爱华网艺术是什么？艺术是什么我想我可能以前从来都没问过自己艺术是什么？而自己选择了去艺术班一方面是兴趣爱好，另一方面也可能是为了高考。艺术是什么可能叫艺术家来具体的说可能都无法解释清楚。因为它的含义太深太深了。在1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释：人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。”我想自己通过看《辞海》的解释对艺术的认识有了一定的提高，因为对艺术有了了解，从潜意识中的艺术—美术、音乐，有了一定的认识“艺术”。所以说觉得自己有了一定的提高。一些资料中对艺术是什么有三种看法：第一：从主观认识和感受出发，认为：艺术是美的追求，艺术是自己感情的真实体现，艺术是为自己而创作，艺术是自由的等等，把自己的个性绝对化。第二：认为“艺术乃是创造，在独特发现基础之上的独特创造，新的审美境界及与之相关的语言语境，新的图式结构、“大象”，乃至于新的传统整合为一的全方位创造”。这一提法的实质是在形式上作文章，是对优秀传统艺术的全面否定。此外，还有一种只追求形式，不求内容，或把内容和形式之间的关系加以颠倒，要求内容要为形式服务的论点。第三：认为艺术是客观世界的反映，源于现实的社会和自然景观，但它又不是对事物的、简单的认识和反映，而是经过人们主观的探索、提练、剪裁和加工，采用相应的技法和工具，根据不同的需要，使用一定形式语境构成的，形神兼备的作品。形象地传达作者的感情，服务于他人，服务于社会。艺术是从主观认识和感受出发：艺术是创作：艺术是客观世界的反映。但是第一种说法强调了艺术创作的宣泄作用，忽略了艺术质量有高下之分，是艺术创作的第一境界。第二种说法追求技法的积累和创新，是学习艺术的第二境界。第三种观点肯定了艺术只是社会的上层建筑，是社会的意识形态，是“高于生活”的一种状态。指明了高水平艺术创作成功的道路。我想如果都能做到的这三种观点的话，那么在艺术创作中会很成功。通过对美学导论的通读我了解了伟大哲学家马克思对艺术的观点，书上首先是从艺术——社会——生活的关系来看马克思的观点。传统的观念认为马克思主义关于艺术本质的观点是:“艺术是社会生活的反映。”也就是上述资料观点三的说法。这样的“艺术反映伦”是不是只会导致“镜子”式的反映呢？书上又是这么解释的：文学艺术在马克思主义经典作家的主要著述中，一直不是主要的论述的主要对象。这样，马克思等人关于艺术的观点，主要是从某一侧面涉及的。那么我们研究也需要从对马克思分析社会结构的方法来入手。首先，马克思将艺术看成是一种精神现象、社会意识、经济基础之上的上层建筑。我想我选择了美术系可能就是一种上层建筑。以上论述的都基本上属于概念上的东西，那下面我就结合资料写写我对艺术的看法与讨论。我想艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官行为需求而创造出的一种文化现象，艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，思考，有效的艺术创造必须完全借助于语言，及其精神世界和无尽的幻想和对生活对事物的体验。然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答，但是，问题还远不止于此，如：对于绘画，人们一般都会认为能够称为艺术，然而，是不是所有的绘画活动都能够称为艺术呢？同样是绘画，老画家的绘画能够称为艺术，这似乎毫无疑问的，随便一个孩子的信手涂鸦的水平能够称为艺术吗？如果是以前的我可能会说那哪能算艺术呢，又不是艺术家画的，但是通过学习之后我发现那也能称之为艺术！因为它是发自孩子内心情感的创作。托尔斯泰在《艺术论》里把艺术归结为感人。这个定义显然有疑问。我们经常受到感动。大到青年人为理想捐躯，小到母亲的眼光，快乐或忧伤。你的行为举止感动我，因为我和你怀有共同的关切。你勇敢临阵，我受到感动。其实感人不仅基于共同关切，感动我们的是你的真实关切。艺术也是人的行为，它从哪里获取特权？意在动人的艺术不再动人。这个根本之点当然不会会逃过托尔斯泰的眼睛：观众、读者和听众一旦感觉到作者写作唱歌和演奏…是为了他们——为了感受者，…那么就会产生一种反感。这倒不是说，讲故事的人预料不到我们会被感动。就像会抽烟的人知道抽烟会引导咳嗽，但吸烟者并不是为了咳嗽才去吸烟。其实。感人从来不可能是目的。所谓把感人变成目的，无异于说把感人变成手段。像大多宣传和广告就是那样，它要感动人然而从中谋取利益。艺术有些人就会认为是通过作品打动观看者然后获取利益。感本来含有东，所以感而不动，就不该说是真有所感——对艺术作品（我认为）。托尔斯泰名言，科学要求认识的统一，艺术要求感情的统一。这说明艺术以人的生活息息相关。艺术从寻常之事出发，感动不期而至，我们因感而动，进入从前对我们陌生的感情。我们熟悉的世界和陌生骇异的世界接壤。能够找到通向陌生世界的道路，需要智性。能够踏上这条道路，需要勇气。震撼人心的艺术背靠常情，展现出骇异的景象。平庸的作品从常情到常情，一团温馨，无所触动。我想我选择它美术，纯艺术我用我的胸怀去创作它。创作之际心里有没有读者，要不要有读者？如果这话问的是艺术家的心理活动，我们对这个问题就毫无兴趣。但是我们是学艺术的，必须去理解艺术家的心灵。我们谁会关心芬奇在落下画笔的时候心里在想些什么？只有在特定情况下出于特定的目的我们才会琢磨作者的心理。也许作者潜在地想到了读者？思路仍然指错了方向。读者不是守在前头等待读到作品的一群，等待作者去讨好他们的一群，而是站在后面支持作者的动力。我想这就是给给艺术创作最好的灵感。当然在创作中我认为最最重要的是真挚，就是具有真切的关怀。独特，就是这种关怀虽然从我们既有的关怀中生长出来，却还没有成为共同的关怀。只有这种意义上的独特对艺术具有价值。艺术是一种生活形式，是一种自然的生活方式。所以它才可能既是自然的又是艺术的。因为生活从来不是田园诗，但也很少会是不堪忍受的重负。生活世界有它的方方面面，但它却是同一个世界。艺术沟通这方方面面，所以它不仅宜人，而且带着力量──如果我们不只把氢弹的爆破力称作力量。不知你是否听说过感动是人生至深至极的现象。我们可以通过计算改变世界，但我们只有在感动之中才能改变自己。所以，没有什么比动人更加动人。只有真实的关切会感人。意在动人就不再动人，打算受感动就不再受到感动。所以，只有自然能感动我们，而艺术必须作为自然的一部分才会感动我们。感动不期而至。以上论述似乎都是在给艺术下定义，有些资料中就是说给美术下定义的做法一方面违反美与艺术的开放的本性、一方面也已经不合时宜。此外，对于被决定论折磨得很苦的我们，摆脱定义的束缚也是一种诱惑。但我还是想探索一下这类问题。我觉得，立足于现实的土地，为了论定我们的自我，我们需要定义。下定义，也就是设定自我，寻找立脚的土地，寻找出发点。我不知道，没有自我，我们将何以前进。所以我想从艺术概念的基本层次入手，清理、概括一下自己的有关想法。一、艺术人类地创造物。艺术和非艺术并没有严格的区别。普通的房屋和汽车都可以有它们自己的艺术性，但它们不是艺术。假如一定的艺术概念不能用来大体划定这些事物与艺术的界限，那么这样的概念是不实用的，是不能回答那些困惑着的现代人心灵的艺术问题的。艺术固然离不开技巧，但并非一切技巧都是艺术。艺术不追求直接的实效，它追求的是美——实效的象征。还有我认为艺术一种对象化了的人的本质能力，一种客观化了的人的主观体验。艺术所要表现的，就是这个东西。这个东西，我们称之为美，而艺术就是人所创造的美。这就是与自然的差别，自然是自身的美，而艺术是创造的美。二、艺术是精神产品创造，这是人类自由的一种主要形式，是人类通过实践，使客观的规律性与自己的目的性相统一，从而按照自己的需要改变世界的活动。三、艺术是情感的表现，因为情感在哲学中变成了思想，感性动力在哲学中凝固为理性结构。从而可以引导出一幅好的艺术作品。四、艺术是真实情感的表现性形式艺术是情感的表现。但并非所有情感的表现都是艺术。表现不仅是表现，而且是一种有意识的、反思的活动，正因为它是这样一种活动，它才是一种创造活动，它创造的不仅是形式。它本身就是一种人类自由的形式。有意识的活动是有目的的活动。艺术创作的目的性，艺术作品存在的目的性是什么呢？答案十分重要：是同情。所谓同情，就是我的情感与别人的情感同一，或者别人的情感与我的情感同一。而且艺术是真实情感的表现，所以每个艺术家都必须遵守一条最高律令：“诚实”。有人说它就是艺术的生命线。最后我提出我的观点：艺术本质上是一种人所创造的美。美与善是不同的。正如变化、差异和多样性是艺术的生命，一件艺术作品的价值和生命力也就在于和其他任何艺术作品不同。艺术品的生产之所以叫做创作而不叫做制造，就因为它成功的标准就在于它自身的独特性。这个特性就是不同之中有相同，相同之中又有不同。着眼于不同而把艺术作品分门别类，是完全必要的。这是文艺理论的一项任务。由于美学是在更深的层次上展开的，所以我们看到艺术作品之间的差异，往往比看到它们之间的一致之处要容易得多。这正如陆游所说：“吏部仪曹体不同，拾遗供奉各家风，未言看到无同处，看到同时已有功。”同时我非常赞同资料上所说的一段话：“艺术的特定的意义就是心灵的不断超越，这种超越是不断地创新的，是唯一的，没有任何规律性的东西让我们去概括。对于艺术的意义问题，如果试图有一种完整的回答，我们只能再回到原初的思路上去，即它作为一种心灵的活动，这时，我们只能探索心灵的意义，而对心灵的意义的探讨，又是一个非常复杂的哲学、人类文化学和发生学等学科共同的问题，实际上，也正是人类自己的根本问题。”
那么我想我们现在只要在创作过程中保持轻松状态，另外要严格要求自己，积累、认识和积淀生活，保持良好的学习态度，提高做人的境界，我想这些就是提高艺术水平的有效途径。
