爱华网第四首 升c小调(Op.10 NO.4) 急板(PrestO)
这条练习曲 技术重点是在于手指跑动的技巧以及关于放松的问题手指技巧方面对于这样一条纯粹的手指跑动技术性练习曲。重点应注意在高速演奏中手指的运动速度和声音的饱满性问题
首先——单手慢速练习要保持仅用掌关节运动 排除任何不必要的动作
将力量全部释放给琴键
另外——触键问题
触键位置应是指尖与手指肚中间的部位要做到声音的结实。
可通过断奏的方法，将手臂的力量贯穿到指尖，指尖在接触琴键时尽量做到不要晃动。
还有——放松问题
很多人弹这条的时候会出现手臂酸痛手指跑不动的问题，所以要做到放松。
抬指的高度根据自己的情况来定但一定不能过高
演奏中可以概括为
高度放松保持内力充分准备 集中爆发 迅速放松并再次准备
如此往复 并一直贯穿始终
手指弹奏键盘之后 腕部会不自觉地振动 这种振动其实就是放松的开始
曲式方面——单三部曲式
A部分(1-16小节)是主题陈述
B部分(17-50)是主题核心的不停顿的展开推进和过渡
A1部分(51-70)是主题的再现
71-82是尾声
整曲的主要动机是个回转的音型
上行二度 - 下行三度- 上行二度![[转载]肖邦练习曲4——分析](http://img.aihuau.com/images/02111102/02022836t01b88c64e430159ae2.gif)
这样的模进乐句导致密集的指法比较多
构成一种充满阻碍感的矛盾
而矛盾的解决是用急快的速度去冲破阻碍 奏出流畅的音流
说了这么多 主要的其实就要注意两点
1.要选用正确的乐谱 最好用cortot教学版
2.慢练 保持清晰连贯
熟练以后要分原速慢速 中速去演奏 对技术的提高是很有帮助的
在开始练习的时候尽量不要有瑕疵 免得会造成一些不良影响
第四首 升c小调(Op.10 NO.4)急板(PrestO)常 桦
这是一首很著名的练习曲,尤其在比赛中的演奏频率很高,观众经常会说:“啊!又是一个弹第四条的!”虽然在比赛中难免“耳朵疲劳”,但是我们可以从中学到很多东西。我印象很深的是观看2000年“第十四届肖邦国际钢琴比赛”的录像,在第一轮中有多位选手弹奏第四首练习曲。听第一个人弹时,首先感觉“又快又干净”,再听到下一个人演奏,“呀!更快更清晰!”或“比刚才那位更轻巧更省劲!”总之,越往后听,越感到每一个选手的弹奏都有各自特点,正是他们的演奏使同一首作品呈现出了色彩斑斓的不同侧面,也让观众发现,“哦,这首作品还有另外的音乐感觉,这样听起来也很妙!”特别印象深刻的是俄罗斯选手亚历山大,科布林的演奏,他的弹奏非常轻松,发音清晰,速度很快并且富于音乐表现,带给观众很高的艺术享受。
技巧方面:
1. 触键
从谱面上看,作品主要包含了快速跑动与和弦弹奏两种技巧。
乐谱中跑动的音符十分密集,而且几乎都是半音关系,它要求手指缩拢在很小的距离中弹奏。在这种情况下,要想弹得清楚就要加强指尖触觉的训练,因为,在快速弹奏时我们必须用指尖“低触键”来演奏,“高抬指”的动作是不适合快速跑动的。
我们的练习重点应放在指尖,建议学习者采用贴键练习和跳音练习来加强指尖的感觉,
其要领是触键时有“抓键”的动作,而且指尖的触键面积要尽量少,这样才能使声音更集中。
关于“跳音练习”,除了锻炼指尖感觉以外,同时还能训练我们的耳朵。因为,跳音发出的声音是很颗粒的,如果我们习惯了这种“颗粒性”的听觉,再把这种感觉用到快速连奏中,要求手指发出与跳音相似的颗粒声,那声音的清晰度还会再提高的。
2. 作品中有很多和弦或双音的跳奏
(例如第1至3小节的左手,第5至6小节的右手)
,练习时要特别注意每弹完一个音符,手掌和手指就要迅速摆成弹下一个和弦的把位,不能松松垮垮的。我们要学习把休止符的时间利用起来,每个八分休止符的时间都很宝贵,手指应迅速作出弹奏下一个和弦或双音的手型,使得每一个和弦都是有备而弹的。
3.重音记号
作品中有不少爆发力很强的八度或和弦,它们标有这样的记号:
fp(forte piano的缩写,例如第1小节),这个符号表示第一个音很强,然后从第二个音开始马上就弱奏。
f>,fz>和fz(第16、20、22、25、54小节),这三个符号的含义比较相似,都是突出重音的意思。略为不同的是
f>(forte+>记号)的强音出现在整体力度较强的情绪中;
fz(forzando)表示特别强调某个音,此音特强,而此音前后的力度总是很弱的。
在弹奏这些强音时,一定要避免“打、砸、抢”,因为我们常常会听到很多人将这首练习曲弹得既响又粗野。其实,弹奏需要讲究方法,
比如第25小节中的这个重音(fz>),由于速度很快,许多演奏者来不及准备就直接“砸”下去,发出的声音很刺耳。
正确的弹法是:在这个八度下键之前,一定要提前有一个非常短非常快的预备动作:双手打开,大指和小指做好“抓住”八度的准备,同时心里吸一口气,然后才下键。触键时,指尖动作要快,大指和小指同时用“抓键”的感觉来弹奏,这样发出的声音非常短。可以说,我们用弹得“短而快”来强调这个音,而不是用“弹响弹重”来突出它。
又比如第18、20、22这几小节中的强音记号,我们同样可以将这些音理解为需要突出、需要强调,但突出的方法并不是只有使劲儿用力这一招,还有别的路可寻。在弹奏这几个强音时,要注意前面的跳音都是很轻的,因此这个强音很容易听到,并不需要弹得非常响亮。八度下键前必需准备一下,大指和小指迅速伸开到八度把位,屏住气,然后再爆发出去,最好不要让手掌松懈地“扔”下去或“甩”下去。
另外请注意,这几个八度强音有两种下键法:①下键后手指牢牢抓住键盘,同时踩踏板帮助声音有共鸣。②下键时触键更快,用跳音弹法来“抓跳”八度,同时踩踏板延长它。用跳音奏法能够使强音有爆发力,而踏板则帮助声音延长。
音乐方面:
1. 节奏感
这首练习曲的音乐非常富于弹性,节奏的脉搏始终在跳动并且不断前进。因此,在演奏中要控制好速度,即使弹得很快也要一直保持节奏感,永远不能失控。另外,从听觉上我们应该听清楚十六分音符的律动,速度再快也要清楚地听到每个音,耳朵也同样不能失控。
2音乐律动
作品从始至终都很有节奏律动,但这种律动脉搏是一直在不断变化的,我们可以寻找到一些变化的规律:
例1(第1至2小节)
2. 力度安排
乐曲的高潮部分需要安排好力度变化,千万不要一个劲儿的弹响,更不能敲打钢琴。
比如第63小节至71小节,这是一个很大的渐强,虽然在第66小节就标有渐强符号(cresc.),但我们可以将渐强推后一些再做。先不要真正地增加力度,比如可以弹得激动一些,让听众感到音乐仿佛在加强,从听觉上造成一个渐强的感觉,直到最后第69小节才把力度真正放开,让高潮亮出来。这种方法很适合力气较小的演奏者,他们不要一味地担心自己的力量不够,其实只要安排得当,音乐的效果就会很好。
再比如,最后第71至78小节,经常有人弹得震天响,毫无音乐美感可言,这个地方我们可以这样处理:
摘自：《钢琴艺术》2006年09期 作者：常 桦
肖邦练习曲2练习方法（常桦）
学习一首练习曲我们可以分两步走,首先,要集中解决作品中的技术难点,消除技术负担;然后,要注重音乐内容的表现,因为最终在舞台上我们呈现给观众的还是音乐,这一点是非常重要的。从技术和音乐两方面我们有以下问题需要注意:
1..变节奏练习
我们可以用以下几种节奏来练习,这些练习早在1914年就由法国钢琴家科托在他编辑的《肖邦练习曲》中介绍给学习者,我认为非常有用,在此推荐给大家:
四种不同的节奏组合:
上面几种节奏组合都是以四个音为一组的,不同的音组实际上让每一个音都轮番成为了练习的重点。
当长音停顿时,我们要特别注意其中一个细节,即长音以外的其他手指此时应该是抬起作准备,而绝不能是松弛或垮在琴键上。
另外,我们还可以自由地编排音的组合,比如两个音一组或八个音一组等等。其实有许多练习方法是举一反三的,而且学习者还可以自由地发明创造。
c.连奏练习
右手可以用慢下键的感觉来练习,弹奏时要特别注意体会手臂重量的转移,从一个手指传递到下一个手指。因为在快速跑动时,手指要与手臂相结合,二者是缺一不可的,这样的练习正好可以帮助加强手臂的感觉。而强调慢下键,是为了让指尖站稳立住,指尖要吃住劲。
八度也需要单独练习。八度的下键不能太快太猛,因为下键越快,声音也就消失得越快,这样的触键不利于长音的传递。而如果采用慢下键的方法,就能使声音又深又厚,使它延长得更好。
2.贴键练习和跳音练习
2首作品的力度很轻,速度又很快,在这种情况下对指尖的要求很高,因为只有指尖集中而快速地触键才能弹出清晰的声音。这两种练习都是训练指尖的快速“抓”键动作,触键时指尖要短而快,有“勾住”或“抓住”琴键的感觉,主要依靠第一关节的爆发力:
