爱华网第一次听SainkhoNamtchylak的歌是那首《Old Melodie》,实在是很震撼。
她是当今世上最令人惊叹的超级女伶，1957年出生于西伯利亚南部的图瓦民主主义共和国,祖先是游牧民族，自小学习歌唱，曾组过民谣摇滚乐团。长大后到莫斯科学习声乐，除学习图瓦传统的双声唱法（Throatsinging）和低音呼麦(Khoomei)，也包括喇嘛与萨满巫教的传统声乐技巧（图瓦的传统信仰是萨满教，后来因为曾被蒙古统治过，所以国教改为藏传佛教）。从1989年起，Sainkho开始涉足欧洲前卫即兴乐界，学习更多元化的发声技巧，并致力挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的可能性，同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作。之后即以欧洲作为发展重镇，展开她漫长而精彩的世界巡回演出。
她一直坚持实验精神，将图瓦的双声唱法、蒙古的长调歌谣结合佛教音乐、西方爵士乐、电子音乐、古典音乐等，不断开发传统与现代音乐的融合方式，并特别强调声音技巧的表现，从歌剧般的女高音，到酷似鸟类的鸣叫声，从婴儿般的呢哝到催眠般的低声哼唱。她的勾魂摄魄的节奏和野性的声音注定要将你震动，将你唤醒。
她是一个游走在世界边缘的流浪歌者，同时也是在生活的边缘行走。她身形瘦弱，留着光光的头，很多专辑的封面总是一副凄清的表情，和她的歌声一样令人动容。
09年的第二天，Sainkho在北京的愚公移山俱乐部进行了一次小型音乐会演出，与香港的著名实验音乐人DicksonDee同台合作。
这是SainkhoNamtchylak2007年时的样子。
Sainkho Namtchylak的专辑：
《Lost Rivers》1992年
SAINKHO第一张纯人声实验专辑.Lost Rivers出自于SAINKHO对儿时村边一条乾涸小河的记忆,SAINKHO正是通过这张惊世骇俗的专辑踏上了世界音乐的舞台.整张专辑除了” Memory I”和” MemoryII”两首歌曲有明显的旋律主线以外,其余歌曲全部为人声实验作品,或许是与在莫斯科受到的实验音乐或前卫爵士乐的熏陶有关吧,SAINKHO自我得近乎偏执,她时而欢喜时而哭泣,时而幼稚时而苍老,将所有的情绪都转化为对嗓音的挑战,多种演唱技巧更是闻所未闻,见所未见.
专辑曲目：
01.night_birds
02.Early Steps
03.cschai-su
04.tovarishi
05.houma
06.white_food
07.memory_i
08.dream_of_death
09.ach_so_(dedicated_to_women)
10.lost_rivers
11.tundra_und_taiga
12.long_continuum
13.memory_ii
《Out of Tuva》 1994年
专辑介绍:
Out ofTuva可能是Sainkho过去最为人所知的一张唱片，不仅因为这张唱片请来着名民族音乐家HectorZazou来担当监制，还与唱片交由WorldMusic大厂Cramworld出版有着莫大关系（当然能博得该公司的青睐本身也是对唱片质量的一个肯定），所以在世界各地的唱片店里都能买到这张唱片。Hector Zazou毕竟是主流圈子里的人，所以我们不奇怪OutofTuva听起来有着非常大的流行潜质和让人“耳”花缭乱的音乐元素，如蒙古长调、西方现代乐、居尔特音乐、北非音乐、佛朗明哥等等，还不时让人联想到Enigma；Outof Tuva里的Sainkho似乎一下子和前卫或实验都划清了界限，这时她只是一位唱着民乐的快乐女子。的确，Out ofTuva是一张出色的standard worldmusic唱片，是一次色彩瑰丽的民族音乐饷宴；它也为早期Sainkho赢得一定的知名度，以及西方ethnicscene相当大的关注度。同年，Sainkho和Irene Becker合作出版了唱片“Dancing on theIsland”
专辑曲目：
01 Tanola Nomads
02 Tchashpy-Hem
03 Aldan Hoynung
04 Bai-Laa Taigam
05 Fate
06 Lullaby For Lambs
07 Kolkhozchu-Man
08 Ritual Song
09 Seyd Ozero
10 Haragannig
11 Chahgaa
12 Hymn
13 My Tuva
《Time Out》 1997年
专辑介绍:
我希望我的同胞最终能够理解:我是一个属于全世界的艺术家,我创作的音乐没有国界.感谢所有陪在我身边并且帮助我痊愈的朋友-----我爱你们,同时希望能够为你们歌唱许多年…….
------SAIHKHO<<献给图瓦的七首歌>>
1997年录制于莫斯科,SAINKHO创作了其中四首歌曲,其余三首均为改编后的图瓦民谣.乐器以木吉他,打击乐(包括一些非洲打击乐)以及一小部分采样.第一首Sakramento以轻松的木吉他和手鼓开场, 使用轻快活泼的民谣曲风,可是SAINKHO一开声便将听者原本轻松的心境带入茫茫草原,蒙古长调的音色结合现代唱法流行的真假声变换,-----SAINKHO看似轻盈的歌唱实则蕴涵沉重.接下来的”TuvaBluse”(与《Stepmother City》里面的不同)更是唱尽心中酸楚, “我生来就要哭泣,我生来就要死亡......但是我仍将为你歌唱….”令人不胜唏嘘.值得一提的是:整张专辑从编曲到演奏,均体现了音乐家们超级高超的水准,他们用简练但却致命的表现力成就了SAINKHO的又一经典之作.
专辑曲目：
01.Sakramento
02.Tuvan Blues
03.Kaar Deerge Chouvulangning
04.Mogeler Dugajinda Iri
05.Ovyur
06.Meng Tyvam
07.Creation Song
《Naked Spirit》
《Naked Spirit》为她赢得1998年Grammy的最佳世界音乐专辑大奖，唱片封面上出现了亚美尼亚首席duduk演奏家Djivan Gasparyan的名字。在当今世界民族音乐圈里，Djivan的名字几乎与duduk这种古老乐器划上了等号，duduk是世界上最古老的乐器之一，源自亚美尼亚，是一种双簧风鸣乐器，音域不广。其声音苍凉，孤独，带着浓浓的悲剧色彩（和中国的古老乐器唢呐有点类似）。每每聆听Djivan Gasparyan 和 SainkhoNamtchylak在唱片里合作的标题曲《NakedSpirit》，眼前都幻化出一幕夕阳西下，异乡游子登高，鸣音以解乡愁的凄凉景象，而愁思如农家的炊烟撩人心头。当然，唱片里还有其它知名乐手的参与，如Walter Maioli（敲击乐）和 Roberto Cacciapaglia（钢琴）。
专辑曲目：
1 Naked Spirit2 Badjirgal Wish3 Inult Wedding4 Midnight Blue5 From Me to You6 Valley of Shadow7 Amethyst II8 Moon Trance9 Long Way Home10 Siber-Shaman11 To the Master Hunashtar-ool《StepmotherCity 》继母城市 2000年专辑介绍：来自图瓦 (Tuva) 的 Sainkho Namtchylak是当今世上最令人惊叹的超级女伶，凭藉其七个八度的宽广音域、出神入化的演唱技巧，最重要是勇于吸纳各种音乐艺术的试验精神，将历史悠长的双声唱法与西方前卫乐潮作出最大胆成功的融合。这次她以充满未来感的电气化游牧民歌风格出现，在快速变异与巨大张力、骇人唱功与绝妙音符之间、在当代与亘古的对比、交织与并列当中，Sainkho音乐里最后呈现的内涵竟然是如此宁静与灵性。展现出一位「属于世界的音乐家」的至高艺术性表现。
专辑曲目：
01 Introduction (1:45)
02 Dance of Eagle (4:36)
03 Like Transparent Shadow (5:09)
04 Order to Survive (5:41)
05 Let the Sunshine (3:40)
06 Ritual Virtuality (4:27)
07 Tuva Blues (5:05)
08 Old Melodie (4:13)
09 Lonely Soul (7:44)
10 Boomerang (8:44)
《Aura》2001年
专辑介绍：
三张一套的自由即兴作品集.录制于1997---1999年间.分为《Aurasolo》, 《Aduit Games duo》, 《Initiation trio》三张.其中《Aurasolo》为SAINKHO的人声即兴solo专辑,三首作品分别以"Red Orange”,” Deep Blue”, " VioletSilver” 三种颜色为名,最直接地表现她独特的声音艺术.《Aduit Gamesduo》则是与来自德国乌帕塔尔的低音贝斯演奏家PeterKowald的二重奏,二重奏是世界上最难演奏的即兴组合形式了,因为它不仅仅在技术上对音乐家有较高的要求,而且在意识上更是需要两个人有深层面的沟通,稍微不留神,就会显得不伦不类.好在SAINKHO有过和前卫实验大师EVANPARKER等合作过的经验,表现得非常到位,其中序曲及以地名命名的两首作品《MoscowBar》《Tibet》最为精彩.《Initiation trio》是一个三重奏----分别是人声与鼓(VladimirTarasov立陶宛),低音贝斯(VladimirVolkov俄罗斯),三位艺术家以他们的高度自觉和极强的控制力,为我们奉上了这套作品集里最淋漓尽致的精彩篇章!多了VladimirTarasov的高超鼓技,即兴变得有了层次,也有了血肉,有了生机!
专辑曲目：
CD1 Auro Solo
01.Red Orange
02.Deep Blue
03.Violet Silver
CD2 Adult Games Duo
01.Introduction
02.Leaving Home
03.Mute
04.Spring Touch
05.Making The Idol
06.Fruehlingsrolle Mit Filz
07.Correct Conversation
08.Moscow Bar
09.Natural and Virtual
10.Burn The Idol
11.Tibet
12.King of Thoughts
13.Coming Home II
14.Epilogue
CD3 Initiation Trio
01.Part I
02.Part II
03.Part III
04.Part IV
《who stole the sky》2003年
专辑介绍：
某种程度上，Who Stole the Sky是前作StepmotherCity的延续，依旧电气化走向和完全现代的舞曲作风，此时的Sainkho甚至让人唤起挪威SisselEndreson的印象，此时的Sainkho穿梭在都市节拍中竟没有半点不合时宜。不得不叫人佩服于她驾驭音乐的能力（竟想到把图瓦的Khoomiy用作舞曲中的beat点!）。然而，新唱片两首作品却让我看到Sainkho无意在重复上一张的StepmotherCity，分别是重新演绎图瓦古老歌谣的Kaar Deerge和长达二十分钟的Temple OfMajtreja，均是唱片内的异数作品，前者是纯洁虔诚的一次民族朝拜。后者Crossover的作风，是挑战乐迷的听音阅历，你能听出多少种民族风情？通过WhoStole theSky，我们可以感觉到Sainkho对当下电音舞曲文化有着强烈的兴趣与不少的涉猎，并持续保持着对该文化的借鉴与融合策略。
专辑曲目：
01.Music Mail To Tuva
02.Who Stole The Sky
03.Runnin' Tapes
04.Predchuvstvije
05.Digital Mutation
06.Electric City
07.Kaar Deerge
08.Ohm Suhaa
09.Amidiral
10.Temple Of Majtreja
