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撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎；
她默默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
试谈戴望舒《雨巷》的古典诗歌情结
[摘要]戴望舒是中国现代诗歌史上具有鲜明特点的诗人，《雨巷》是他的早期代表作之一，既采用了欧洲浪漫主义的写作手法，又保留着中国古典诗歌的传统韵味，体现出了丰富的民族特色。
[关键字]戴望舒雨巷古典诗歌民族特色
《雨巷》是戴望舒的成名作，发表后广受好评，诗人也因此获得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗能风靡一时并经久不衰，不得不说，有很大一部分归功于诗人对于古典诗歌传统的巧妙继承和现代运用。作为深受中外文学熏陶的现代诗人，戴望舒在创作中融合了中国古典诗词的艺术审美，创造出了独特的艺术风格，具有浓厚的民族特色。主要表现在以下三个方面：
一．中国古典诗歌的意境形象
《雨巷》对中国古典文学进行了大胆的继承，最有代表性的就是大家熟知的“丁香”意象。在中国古典诗词中，常常用丁香结来比喻愁心不展，象征人们的忧愁状态。如李商隐《代赠》诗中的“芭蕉不展丁香结，风向春风各自愁”，李璟《摊破浣溪沙》里的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”等，都用“丁香”来比喻愁心。《雨巷》中“丁香一样的结着愁怨的姑娘”，很明显是继承了古典诗词中描写愁怨的意境和形象，正如卞之琳所言：“《雨巷》读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版的扩充或者‘稀释’。一种回荡的旋律和一种流畅的节奏，确乎在每节六行，每行长短不一，大体在一定间隔重复一个韵的一共七节诗里，贯彻始终。用惯了的意象和用滥了的辞藻，却更使这首诗的成功显得浅显、浮泛。”
二．中国古典诗歌的音韵美
卞之琳的话也表明了《雨巷》对于中国古典诗歌音韵美的继承。与同时代的其它新诗相比，《雨巷》具有更鲜明的音乐节奏感。全诗七节，每一节六行，字数长短不一，却呈现出古典诗词的特点，在古板诗律和松散的自由诗之间找到了一个最佳契合点。诗歌首尾呼应，主调统一，语言的不断重现，诗行的不断蝉联和复沓，营造出迷惘和感伤的氛围。如古典诗歌般宛转悠扬的旋律，低回浅唱的歌吟，更加重了全诗的愁绪，赋予了作品飘忽蕴藉的音韵美。可以说，《雨巷》是一首典型的古典韵律化了的现代诗，也难怪叶圣陶誉之为“替新诗底音节开了一个新纪元”。
三．中国古典诗歌的忧郁个性
二三十年代的新诗大部分以表现诗人的寂寞、敏感、忧愁为题材，或消极迷茫，或愤懑慷慨，然而戴望舒的《雨巷》却抒写了优美的一抹愁绪。与无意义的乱呻吟相比，《雨巷》体现得更多的是中国古典诗歌中文人的忧郁个性。古典传统中的忧郁也是一种审美形态，为了强化这一审美，诗人在《雨巷》的抒情结构中，有机地把主人公换成了“我”，同时通过人物在典型情境中的行动，表达出淡淡的愁怨，情景交融，动静结合，使人产生言有尽而意无穷之感。这种需要慢慢品味的意蕴，也符合了现代艺术思维下知识分子的阅读习惯。
戴望舒《雨巷》成功地继承中国古典诗歌的传统艺术特征，并形成了自己独特的艺术风格，在内容和形式上给人一种连续性的审美感受，堪称传承古典诗歌艺术的现代精品。
[参考文献]：
1.李复威编：《雨巷—戴望舒诗歌赏析》，中国广播电视出版社，2008.4。
2.方芳：《浅谈戴望舒诗歌<</SPAN>雨巷>的艺术成就》,原载于《才智》2011年18期。
By 魏猪
