爱华网导演：王星磊（已故）
主演：刘振岭、高鸿萍
可以认为，《八百罗汉》生不逢时，本片在80年代中期上映，当时国内流行的武侠功夫片基本以《少林寺》《少林小子》等比较轻松的喜剧类型为主，而《八百罗汉》的主题则很沉重，影片讲述了峨眉山报国寺僧众在忍无可忍之下奋起抗击金兵的故事，全片一直处于一种压抑的氛围当中，而且相当的血腥暴力，全片充斥着撕裂飞鸟饮其血、撞石碑脑浆崩裂、挑断筋脉、砍断人腿等血腥残酷场面，至于僧侣苦行、和尚遭金兵殴打等和上述场景相比就更不算什么了。记得当时在影院看此片时，第一场打斗就接连出现人被踢到撞穿墙壁和被踢到飞起等极具视觉震撼的镜头，而当时国内的功夫片观众是没有在大银幕上见过这些镜头的，于是影院里引起一片惊呼之声。
影片全程在四川峨眉山及周边取景，场景壮观；演员全部选用国内的武术高手和有武打功底的戏曲演员，这些人全都身手敏捷；武指黄哈刘家班出身，也算是香港知名的武术指导，设计的动作既残酷激烈，又有功夫片打斗的美感；动作戏既有单打独斗，也有山石飞落、群猴纷至以及最后僧众群起反抗金人的大场面。尤其是当僧众们醒悟之后开始反抗的时候，观众压抑了一个小时的心情终于被释放出来，其实这刚好证明了影片的剧情能打动人心。其实，《八百罗汉》可以说是王星磊导演的呕心沥血之作，他在影片拍摄临近尾声时，由于过度劳累导致癌症复发而猝逝，于是《八百罗汉》便成了他的遗作，影片最后的男女主角大战金国亲王这场BOSS战是别人代替补拍的，和王星磊前面的整体风格稍显不合。王星磊以执导谭道良主演的功夫片《潮州怒汉》而成名，又以功夫片《八百罗汉》谢幕，也算是有始有终了，虽然他在导演生涯里拍片类型繁多，但是人们认识他还是从功夫片开始。在20多年后的今天重看《八百罗汉》，其凌厉的影像风格依旧可以带给人震撼，其宣扬的保家卫国的精神依然激动人心！虽然当年《八百罗汉》在香港取得了700多万的票房，但在内地却为人忽视，个人认为，《八百罗汉》在武侠功夫片影史上是应该占有一席之地的。
2《一刀倾城》（国内公映名：神州第一刀）
导演：洪金宝
主演：杨凡、狄龙、赵长军、杨丽菁
和《八百罗汉》相反，《一刀倾城》是国内票房不错而香港票房惨败！在80年代末90年代初古装武侠片又开始风行的时候，香港武侠功夫片的老前辈罗维翻出自己的棺材本儿投拍了这部《一刀倾城》，或许是片名妨人，《一刀倾城》使得罗维老先生“一片倾家”，1800万的大投资在香港仅收回了一百万左右的票房，此后，罗维便只能靠其过去带红的人来为他集资义务拍片获取的收入来渡余生了。
《一刀倾城》选择了中国近代史上比较黑暗的晚清时期，又以戊戌变法这个大家熟知的事件做故事背景，将谭嗣同、袁世凯等真实的历史人物和大刀王五等民间武林传说人物结合，将正史和野史结合，影片所要表达的忧国情怀令人感同身受，影片所要表达的英雄气概令人击节叫好。影片也是全程在内地拍摄，当时正是合拍片的鼎盛时期，影片与国内长影合作，演员里有来自香港的狄龙、倪星、杨丽菁、刘洵（其实刘洵过去也是内地的，是北京京剧团的演员，80年代中期才去的香港），也有来自内地的杨凡、赵长军、于万凯等人，洪胖子除了导演外还兼任武指，武打戏拍的十分漂亮，开场的袁世凯剿匪、中段的擂台大比武、后边的王五劫牢以及结尾的袁府大战都各具特色。片中的主要角色也都性格鲜明，王五的侠义、谭嗣同的爱国、袁世凯的投机、神手敖白的阴险，甚至连洪胖客串的那个狱卒都给人留下深刻印象。片中强武会子弟演武的场景和最后大刀王五在死前高喊的那一声“谭兄，您拭目以待，看看我们这一代华夏子弟的风范”都相当令人心情激荡！《一刀倾城》在当时众多同类片中别出心裁，拍出了一流水准，应该给它一个应有的位置。
3、《蝎子战士》
导演：黎大炜
主演：刘家良、钱嘉乐、元振
《蝎子战士》当年在香港的票房仅为51万港币多一点，很明显是票房失败了。说实话，这部片本人也不是很喜欢，但也同时认为，它的票房其实并没有真实的反应出它的真正价值。《蝎子战士》的前后风格的确不甚统一，前半部很像是怀旧的喜剧，鲜见有动作场面，到了后半段则风格一转变成一部硬桥硬马的纯功夫片。其实自从看到刘家良师父在片中出场，大家也能意识到片中肯定少不了打戏，而且刘师父扮演的角色决计不可能只是一个普通的干炒牛河店老板。果然，到了后半段，几乎所有重要的打戏都有刘师父参与，尤其是刘师父与元振的对战，两种不同风格的功夫都得到真正的展示。
尽管《蝎子战士》存在着很多问题，但是作为一部功夫片还是有其存在的价值，也是应该得到公正的评价。很多中国文化很浓的东西反而是外国人看的明白清楚，《蝎子战士》就是个例子，不然英国HKL怎么可能发行这部电影的英国2区DVD呢？
4、《红狼》（国内公映名：虎猛威龙）
导演：袁和平
主演：何家劲、钟丽缇、倪星
该片在香港的票房也不理想，才134万，情节完全照搬《虎胆龙威》模式，讲述何家劲演的豪华游轮保安孤身力斗数十个劫持游轮的绑匪……虽然情节弱智到看了开头就能猜到结尾，但是该片的价值在于它的导演是袁和平！袁和平作为导演是很少指导时装动作片的，在他导演的20余部作品当中，时装动作片所占比例最多是1/5，本片便是这1/5的1/5。不管是拍古装片还是拍时装片，袁和平对武打动作场面的处理绝对是有一套的，他可以根据演员的特长来设计出符合剧情需要并且好看的动作。
比如参加本片演出的演员当中，何家劲基本上不会什么功夫，而倪星和吕少玲等人却是有材料的人，但是片中每一场动作戏偏偏男主角都有份参与，影片的故事又全部发生在一条船上，如何叫观众不觉得场景单一的同时还要叫观众觉得一个本不会功夫的演员很能打，这就不是一般导演能妥善解决的问题。如果是古装武侠片，大不了就用替身，但《红狼》是部时装动作片，动作场景多又发生在狭小的空间里，如果用替身肯定会穿帮，他没有设计见招拆招式的动作，也没有像其他时装动作片那样设计给男主角过多的摔打翻腾动作，反而利用角色身处地点的特色来设计出一场场不同的打戏，比如片中有场打戏是发生在蒸汽浴室，男主角面对的对手又是个身材高大魁梧的黑人，于是袁和平就把这段戏设计为男主角预先穿好防滑的拖鞋藏在浴室，等对手出现就在浴室地上泼满肥皂水，并封住门口，然后利用对手站立不稳的机会，边施以拳脚攻击边随手拿起任何可以拿到的物件做武器消灭对手！如何处理时装动作片的动作场面，如何规定情境比较特殊的动作场面，袁和平用《红狼》给我们做了个极好的范本，如若不然的话，英国佬也不会以双D9的高规格待遇来发行该片的DVD了！
5、《铁马骝》（又名：少年黄飞鸿之铁马骝）
导演：袁和平
主演：甄子丹、于荣光、任世官
本片是1993年9月3日在香港公映的，在院线放映了12天就下画了，和当时港产片动辄过千万的票房比较，本片的区区600来万票房实在是很低了，评论界对该片也没什么评价，于是本片的应有价值也就被忽略了，可能是那些年同类片太多，大家都看到审美疲劳了吧。倒是美国人比较识货，本片被塔伦蒂诺极为推崇，多年之后在美国发行了一个只有英语对白的DVD版本，但是画面是可变的，画质和那个港版DVD相比好了很多，后来英国2区又以2D9的高规格发行了该片的2区版本。同时，该片在大陆也被众多的武侠功夫片影迷追捧，直到前两年，香港才重新发行了该片的数码修复版，并携带了DTS音轨，这才意味着该片的价值得到了承认。
早在录像带时期，《铁马骝》就在大陆广泛流传，很多影迷都是一看再看，从录像带到VCD再到DVD，该片一直是功夫片影迷必备的收藏。尽管在90年代初同类古装武侠功夫片如过江之鲫般多不胜数，但《铁马骝》依然可是说是同类片中出类拔萃的作品，别的不说，单说其动作设计，既发挥了甄子丹、于荣光和任世官等几位主角的功夫特长，又设计出新奇与众不同的招式，尤其是反派衍空和尚的流云飞袖实在是给人很深的印象，还有就是最后甄子丹、于荣光与任世官在着火的木桩上那场决战，看得观众惊心动魄，成了功夫片的经典决战场面！影片在紧张的同时也不时出现一些逗趣的情节和角色，比如黄沾扮演的贪官等，使得影片整体节奏张弛有度。
《铁马骝》在十多年之后，其价值终于得到各界的认可，算是幸运了，还有很多的片其价值一直没有得到承认呢！
6、《玉蜻蜓》
导演：午马
主演：戚冠军、岳华、罗烈
或许有人会对我把这个片列入被忽视的十大范畴感到奇怪，这也是我这篇文章里唯一入选的拍摄于70年代的武侠片在1978年，那个武侠功夫片风行的年头里，《玉蜻蜓》的确是太不抢眼了，而且它和当是流行的武侠功夫片类型是在是太不沾边，当时已经开始流行成龙《醉拳》式的谐趣功夫片，就连台湾的跟风大师郭南宏都搞了一部《鬼马大侠》来凑热闹，而《玉蜻蜓》却偏偏是一部以古装武侠包装出来的悬疑推理片！《玉蜻蜓》在80年代大陆到处都是录像厅的年代里，也算是各地录像厅的保留节目了，当时我都不知道看过多少次.影片讲述了飞贼玉蜻蜓从京城一路作案到扬州，化身为富家公子潘乘风，在妓女喜鹊的协助下设计盗走了珠宝店价值连城的六颗宝石，随后潘乘风神秘中毒死亡，六颗宝石的下落成谜，江湖各路人马包括当地赌王、字画店老板、酒馆掌柜的和职业杀手等都觊觎着这六颗宝石，但是最后谜底揭晓的那一刻却令人吃惊！
在午马70年代导演的N多作品中，《玉蜻蜓》可以说是水准较高的一部，影片取材于武侠小说名家黄鹰的《大侠沈胜衣系列之玉蜻蜓》，但是做了较大的改动，将男主角沈胜衣改成了一个从始至终没有吐露真名的朝廷密使，并把终极反派由字画师贾双绝改为了总捕头査四。影片从始至终充满了悬念，而且是一个悬念刚解开，另一个悬念就接踵而至，谁偷了六颗宝石？谁又杀了偷宝石的飞贼玉蜻蜓？最后谁能得到这六颗宝石？谁是真正的幕后主使？男主角真实身份到底是什么？这些悬念始终吸引着观众想一口气看完影片。尽管影片武打场面不多，但可以说场场都精彩、场场都是必然要发生的，没有一处是为打而打。尤其以金刚狙杀苗天、字画铺中戚冠军和岳华对剑及最后戚冠军和金刚的BOSS战这三场最为精彩，另外如高飞使用的可以瞬间射出490枝毒针的七绝管和金刚的组合钢刀都是在之前的武侠片中未见过的新奇武器。影片还有个卖点就是众多的明星加盟，岳华、罗烈、戚冠军、金刚、易原等动作明星以及台湾当时的知名性格演员雷鸣、苗天……很多人都认为《玉蜻蜓》在港台武侠片里排不上位，我却偏偏认为它很精彩！
7、《力王》
导演：蓝乃才
主演：樊少皇、何家驹、大岛由加利
《力王》根据日本漫画改编，是作为一部三级片在香港上映的，倒不是里面有露点和床戏，而是因为该片全程充斥了各种血腥暴力的场景，几乎成了一部各种暴虐残忍镜头的汇总电影，凡是你想象的到和想象不到的血腥镜头几乎都有所展现，砍手看腿之类的镜头在片中根本不算什么，拍这部戏耗费的假血浆估计要以吨为单位来计算了。作为一部三级片，很多不够年龄的观众不能进影院观赏，票房受影响是必然的，本片在香港上画一周才取得了区区214万的票房，《力王》在大陆最开始是通过录像带的方式流传的。
尽管《力王》的CULT味道很浓，但我仍然喜欢把它当做一部功夫片来看，尽管影片很血腥暴力，但是这些暴力镜头都是和动作场面结合在一起的。《力王》的动作风格既不是是时装动作片的那种快节奏的打斗，也不是传统功夫片的见招拆招，而是在二者之间取得一种平衡，因为在有份演出《力王》动作戏的演员当中，既有樊少皇、大岛由加利和郭振锋这样有真功夫的演员，也有樊梅生和何家驹这样的棒槌。在对战双方的演员都有真功夫的情况下，动作就以实打为主，而遇到有一方演员不是打仔的时候就多以采用特技为主，比如最后樊少皇对何家驹的BOSS战，何家驹没比划几下就开始变身了。
虽然很多人都把《力王》看成CULT片，可我宁愿当它就是一部功夫片，樊少皇在《力王》里的演出，可以说是他从影至今最出色的一次！《力王》与正统功夫动作片的种种不 同之处决定了它理应在武侠功夫片影史上的独特地位！
8、《火烧红莲寺》
导演：林岭东
主演：季天笙、李若彤、黄锦江
火烧红莲寺的题材在中国武侠片历史上可以说是一部被拍到烂的题材，在无声电影时期，就有过连拍十八集的《火烧红莲寺》，到了武侠电影拍摄技法有了显著进步的60年代，邵氏也连拍了三部由王羽主演的《江湖奇侠》，七十年代的台湾也有过嘉凌等人主演的《吕四娘火烧红莲寺》和《甘联珠大破红莲寺》等几部。林岭东这部拍摄于武侠片已呈颓势的1994年，该片也是林岭东唯一的一部古装片，也是一部充满黑色、诡异、恐怖氛围的武侠动作电影。在当时港台武侠片由于一味跟风滥拍的大环境下，由新人担纲的本片卖座不佳也在情理之中，不过我们不能根据本片在香港仅180万的票房就将本片遗忘和忽视。
尽管本片票房失败，尽管本片已经与平江不肖生的《江湖奇侠传》原著小说完全风马牛不相及，但是影片里所展示给观众的那一座“红莲寺”依然不失人间地狱的黑暗。林岭东发挥了他拍摄现代监狱片和警匪片的特长，将他拿手的气氛渲染运用到武侠片里，我们与其把《火烧红莲寺》看成古装武侠片，倒不如将其当成古装监狱片。林岭东借古讽今，把红莲寺比喻为官家压制民众不同声音的监禁之地，影片传达的压抑感和暴力血腥味道在港产武侠片中相当罕见。虽然是武侠片，但是《火烧红莲寺》和当时的同类片比较，武打场面更加趋向于真实化，也更惨烈，极具视觉冲击力。尤其是片头的大刀斩马和结尾方世玉与德公公的BOSS战，没有了满天飞的动作，反而显出了变态压抑的黑色暴力风格。
9、《刀》（国内公映名：断刀客）
导演：徐克
主演：赵文卓、熊欣欣
本片于1995年底开始跨年度在香港上画近一个月，票房才330万，作为一部打正旗号的“徐克作品”，这个数字实在是有点低。但还是那句话——一部电影的真正价值并不是完全从票房上体现的。1996年，对于风行了有7年之久的浪漫主义写意手法武侠片来说已经走到了末路，就连最擅长在武侠功夫片里大玩浪漫主义写意手法的徐克都改弦易辙，在《刀》中极度的写实了一把。影片没有表明朝代，也没有大英雄和大奸贼，有的只是刀客、马贼、贩夫走卒，有的只是江湖……讲述的只是江湖中的恩怨传说……
影片开始那个狗被兽夹夹断腿的镜头似乎在告诉观众，这将是一部很血腥很暴力的电影，据说，本片是徐克向张彻《独臂刀》致敬，的确，二者里的主角都断了一臂，也都喜欢袒露上身，也都鲜血飞溅，换句话说，就是写实！可是徐克的《刀》比张彻的《独臂刀》写实得要更彻底！论动作设计，《独臂刀》还比较注重武打的章法，一招一式有板有眼中带有些许狠辣，突出的是刀的敏捷性；而《刀》的动作则几乎全无招式，一味狂砍乱斩，带有一股索命的狠辣，全部动作场面都采用手提摄影机拍摄，镜头晃动不停， 使观者仿佛置身其中，视觉效果凌厉并摄人心魄。
或许是因为《刀》生不逢时的赶上了潮流的末路，或许是徐克的突然转变风格叫人不适，总之，《刀》从此被人忽视了，等到徐克再次拍古装片，已经是8年以后的事了。
10、《夺标》
导演：徐小明
主演：于荣光、张卫健、徐向东
以现在的情况看，《夺标》最有可能成为被观众忽视的动作片。
每次写到《夺标》，每次和朋友谈起《夺标》，心情总是复杂的。因为，我一直无法从整体上来评价《夺标》是好是坏。《夺标》的动作场面可是说是我在近五年里看过的功夫片里最好的。能看得出，徐小明是想通过奥运题材来向内地的电检制度靠拢，并想做一次将主旋律和商业电影相结合的尝试。从影片的效果来看，这种尝试无疑是向观众做了挑战。
其实，《夺标》的奥运主题是没有问题的，问题在于它情节的处理相当杂乱，武术、跑步和恶势力夺产三条线索纷乱的交叉在一起，使人感觉没有突出重点，头绪太多把电影的主线情节完全搞乱了，友情爱情搞笑动作励志什么都有，可是煽情没有铺垫，悬疑又过于直白……
文戏实在是弱智，可是武戏又精彩的出奇，影片对各种传统武术的介绍颇为详实和专业，对螳螂和鹰爪更是浓墨重彩的展示给观众，没有了天花乱坠的威亚吊起来满天飞，动作以真功夫见招拆招为主打。各种对打场面精彩纷呈，最后一场仓库混战看上去更是酣畅淋漓。全部动作场面既有传统功夫片一招一式动作分明的特点，又采用了更加现代的拍摄手法，节奏更加快捷。
徐小明是真正的螳螂拳传人，所以他对武术的理解很深，才会拍《夺标》这种纯粹的武术功夫电影。他经历过香港武侠功夫片的辉煌，也见证了其没落，正因如此，可能他才会想把太多的想法灌输到《夺标》当中，也许正因如此才会导致了《夺标》剧情和动作的严重失衡吧。
截止到11月9号为止，《夺标》的全国票房仅为400万左右，而该片在香港13号才会上映，有十多亿人口的内地尚且如此，仅600万人口的香港票房更不容乐观，数千万的投资看来是回收无望了。可是《夺标》中那些动作场面几可成为新世纪功夫片范本，这个价值有多少人能看到？又会到何时才被认可？？
对于一个动作片影迷来讲，错过在大屏幕看《夺标》的精彩动作，将是遗憾的。
