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梵文版《万物生》赏析
这是萨顶顶的成名曲之一。第一次听到她的歌曲就是这一首，不过是汉语版的。当时就觉得很有新意，很唯美。不单歌曲旋律特别，歌词也写得很唯美，似乎是在讲解一个神话故事。萨顶顶的舞蹈也很美，脸上的表情给人一种凛然不可侵犯的感觉——庄严、但不冷漠。象这样的歌曲、人物形象，很久都没看到了。她表演的这个节目我是在中央电视台一套的公益节目——《梦想合唱团》看到的。不知为什么，当时主持人在她唱完后并没有作什么点评，一般歌星唱完后主持人都会作些点评以影响气氛。当时，我还以为萨顶顶是个专业院校里的学生或者是毕业不久的学生。但台风却是非常地稳重，看得出是经过很多舞台考验的。
时隔几个月，好像是QQ上娱乐新闻上有关她的图片，看着图片，我一下子就想起了她表演的这个节目。于是乎马上上网搜索她的有关资料。用了两个晚上，听了她所有的音乐资料，特别喜欢她的曲子有《万物生》，汉语版和梵文版都非常好听，还有《自由行走的花》。在这三首歌曲中，最为喜欢的是《万物生》的梵文版。所有的曲子都听过后，就疯狂地听这三首曲子，当然《万物生》更是百听不厌。
有自己特别喜欢的东西当然想和朋友分享一下了，于是向了几个好友推荐，遗憾的是没有一个好友回复说喜欢的。看来唯美的东西大多如此，听得懂的人会产生很强烈的共鸣，听不懂的人可能会讨厌。也有人说这梵文版的《万物生》类似龚林娜的神曲《忐忑》，是一首新的“神曲”。
为什么同一首歌曲，不同的人听了会有这么大的差别呢？喜欢的人会为此痴迷，不喜欢的人会觉得这曲子没什么味道，甚至觉得讨厌。为什么那些老戏迷对唱戏会着魔般的如痴如醉，而少接触戏曲的年轻人对此多数不感冒？比我长一辈的中老年人，一谈起我们广西的“彩调”戏剧马上眉飞色舞，就算跑去很远的村寨、坐在寒风中却看得津津有味，不单现在喜欢流行歌曲的年轻人毫不喜欢“彩调”，喜欢民歌的我也谈不上喜欢“彩调”，最多是偶尔看看。为什么会出现如此两极分化？这是我一直在思考的问题。
首先谈谈我为什么会喜欢《万物生》这首曲子。汉语版的前面我已经介绍了一些自己对这曲子的理解，读者认为我喜欢它就不足为奇了吧？可是梵文版的我为什么会更加喜欢呢？这梵文一般人都不懂，我也不例外。听不懂你还来个“特别喜欢”，这能让人相信吗？你不会是附庸风雅吧？嗯，似乎是难逃这样的嫌疑。
我听这曲子是没来由地就喜欢上音乐创造的意境了。一提到梵文，人们很自然就想到佛经，离不开“佛”或“禅”。音乐一开始就把和尚诵经的空灵意境给渲染出来了，给人很放松、很舒服的感觉。这难道不音乐的魅力表现之一吗？
接下来强劲的现代音乐节奏出来了，过了几拍，另一个更为浑厚的男声梵语出来了。强劲的节奏、诵经的梵语，二者结合非常的特别，但给人的感觉是和谐的，依然如在梦里般飘忽。空灵之后的奔放，对比非常强烈。奔放？这在佛家里貌似不应出现的。但偏偏配乐者就让它们在这里和谐的又对比的矛盾统一了。这也是音乐的魅力体现之一吧。
萨顶顶的歌声出现了，和浑厚的男声又形成了一个鲜明的对比，又造成一种耳目一新的感觉。
三种声音的对比！足见作曲者及编曲者的用意特别。仅仅是对比就能说是很好听的音乐？就能把人迷住？No,没那么简单，要是这么简单那干脆就来个老人、小孩、中年人、男女声对比就OK了。
主角还是萨顶顶的美妙而又特别的歌声。美在哪里？又妙在哪里？这就是对乐曲理解的关键所在了。萨顶顶的声音无疑是让人感觉很特别的，特别容易让人耳目一新，没有个性的声音恐怕难以引起人的听觉注意。她的声音具有很强的辨识度，高中低音对比很明显，转折时显得很灵动。打个比方吧，中低音的象是中年妇女的声音，高音部分就是少女的声音了；中低音温润委婉，高音纯净亮丽；中低音有如母亲的催眠曲般舒服，嗯，还带着禅意，高音无比纯真可爱，如水晶般晶莹剔透。她把这两种的声音很好运用在一起。
《万物生》MTV的画面也运用了一些CG画面，服装上现代与古代的穿插，也体现了特别的对比，也给人玄幻的感觉。
萨顶顶的歌声随着旋律流动唱得挥洒自如，音符在活泼地跳动。最为突出的是大量的装饰音的运用，如果用笛子来表现就要运用大量的短滑音了。这些装饰音的运用构成了活泼又特别的演唱风格。不是藏族那种用在长音时带行进感和节奏感的唱法，我觉得是少数民族山歌常运用的这类滑音。一般人听那类山歌觉得很古怪，不会喜欢。但会唱的人觉得这样的旋律会很好听。这让我想起小时候村里的姑娘练习结婚时用到的山歌对歌，那时我叔叔家买了一台收录机，一天就叫村里的姑娘来唱并录下来。唱录了半天，我妈妈干农活回来看到如此情景，一时兴起，说道，我也来一首。结果一录出来，大家公认我妈妈唱得好。都说年轻的姑娘还不如一个妇女唱得好。我隐约记得，我妈妈唱的曲子就运用了大量的滑音，旋律流畅中不乏起伏，听起来有一种游刃有余般运用的感觉，村里姑娘们学了好几遍都学不来。事隔十来年，我中专毕业时凭着感觉用笛子演奏妈妈所唱的歌曲，妈妈听了笑起来，连声说：不像！不像！我就叫妈妈唱给我听，妈妈倒是不好意思起来，不愿唱。后来我又劝了几次，妈妈终于愿意唱了。一听妈妈的演唱，我才发现技巧实在是丰富与灵活，打心里佩服她，我亲爱的妈妈可是连小学二年级都没上完哦。我用嘴巴唱尚且学不出那味道，用笛子更不用说了。这是妈妈从小在家乡受到熏陶的结果，就像说家乡话那样，大人要学另外的一种新的语言，无论如何努力，和当地的语言还是有一些差别的，当地人一听就能分辨出来。
或许，正是妈妈还有村里人唱的山歌对我的影响，才让我对这首曲子有着不一样的理解，并深感共鸣，为此着迷，几天晚上只听这几首曲子，在外工作时又用手机来播放，一遍又一遍地感受萨顶顶歌声里的魅力。我对网友说，这三首曲子带给我的共鸣与震撼和一般曲子给我的震撼是不一样的，一般好听的曲子很大部分是视听的直接震撼，而萨顶顶的《万物生》带给我的则是更为深入的心灵共鸣，她的歌声在荡涤着我的心灵、给我力量、让我重新感悟人生。
再来说说我对她演唱汉语版《万物生》的理解吧。别看这两个版本的旋律差不多，但萨顶顶的演绎出来就差别较大了。在这个版本中，充分发挥了她独特的纯真嗓音，还带着童真般的唱法。这份童真的感觉，应该是她从小就生活在一个良好的环境里，并一直保持下来的结果。有些人长大后这份童真被社会经历慢慢地磨灭掉，变成所谓的成熟，也失掉了很多心灵的享受，对一些纯真的美也会由熟悉变得陌生，也可能变得视而不见；也许，很多人都是为了适应社会环境，只有很无奈地做违心的事，渐渐成了习惯；有的艺术家长大后慢慢失去童真，后来发现那份童真是如此地珍贵，又想把它重新捡回来，却最终还原不回原来的样子，失去了才知道珍惜，然而悔之晚矣。就像一个伤口，伤得越深，留下疤痕也会越明显，再也抹不平了。萨顶顶这份童真的保留，只怕让众多的艺术家只徒有羡慕的份或感叹！最后面那个字加入了沙哑声，像个老妇颤抖的声音。很逗！说真的这样处理我不太喜欢。一直到现在都这样，只是听惯了顺耳一些。还有后面那“灰”个字唱了三遍还是一样的音高（3）,第一次听她演唱这首曲子反复第二遍听到这里，我就以为会改变音高了，第三遍、一直到结束，还是没见改变这个字的音高，感觉这曲子没唱完，怎么就没见她把这个音变成（6）呢？都是一直这样沉下去的感觉来唱。后来想想，她这样的处理是想让后面反复的那句梵语作为结束句，那梵语就是以（6）收尾的。这样的处理在梵语版感觉还是比较统一和自然的，但在汉语版感觉过渡就没那么自然了，不同声音、不同语言的转换衔接总是有点突然、像掉了链。
值得一提的是这歌曲的配乐很棒，民族乐器演绎很现代的感觉听了很给力，貌似新民乐也有类似的演绎，《忐忑》也类似这样的编排。《万物生》的两个版本时的古筝是我最为喜欢的配器，录音中我个人觉得梵文版的古筝演奏更为灵动与潇洒。
很想用笛箫来演绎这个曲子，网上找到的谱子是只有汉语版的。只好自己动手来记了。即便是汉语版的，用笛箫来表现还是要重新把细节标注出来，要不然演奏出来就完全不是萨顶顶原曲的味道了。装饰音必须要灵活并恰当地运用的。
以上只是个人的粗浅理解，不足之处恳请大家批评指正。
