爱华网这是我那在清华大学电子系上学的孩子的作业，出于对音乐同样的热爱，我把它放到了这里。
一个学期的西方音乐文化课程接近尾声，在每周一次的课上，不管是老师的生动讲述，还是动听的华美乐章，都使我受益匪浅。我本就喜爱听音乐，不过所听的大多是轻音乐和古典乐，总体来说，那些能让人感到轻松愉快而又相对轻柔恬静的音乐是我最欣赏的。对于古典音乐来说，最合我意的就是浪漫主义时期的音乐了。中世纪及其过去的音乐我在课上还是第一次接触，感觉过于原始、单调；而巴洛克音乐太多重复，只适合在心情非常平静的时候细细品味，若是稍有浮躁，便觉这音乐太过平淡，食之无味；古典时期的音乐过于严肃，旋律虽不似巴洛克音乐一般单调，却很少能给人以愉悦之感；只有浪漫主义时期的音乐，既有变化多端的优美旋律，又将轻重缓急分配得恰到好处，兼且风格多样，选择余地很大，于欣赏旋律之余，还时常能够品味到作曲家所在的独特环境风光，最是妙不可言。而之后的现代派音乐，颇有些借“表达内心情感”之名，行光怪陆离之事的意思，常让人摸不着头脑，抓不住主干，自然就难以欣赏了。
“浪漫主义”这一说法来自18世纪后期的德国文学，而音乐上的浪漫主义所特有的要素涉及感情主义、主观性、个人主义、民族主义和对某些特定主题的偏好。贯穿于19世纪的音乐有一种感伤情绪，一种强烈的个人感情，对这样的情感的揭示就是感情主义。在浪漫主义时期，古典主义时期的形式主义由主观性代替。这就意味着，在作曲家和演奏家的动机中，冲动和灵感扮演了最重要的角色，并期望听众的反应会从感情出发多于从理智出发。因此使得浪漫主义时期的音乐更多地脱离古典时期的教条，发展出更多的形式，如套曲、交响诗等等。同时音乐的描写内容更加多样化，更加明确，例如斯美塔那的名曲《我的祖国》，德沃夏克的《新世界》等。这些形式、内容上的多样化，大大地推动了作曲艺术的发展，给听众带来了从未有过的新奇享受。与主观性密切相连的是个人主义，这反映在作曲家高度以自我为中心的表现手法，最重要的是：作曲家的个人思想和感觉是最根本的艺术启示，从而减少了很多由上层贵族指定某个主题，作曲家带着镣铐跳舞的情形。可以说，古典音乐发展到浪漫主义时期，才真正迎来了普遍的自由，得到了一次最为重要的释放。
19世纪，新的源泉迅速丰富了音乐的技巧和素材，这些技巧和素材都遵循着情感或戏剧性表现的理想。这一时期的主要音乐形式为：管弦乐队、钢琴、钢琴伴奏的声乐独唱和歌剧这四种，室内乐和合唱音乐的地位有所下降，二拍子和三拍子仍然最为普遍，但已不时有人使用不规则的拍子，节奏在音乐表现力中的强大作用已是人们的共识。常见浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比，如果古典时期音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。我个人窃以为，经济上相对拮据的作曲家比较偏向前者，而相对富裕的作曲家则偏向后者。可能在一定程度上，生活条件较好的作曲家灵感相对自由，曲风也偏向轻松活泼——这是与古典时期的风格大不相同的，作品所体现出来的风格也就更加积极、自由。
做完总体上的概述，就可以对单个的作曲家及其作品谈谈本人的感受了。然而，浪漫时期时间跨度长，从18世纪晚期直到20世纪早期都有覆盖。因此作曲家众多，作品也是各式各样，种类相当繁杂。我只挑一个我比较欣赏的作曲家，主要也是因为对喜爱的作曲家的作品听得相对多一点，还算有一点发言权。至于很多极少欣赏其作品的作曲家，自然就不好进行评述了。纵观整个浪漫主义时期，我最欣赏的作曲家当属门德尔松。
门德尔松（FelixMendelssohn，1809-1847），德国著名的作曲家。他的祖父是著名的哲学家，父亲是富裕的银行家，母亲具有广博的文艺修养和音乐才能；在西方音乐史上，像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见，家里经常聚集着当时知识界的代表：卓越的科学家、文学家和艺术家，如：歌德、海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，从未品尝过生活的艰辛与苦涩。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。这也就不难解释我对门德尔松的喜爱了，正是其作品的这种高贵与优雅的气质，听来让人自然而然的感到内心的平和、清爽。听门德尔松的音乐，就犹如一道暖暖的泉水流进身心，柔和而有生气，具有很强的感染力。门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。
门德尔松的作品中，我听得最多的还是他的《e小调小提琴协奏曲》，门德尔松于1838年开始谱写这部作品，直到1844年才定稿，费时六年，堪称是一部呕心沥血之作，在世界小提琴文献中，门德尔松的《e小调》是最通俗，最普及最受欢迎的一部作品，它与贝、勃、柴的小提琴协奏曲并为世界四大古典小提琴协奏曲之一，也是世界十大协奏曲之一。这部作品以它精美、华丽、雅俗共赏而著称于世，是一幅人间至美的赞歌，是一首洋溢着炽热青春的抒情曲，它至始至终充满着浪漫主义的气息，闪耀着绚丽的光彩。因为他一生是在幸福中渡过的，所以作品没有伤感气，洋溢着甜蜜的青春的活力。这也是正反映出他的人生观。全曲风格华丽而不奢靡，即使多次欣赏也不会令人感到单调而厌烦。
一般的协奏曲，三个乐章总是相互断开，但这部协奏曲三个乐章却有机地联在一起，音乐一气呵成，此种做法，实际是门德尔松的一个创举。另外，一般协奏曲总有一个有规模的乐队引子，而这部协奏曲却省略了乐队引子，在一小节中的伴奏音型之后，独奏小提琴就开门见山地奏出了。全曲风格多样，只第一乐章就有多种性格变化。开始的主部，旋律就像奔腾的春潮流入人的心田，也像我们走进一个大花园，到处是花的芳香，给人一种无比美好、温暖的感觉。在连接部中,先展现出一种甜美、温柔的风格；之后曲风一转，速度加快，体现出与先前相反的紧张、激动的韵律。在一阵快速有生气的旋律之后进入了副部，速度再次减缓，音符凝思遐想，像一阵活跃与兴奋之后的凝思，音乐恬静，在木管奏后再由小提奏出，变成了一只动人的歌谣。通过结尾部后进入展开部：活泼、紧张的性格，充分的展现了小提琴的技巧，当自由华彩变成一种演奏式的音型时，乐队轻轻地唱出了主题，小提琴变成了乐队的伴奏，音乐进入了再现部。由此可见，全曲风格多次变化，但那种特有的“暖意”始终贯穿全曲，这也正是浪漫主义的精神所在。
精力所限，暂只举一例。浪漫主义时期的作品风格十分多样，很难说有人对所有风格都非常欣赏，毕竟差异还是非常大的。总的来说，浪漫主义时期的大部分音乐作品还是非常积极的，并且贴近生活，易于理解，很容易让听众与作曲家感同身受，感染力很强，深得我的喜爱。
