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刘天华简介
中国现代民族音乐奠基人、开拓者----刘天华（1895.2.4---1932.6.8）江苏江阴市人，1909年学习军号军笛，1917年师从民间音乐家周少梅学习琵琶、二胡，1920年学古琴，1923年学小提琴，1924年，《月夜》定稿，1928年，《良宵》《闲居吟》《空山鸟语》定稿，1931年《光明行》定稿，1932年5月《烛影摇红》定稿，1932.6.8逝世。受5.4新文化运动影响，他对如何发展民乐具有独到的见解。既反对全盘西化，也反对排斥西方音乐的“国粹主义”，把欧洲进步音乐规律运用到中国的传统乐曲中，博采众长，丰富了中国民族乐器的演奏技法和表现力，把不登大雅之堂的二胡引进高等艺术殿堂，使大量濒临灭绝的传统名曲得以挽救，被人们称为“5.4”时代革新中国器乐的闯将。其兄刘半农在《书亡弟遗影后》一文曾说过：二胡地本庸微，自有天华乃登上品，西欧人士有聆天华之乐者，叹曰：微此君，将不知中国之乐。此虽过誉，亦十有八九矣。
清宣统元年（1909），考取常州府中学堂，参加校内军乐队，吹小号、军笛。宣统三年，武昌起义，学堂停办，辍学回家。时江阴光复，他参加维持地方治安的青年团，掌军号。民国元年（1912）随刘半农去上海，进开明剧社乐队工作，业余加入万国音乐队学习，掌握多种西洋管弦乐器演奏艺术，并萌生改进国乐的想法。2年剧社解散，失业回澄。先后在华士澄华小学和城区澄西小学任音乐教员。曾以顾山丝竹高手周少梅为师，学习二胡、琵琶演奏技艺。4年春，父丧，又失业，贫病交迫，每日拉二胡，抒发内心的忧愤，形成《病中吟》初稿。4年秋，受聘常州母校担任音乐教员，后利用暑假外出寻师学艺和采风，向崇明派琵琶演奏家沈肇洲学瀛洲古调，去河南开封学古琴。10年暑假返回江阴，约音乐爱好者组织国乐研究会，切磋江南丝竹和吹打乐。并邀周少梅、黄致君、澈尘和尚等国乐名家数十人公开演奏，极一时之盛。11年去北京，先后在北京大学音乐传习所、北京女子高等师范和北京艺术专门学校执教。为沟通中西乐理，丰富演奏艺术，发扬祖国民族音乐的特长，于17年创办国乐改进社，主编《音乐杂志》。以二胡为中心，开展演奏、创作、教学研究活动。广泛搜集民间乐曲，京昆小曲，请街头杂耍艺人到院中一起吹奏，记下曲调，谱作新声，改进民族器乐二胡、琵琶。借鉴欧洲小提琴的教学方法，创作一批二胡和琵琶练习曲，使二胡、琵琶的教学规范化、科学化。并对我国传统的工尺谱作了比较科学的改进。18年，曾为京剧艺术大师梅兰芳的《嫦娥奔月》、《天女散花》、《霸王别姬》等记录唱腔曲谱，翻成五线谱，写出《梅兰芳歌曲谱》，开创京剧唱腔固定成谱的先河。19年12月，刘天华在北京饭店大厅举行音乐会，把中国民族音乐介绍给中外音乐家和音乐爱好者，演奏代表作二胡曲《良宵》、《光明行》、《空山鸟语》和琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》等。每当一曲终了，全场掌声雷动。１９３２年5月底，他在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染上猩红热，于６月８日去世。时年仅37岁。
是“五四”时期杰出的民族作曲家、革新家。他善于在传统的和民间的音乐文化基础上，吸收西洋音乐的技法，用以成功表现他所处的时代追求进步的资产阶级、小资产阶级的思想、情绪、生活和要求。他所创作的十首二胡曲大都旋律新颖生动，个性鲜明，反映了一定的社会现实，是二胡传统作品的重要组成部分。他发展了二胡的演奏技法，并在创作和教学实践中使二胡这件乐器由民间状态开始走上近代专业的道路。
他虽处在格调低下的港台音乐和思想肮脏的流行小调泛滥的时代，却出污泥而不染，他的作品健康而优美，不仅手法娴熟，技巧多变，而且扬优藏拙，东西合壁，独树一帜，旋律优美，个性倔强，多姿多彩，充满诗情画意，体现出宽广的胸怀和深厚的文化底蕴及高尚的情操，不仅继承了祖国的民族音乐传统，又开创了中西调和与合作的新路。他的作品流传至今，经久不衰。
