之后的凝思,音乐恬静,在木管奏后再由小提奏出,变成了一只动人的歌谣。通过结尾部后进入展开部:活泼、紧张的性格,充分的展现了小提琴的技巧,当自由华彩变成一种演奏式的音型时,乐队轻轻地唱出了主题,小提琴变成了乐队的伴奏,音乐进入了再现部。由此可见,全曲风格多次变化,但那种特有的“暖意”始终贯穿全曲,这也正是浪漫主义的精神所在。

精力所限,暂只举一例。浪漫主义时期的作品风格十分多样,很难说有人对所有风格都非常欣赏,毕竟差异还是非常大的。总的来说,浪漫主义时期的大部分音乐作品还是非常积极的,并且贴近生活,易于理解,很容易让听众与作曲家感同身受,感染力很强,深得我的喜爱。

  

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