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电影《铁皮鼓》是根据德国著名作家君特.格拉斯的成名作和代表作品小说《铁皮鼓》而改编的。1979年，联邦德国著名导演沃尔克．施隆多夫将它搬上银幕。该片获得了戛纳电影节最佳影片金棕榈奖和奥斯卡最佳外语片奖。影片以夸张、讽刺和略带荒诞的手法通过各种画面、音乐与破的镜头，讲述着战争、爱
情与欲望。在这里，战争的硝烟随处可见。两次世界大战、希特勒、纳粹党、犹太人、种族歧视，众多政治寓意交织在影片里让人不停的体味。
奥斯卡这一形象象征了当时一代的知识分子。追究奥斯卡的身世，就是一条反体制反伦理的线索：奥斯卡的母亲是外祖父在宪兵的追赶下逃到外祖母的裙子
下而结合产生的，而奥斯卡的生父也不明确，是他的“父亲”、还是“表舅”？这样的设计质疑了知识分子产生的社会基础。
奥斯卡在一次宴会上目睹了成人世界的无耻堕落，因此他想拒绝成长，以一次毫无破绽的假摔实现了目的。也就是在那一瞬间，面对现实知识分子选择了逃避，不再用话语来表达对丑恶现实的反抗而代之以惊声的尖叫，任何人只要敢抢他的铁皮鼓，他就报之以嘶喊的尖叫，想通过尖叫唤醒现实中人们的良知。在反抗了堕落了的民间话语之后，奥斯卡自然开始反抗起威权话语。学校和医院作为意识形态国家机器的一部分，奥斯卡毫不留情面地震碎了老师的眼镜和医生的标本瓶。奥斯卡反抗成人世界仅有的一次成功就是，在纳粹举行欢庆仪式的时候，用他的鼓声打乱了整个仪式的进行节奏，使之最后成为了一场无聊的狂欢。也许
这就是这就是知识分子运用自己的力量打破官方话语的一次小小的成功。
施隆多夫也不忘展示蕴藏于人性中不为察觉的恶，那是奥斯卡和几个孩子们嬉戏的场面，玩伴们残忍地将活着的青蛙置于沸水中，向其中撒尿，并强迫奥斯卡喝下这恶心的“汤”；而一边的成人熟视无睹地剥着兽皮。这一个小小的画面充分显示了知识分子所受的压迫与污辱，以及表现出了人们的麻木与无知。
奥斯卡对民间话语的认知也体现在母亲安妮与布朗斯基偷情的那场戏中，那是在安妮和布朗斯基迫不及待行乐之时，镜头上却出现了一副装饰画，画的内容正是众美女在林中享乐。在目睹这一切后，奥斯卡冲上钟楼打起他心爱的铁皮鼓，发出他惊人的嘶喊，振破了旁边楼房的玻璃。
奥斯卡在民间和官方的双重话语压迫下奔逃着，显得无助与憔悴。因此，他向上帝提出了问题。他将鼓和棒槌交给教堂中的天使塑像，一遍遍地发问：“打鼓呀，你为什么不打鼓啊？”将自己的希望寄托给了上帝。可是一个人间塑造的
“上帝”，却没有满足他的要求。反而，作为卫道士的神父却粗鲁地把它从神像上拉了下来，使他的幻想破灭。
高潮出现在纳粹攻打波兰邮局那场戏里，奥斯卡试图和表舅站在一起，然而隆隆的炮火声终于压倒了他的鼓声，他的铁皮鼓也被高高的悬置起来，面对激烈的战争，他还一心想要他的鼓，从而使尝试着想要拿到它的人为此付出了宝贵的生命。这一次战争使犹太人付出了惨重的代价。而奥斯卡的表舅也在这次战火中被俘，又被纳粹枪毙。可以说奥斯卡失去了一个特别亲的人。
侏儒贝布拉是决定奥斯卡随后成长的一个人，与奥斯卡的鼓声和尖叫不同，贝布拉的技艺具有充分的表演性，这使得奥斯卡意识到自己的鼓声和尖叫原来也可以用来作秀。奥斯卡最终落网了，他成为纳粹营前的一个小丑，臣服在丑恶现实的脚下，与纳粹党同流合污。同时，面对玛利亚和戈莉拉的诱惑，奥斯卡终于
也在男欢女爱的享乐中沦落了。在纳粹营房屋顶，侏儒们享乐的场面宣告了知识分子良知的泯灭。纳粹时代，知识分子的逃避甚至堕落带来精神良知的侏儒化是国家精神的集体缺失。
属于纳粹党的父亲在苏联红军到来的时候被奥斯卡间接的杀死了，在父亲的坟前奥斯卡意识到自己已经“成为了孤儿”，它决定继续成长，所以将自己的铁皮鼓扔进了坟墓；与此同时，旁边他三岁的儿子（当然也可能是他的弟弟）扔出一块石头将他击倒在了父亲的坟墓里，在继母的关怀下奥斯卡苏醒了，同时也恢复了生长。
故事结束时，外祖母安娜再次回到土豆地里，而相对于外祖父刚开始对镜头的逐渐靠近，导演安排了一架列车逐渐远离镜头，应该是首尾呼应。外祖母安娜似乎只是游历了一圈，而回来时，安娜还是那个安娜，捡土豆时依然弯着宽大的
腰盘，独自吹一天地里的野风。只是最后她老了。正是这个故事里没有什么戏分的人，以一次偶然的善举和欲望开了故事的头。
奥斯卡的身体一直没长高，但影片频频的交代了他年龄的长大，5岁，母亲带着他看医生，12岁，碰见侏儒表演艺术团，16岁，和玛利亚有了性关系，20岁，埋葬父亲并一同埋葬了自己心爱的铁皮鼓。影片通过对奥斯卡年龄的描写充分表现了他是那个时代的见证人。
两战之间的旦泽，既非波兰，也非德国，更不是旦泽自己。所以在德国入侵波兰的时候，他们莫名其妙地反抗，莫名奇妙地被枪决。所以当俄国人反攻倒算
的时候，他们又无所适从地被强奸，被击毙。
奥斯卡是一个讽刺意味的角色，他用拒绝成长逃避黑暗的世界，用手中的铁皮鼓宣泄自己对世俗的愤怒，用能震碎玻璃尖叫声来表达自己的反抗。《铁皮鼓》不是一部情节电影，他具有强烈的批判和反思倾向，利用荒诞而非理性的手法，使观众感受到影片深层的理性思考，从中找到生活的某种哲理，开掘出生活的深层结构。他似乎是黑暗世界里唯一保持清醒和敏锐的叛逆孩子，是他的自私拯救了自己。
施隆多夫通过影片表达了对第三帝国下知识分子的思考，国家精神的紊乱是造成知识分子这种可悲命运的深层原因。这部影片值得大家进行探讨和深思。
鬼才导演盖"瑞奇的《两根大烟枪》以戏谑的手法让所有观众或开怀大笑，或会心一笑的同时，还对英国的体制及真实存在黑帮行为给与了辛辣的讽刺。全片当中所有出现的人物都只为两样东西忙碌着，一个是钱，一个是枪，黑社会的本质就是依靠暴力及非法手段攫取钱财，而要达到这个最终目标，而最能代表暴力和统治力量的就是“枪”的力量。所以描写黑帮的影片，也大都以此两条主线展开，本片也不例外，而且在盖"瑞奇的引领下，将此二者，表现得更加直接。影片中不知多少次出现过钱的场景，凑钱、赌钱、赔钱、抢钱，让我们不禁感叹，黑帮，钱帮啊！所有故事的展开也是与钱紧密相关的，这个世界，物欲横流。再看“枪”，及“枪”后所隐含着的黑社会生存法则——以暴至暴。二十多个主要人物啊，为了钱，最后活下来的只剩下寥寥几人，其余的全部死于枪下。这样的结局，是改制的人们深思的。
《放大》是意大利著名现代主义电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼的代表作，在这部影片中他采用一种自反的叙事，极尽夸张，隐喻，象征之能事，令人焦躁地感受到了作者表达出来的冷漠、恐慌、空虚、疏离，就如同世界本身。片中主人公在城市（伦敦）中的身份界定于一日之内风云突变，开始的“城市主宰者”直至片尾遭到同化覆盖的超现实隐喻，个体终于在整个社会机制之下变得混沌不明。表现了一个放大了的困境表象，城市和人的无法拯救，我们同样不敢奢谈拯救。
《八部半》是弗莱特里科·费里尼一生最重要的影片，在这部影片里他的重点从现实主义转移到幻想和沉迷的主观领域，主要着重描写主人公的内心世界，并探索下意识心理生活对人在认识外部世界方面的影响，以及影响人物行为和反应的方式费里尼在这部影片中插入了一系列梦境的幻想场面，这些场面揭示了艺术家吉多的内在紧张状态和他必须应付的问题实质。影片之中的对话也营造着特殊的听觉效果，对话声几乎是源源不断的，每个人都在喋喋不休，甚至几个人在同时说话，很多时候显得异常嘈杂，这种声音效果的处理方法与美国电影大师罗伯特·奥特曼的手法如出一辙。同时，影片的背景音乐带着俗艳的夸张，很有马戏团音乐的味道。所有这些声音效果融合在一处，鲜明得使人感到已经构成生活内容的喧闹和嘈杂，成功的营造了影片的现代氛围。
法斯宾德导演的《玛丽亚．布劳恩的婚姻》，可谓是情节复杂，刻画女性心里细腻入微，表现社会环境特别冷静直观，而且带有一定的批判色彩。这是一部非常戏剧化的作品，影片通过对玛丽亚个人生活经历的叙述表现出了战后德国人的生活状态和精神状态。影片中的太多巧合强化了故事的紧凑感，又赋予了影片以审视的内省的意义。在战争中吃了败仗的民族在战后重建过程中，需要经历极其痛苦的精神历程。在没有了做人尊严的时候，一切常规的生活也就失去了往日的色彩。
