爱华网这篇日志这归功于叶踢狗同学。http://blog.renren.com/blog/327671712/873808403?from=327671712#id1992592701否则我就不会去梳理自己理解美第奇家族的思路。像我这种不常玩人人的人，日志更是少打理。这是一次错位的对话。表面针锋相对，其实各说各话。现在走出来，只谈这段历史的发展的逻辑。明天出去玩，今天写完吧。权当聊天，内容并非原创。感谢国庆、感谢山大、感谢BBC、维基百科、雷士理编《基督教图文百科1000问》、王文主编《外国法制史》等。费了个下午打这些字。
一、放贷者的血统
美第奇家族的徽章上的几个球形，代表的是拜占庭帝国时的金币，美第奇是以交易货币为事业的。这个家族源自Giovanni diBicci，乔万尼出身贫穷，却是个精明的商人。1937年，他开办了第一家美第奇银行。当时的银行开在闹市区，也常破产，破产者当街象征性打破自己的桌子。这是资本主义的萌芽。
顺便一提，中文维基百科上的美第奇家族词条关于药剂师的说法是错误的。那是金币。
然而美第奇是那个时代的人，他们是虔诚的基督徒，受到教会法律的约束。在这个宣扬来世的世界里充斥着天使和恶魔。对美第奇来说，那个来世的世界就跟每日经营为生的现世一样真实。
根据《圣经》，高利贷和普通放债都是有罪的。上帝说，人可以通过劳动来赎罪。但美第奇没有劳动，他们靠高利贷。高利贷者=下地狱吧。但丁写，高利贷者什么也不出售，他们把钱借给别人，却要求多拿回——高利贷者会在地域第七层双手一直在动，因为在人世的时候他们不干别的。这些让美第奇家族信仰不安。这里要插入一下一些证据：
图片解释了基督教下教会法对高利贷者的态度。下面资料整理自《基督教图文百科1000问》：
1、基督教对待金钱的态度：早期的基督教把金钱的追求当做是罪。《圣经》中耶稣说：“你不能同时侍奉两个主，即侍奉上帝，又侍奉玛门（金钱）”，“财主进天堂比骆驼钻针眼还难”，“不要积攒财富在这个世界上，容易腐烂，被虫咬，要积攒财富在天上，那里不会被虫咬，也不会锈坏”。早期，强烈的物欲被当做是顺从了恶魔的诱惑。
2、基督教新教改革之后对资本主义经济的推动： 宗教改革之后。基督教新教鼓励人们努力致富。并发展出一套完全不同的财富观。特别是清教运动中的清教徒子弟。他们多从事的职业也多是收益较高的职业。赚钱的欲望旺盛。商界领袖、资本所有者，甚至经过搞技术和商业训练的现代企业的员工。大部分都是新教徒。新教徒的禁欲则更带有入世性。他们关注现世。致力于世俗职业的成功。
但在消费上非常节俭克己禁欲。新教徒这种入世．敬业．勤勉．节约．乐于致富。乐于投资的生活伦理。与初期资本主义阶段的勤勉．节约．致富．投资社会的资本主义精神一脉相承。同时。基督教提倡社会要承担关注弱者的责任。并带头付诸行动。成立了大量孤儿院．养老院、医院。此外。在基督教徒影响下的西欧城市的兴起。又进一步促进了进了商品货币关系的发展。总之，早期新教徒的旺盛的经济活动刺激了欧洲资本主义的产生过程。为商品经济的发展和市民社会的产生，提供了必要的经济条件。
3、基督教间接催生了中产阶级：
古代的中产阶级，源于文艺复兴时期，伦巴底和托斯卡纳地区的众多意大利城市已经脱离其主教和神圣罗马皇帝而独立，成为较强大的城市共和国（比如佛罗伦萨、比萨、锡耶纳、米兰和热那亚），这些国家的市民基础是安分的、勤奋的工匠，在他们的上面有一个富裕的、从事商业的中产阶级。这时的中产阶级源于基督徒赋予工作和劳动以尊严之后。而之前，希腊或罗马的文化中都不存在中产阶级。人们不是富人就是穷人，穷人通常为奴隶。
【补充：中世纪的黑暗这类词，我总是怀着警惕。当在谈论文艺复兴时候的佛罗伦萨，牵扯进中世纪的黑暗和七次十字军东征实在不妥。十字军东征的对象主要是穆斯林、其次是异教徒。谈论这个和美第奇家族、和艺术有什么关系。我更关心美第奇家族和中世纪基督教的关系具体是如何的。他们的确在文艺复兴时候向往古典时代的文学、历史、艺术，但这是如何具体影响文艺复兴时的艺术的？一切回归到这个美第奇家族中来谈吧。】
二、金钱的救赎——艺术
但放贷者的美第奇家族不是没救了。根据教义，放贷者可以通过金钱救赎——只要资助杰出艺术和建筑。比如放贷者Strozzi，他资助的教堂壁画把自己和妻子的形象画入了。他们的面容画的尤其仔细。他们在画中，由一位天使引领，到受祝福的集会中去。插图：
资助杰出艺术，可以拯救你的灵魂。这对美第奇家族很重要。银行家被指控分裂社会，因为他们创造了债务、贪婪之心和贫富差距。而教堂是人们平常聚会的地方。佛罗伦萨圣母百花大教堂洗礼堂铜门，1401年建的青铜雕塑大门是耗时20年，在1422年才完成的伟大艺术，是美第奇家族族长柯西莫委任建筑的。在推崇平等的共和制的佛罗伦萨，为了让最有权势的美第奇家族摆脱放贷者的恶名，这位族长甚至衣着朴素，以驴代马出行，用尽办法，可见虔诚。
在1430年代，教皇答应为柯西莫赎罪，条件是资助建造整个圣马可修道院的费用。这种事情前所未有。能用钱完成的事情是多么容易，这是一个通向天堂的机会，他可以洗净家族的不义之财。在圣马可修道院的内部有一扇门通向柯西莫的私人房间。这门上方有一块铭文，来表面官方认可了这里的交易活动：教皇尤金四世答应柯西莫·韦基奥因为他建造了这座修道院以后所有的罪孽都被消除了。他把获得的赦免和救赎以书面形式留存了。
这位族长想：有钱人，如果品德好，是最适合做贤人的。他们给耶稣礼物。1月6日是佛罗伦萨的三贤人日，每年人们都游行欢庆，而扮演贤人的正是美第奇家族的人。柯西莫家里墙上的壁画上把自己的形象画入耶稣的队伍。画面金光闪闪，简直是资本主义世俗的炫耀。
三、艺术的改变
赚到钱的激动把艺术家也鼓舞了。美第奇改变了艺术的本质。艺术家同样也有数学家一样的能力。艺术家用透视、用画面来表现真实的世界。品味越来越大胆。多那太罗黑色的大卫像，虽说这尊像代表佛罗伦萨，但这其实掩盖了其反叛的内容——这是从罗马时代以来第一尊独立的裸体人像。http://zh.wikipedia.org/wiki/大衛_(多那太羅)它给人模棱两可的感觉：他不完全像个男性，明显是个女性，是正处于青春期和青年期的过度，大卫像还没完全成为一个男性，臀部的曲线还是很像女性的。这一幕在其完全成熟前被捕捉了。
新的审美、艺术之神
文艺复兴时候的佛罗伦萨是出名的暴力和不安稳之地。无论事业多好。美第奇需要一个远离城市的避难所,抵制外来人口，与世隔绝。这里美第奇改革了美食。香料是地位的象征，菜肴里香料越多，表明你就越富有。美第奇将新鲜元素的文艺复兴思想带入了厨房。
痛风等疾病在15世纪60年代夺走了柯西莫的生命——这批获得了财富的人们过着放纵的生活却又英年早逝。他孙子是家族中第二位著名的赞助人，他的贡献将永远消除美第奇家族的罪恶：罗伦佐·第奇。这个接受了最好的传统教育的罗伦佐，富有却不热心与银行业，而是在浮夸娱乐。他不像柯西莫那样谨慎。生命最重要的意义在创造艺术！
罗伦佐的梦想就是恢复古代艺术品的美丽与神秘。他资助年轻的艺术家。
他很担心佛罗伦萨艺术水平的下降，于是，资助学校，现代艺术学院诞生了！他在自己的后花园建了这个学校，模仿古代艺术。其中一个学生就是年少的米开朗基罗。
在罗伦佐的古代艺术收藏里，大多数仍局限在古罗马宗教题材内。但在其潜移默化下，米开朗基罗却真正激发出艺术的生命力，开始摆脱宗教寓意。
罗伦佐不满足于提升艺术品的古典风格，他被整个古罗马和古希腊的生活方式深深吸引。他振兴了古典式归隐乡村的观念，而不再关心城市。他的建筑中的壁画带来了古典规范的世界中完全自由的观念。
这些壁画，始于1519年，演绎了古希腊、古罗马古朴欢乐的景象。这是他带给美第奇家族的无拘无束的乡村世界的审美观。富足而享受的画面内涵有着让美第奇家族永远繁衍下去的祈祷。这时候，观念上的变动是：我们不需要上帝了，他们是艺术之神。罗伦佐想真正进入贵族阶层，挤入上层社会。罗伦佐的理想是复兴古代罗马，但佛罗伦萨还在基督教控制下。
三、流亡和回归
罗伦佐死于1492年，之后基督教死灰复燃。这种倒退体现在一个狂热的修道士身上GirolamoSavonarola吉罗拉莫·萨佛纳罗拉。纪念吉罗拉莫的庆典游行每年举行一次，这表现了佛罗伦萨人看待历史的深刻矛盾。他们既怀念着美第奇家族，也赞美这个竭尽全力摧毁美第奇长期以来精心创造的一起的人。他下令摧毁美第奇复兴的异教艺术：裸体的诸神、仙女们。把一切复兴的艺术都燃烧在篝火，所谓的上帝的荣耀之中。萨佛纳罗拉是美第奇家族最大的噩梦。人们视他为圣徒。人们认为他并不是消灭那些精美艺术品中的美，而是那些艺术品中所蕴藏的反人类的邪恶观念，因为艺术本应该来源于某种愉悦，但这种愉悦不利于人性的发展，对人的精神没有好处。他宣传末日将会来临，恐惧中的人们反对美第奇家族。
这个家族趁着夜色外逃流亡近20年。家族财产和艺术被摧毁、洗劫。米开朗基罗被新的共和政权控制，他受命雕塑新的基督教标志来抵抗所有想要腐坏这神圣共和政权的人。他创作了大卫。美第奇家族的重振，在教堂内部建立起他们的势力，是罗伦佐的另一个儿子乔万尼完成的。乔万尼甚至成为美第奇家族中第一位罗马教皇。
1512年，美第奇家族利用了教皇的军队，回到佛伦伦萨重掌大权。流亡的日子造就了崭新而又残忍的一代美第奇家族。他们回来之后，下定决心要毁灭佛罗伦萨共和政权的旧梦。他们不只是想成为新的统治者，而且要成为绝对的独裁者。一如往昔，艺术是他们的计划的重中之重。这一次，他们要把艺术作为专制的武器。他们找到了自己培养过的米开朗基罗。
米开朗基罗对美第奇应该是爱恨交加的。他背叛过美第奇投奔了共和政权。而现在，他又被美第奇家族重用。美第奇家族想把两位小家庭成员的死亡当做委托他们统治佛罗伦萨的借口的一个重大征兆。但米开朗基罗有自己的想法。他把美第奇家族的逝者变成了抽象的，对统治相当冷漠的形象。从个体来看，他对他们不感兴趣，雕塑的长相无所谓。所有人都要死亡，都要结束，被遗忘。他提升了美第奇家族同时把他们所有追求不朽声名的渴望放到一个时间毁灭一切的更大远景里。时光吞噬一切，耗尽万物，包括美第奇家族取得的成就。
他在赞助人的希望面前，注入了自己的才华——一个革命性的构想。一不小心，美第奇家族就促成了这个早期艺术家的叛逆。但米开朗基罗不得不离开佛罗伦萨，因为后来的美第奇统治者受不了不守规矩的天才。
假设发下一篇日志，应该不会发了。应该写米开朗基罗和达芬奇。下个国庆再说。
言归正传。
专制的艺术
1530年代，无教养的残忍的Alessandro亚历山德开始掌权。他只对那些能使佛罗伦萨人民内心恐惧的艺术有兴趣。他让艺术家建造了达巴索古堡，成果是——专制的艺术。设计它不是为了保护人民，而是驯服他们。亚历山德甚至铸造了一种印有他至高无上形象的钱币。这是文艺复兴的秘密宝藏，隐含着邪恶的信息。对一个16世纪的对共和政权同情的人来说，这是一件令人厌恶的东西。这是一种暴行，因为他结束了佛罗伦萨几个世纪来的传统，即铸币上面绝对不该存在个人肖像。在铸币上印有美第奇家族的图案是一种强烈象征。它说明美第奇家族在当时的佛罗伦萨等同于国王。钱币上的人，是从金钱堆里来的，通过金钱取得权力和地位。1532年，亚历山德成为第一位佛罗伦萨公爵，共和政权倒台。
美第奇通过佛罗伦萨的大广场上的雕塑来宣告他们新的贵族地位。他们甚至大胆的接管了市政厅。把领主广场变成了一个高贵的宫殿——这里曾经是佛罗伦萨共和政权的中心。他们在墙上画满了庆祝美第奇王朝的壁画。现在这里是市长办公室，但他们仍然在壁画的美第奇暴君的注视下做事，一如从前。壁画意在表明美第奇不是一个商业家族，而是一个贵族王朝。他们也稍稍扭转了艺术历史的的最终走向。
四、艺术的解脱
1570年代的这个家族的弗朗西斯科陶醉于自然和艺术的精通、博学、收藏。艺术已经从任何既有价值观中解脱出来，从宗教观、政治观的束缚中得以解脱。这是一种存在于艺术中的源于艺术和为了艺术而艺术的经历。艺术已经成为一种纯个人的痴迷。
美第奇家族和艺术的关系，已经如同炼金术般将之重塑。他们已经使之成为其他东西。不再是教堂洗礼的大门、不再是宗教意味的作品。它可以是一切任何东西。艺术被解放了。
艺术变得比金子更加宝贵。美第奇家族的能力和渴望促成了新的艺术表达形式，他们也令资本主义不再受人轻视。贪婪是好的，Greedisgood。而对艺术的贪婪更是善中之善。
这就是为何如今人们会对艺术慷慨解囊。他们改良的艺术，并触及到现代社会，也改变了人类文明的进程。他们创造出了最大、最强、最稳固的“货币”——“艺术货币”。讽刺的是，他们所作的一切开始只是为了摆脱金钱的肮脏本质。
2012/10/2洪家楼
