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【51部】大叔萝莉、御姐正太连连看
我很喜欢梦工厂的Logo，斯皮尔伯格决定留下罗伯特.亨特设计的“月亮上垂钓的男孩”，于梦工厂，是一种标识，有了对外展现的浪漫化的形象。但我想，那个充满梦想的图标在很多人的心里也寓意的他自己的梦。罗伯特.亨特的儿子是个幸运的小正太，坐在银亮的半弦月上，希望铺满整个星空，钓上来快乐，失落，惊喜，悲伤.，幸福，.....而且，梦永远存在，只要他愿意垂下钓竿。
发生在月亮上的故事，因遥远的距离，看起来更美丽了。银幕里的故事，那些倾诉依恋、承诺、背叛、相守的传说，就是月亮上的故事。这一次我想要说说那个“年龄不是问题”的爱情对对碰，还要看看爱情之外，似岸芷汀兰的不同时代的成长故事如何绿化了隔代间的沙漠。
我以为的大叔：他不一定非要正值不惑40一枝花。70岁时，有人叫他爷爷，也会有人叫他大叔。儒雅绅士、虚怀若谷还有腹肌的大叔是故事的主角，油滑猥琐的大叔似乎也有话要讲。
萝莉：你的确拥有永远的豆蔻年华，是花季里最青春的花影。可是，若在成长中，17岁的雨季永驻你心，你多大，都可以拥有萝莉之名。
御姐：有一张不老颜，还要有一颗好奇的心，永远怀有浪漫的情怀。或许，你一直在谱写自己的传奇，当年是萝莉，现在是御姐。
正太：15岁的时候，别人说我25岁，等我35岁的时候，别人还是说我25岁。永远的25岁，让我在爱情的王国，成为永远的“正太”。我是说，我15岁的时候可以恋上“御姐”，我35岁的时候可以扮嫩装“小正太”。
另外，外貌协会的集合了，开个会，讨论个问题。颜值很重要，到底有多重要？让超火爆的《行尸走肉》来解答，看过的人都能回答。有多少人爱里面的“弩哥”？简直帅呆了。超有魅力的角色赐予了这位大叔始料未及的偶像宝座，他还是15岁小正太的老爸，名副其实的大叔。其实，一个人的颜值是可以在别人的心里发生化学变化的。有魅力的人看着就有戏，就是美！
【大叔、萝莉篇】31部 （对应的海报在文字之下）
1.《洛丽塔》1997年多米尼克.斯万主演的。
《洛丽塔》1962年斯坦利库布里克拍摄的
说大叔萝莉，说伦理剧，说与爱有关的电影，要不提《洛丽塔》，肯定是不合适的，故意回避的“恶意”貌似满满的，看起来好明显。再说还是人家《洛丽塔》孕育出了“萝莉”这个词呢。因此，我就把它写在这里，表达出诚意了。
像小说《洛丽塔》开头写的，字里行间完全暴露了这个故事吸睛的本事，身高体重三围，无需隐约其辞，说的就是“欲望与爱”要走出潮湿地，到太阳底下晒一晒，而且不惧看客惊诧的眼神。
“洛丽塔，我生命之光，我欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。洛——丽——塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛·丽·塔。。。。。。在我的怀里，她永远是洛丽塔。”你看这就开场了，一个继父这样形容14岁的继女，早熟的小姑娘也没想做个受保护的局外人，她似乎更了解“青春”意味着什么。
眉目传情，暗通款曲，直到小姑娘的妈妈知道真相后被车撞死，这场你情我愿的不伦恋，肆无忌惮地登堂入室了。生动细腻地描摹伦理道德之外的情与欲，爱与恨，为此，电影准备了足够多的胶片，所以这故事不是粗制滥造的作坊货，到处都是精心布置的情网。
1997版本 http://movie.douban.com/subject/1296778/
1962版本 http://movie.douban.com/subject/1296992/
2.《这个杀手不太冷》1994年 （法国）
最初把《杀手莱昂》翻译成《这个杀手不太冷》的高人，会不会是张学友的粉丝呢？不管怎样，一句话就把电影“最柔情”的含意概括出来了，高人心里住着的小浪漫，嗅起来挺让人感动的。
洛丽塔是萝莉的来源，但要说哪一对最能代言“大叔与萝莉”，“46岁的杀手莱昂”与“14岁的少女玛蒂尔达”当之无愧，这也是吕克贝松所有炫技电影里我觉得最棒的一部。从道具到人物，从角色定位到故事立意，都留有他的个人风格，别出心裁的方式讨巧又不滑腻，毫无卖弄的距离感。是让娜塔莉波特曼高飞的枝桠，亦给了让雷诺、加里奥德曼塑造经典荧幕人物的舞台。
电影里的所有元素都有看点。比如玛蒂尔达一身的配饰装备，轮回来再次流行起来绝不是偶然，这个角色设计得酷毙了。波波头、小红帽、太阳神项圈，热裤，银后万年青，玛丽莲梦露造型等等。最能诱惑人的是一种可以想象的“爱情模式”，类似霸道总裁。少女们可以怀梦痴想，一个冷酷无敌、打不死的杀手唯独对她情深意切，死都不怕的全球第一杀手，他最怕的是女孩受到伤害。
那还要等什么样的男神呢？生活大爆炸了，”凡人”的日子拜拜吧。阳台是打靶子的场所，目标所在的城市是他们脚下的方向，出租屋是漂移的家，这个世界其实只存在他们俩个人。所以一起亡命天涯都是浪漫的，他们永远不会成为别人的目标，他们只需要收钱解决掉目标。事实上，电影里的杀手人生也“被不幸”了。少女有家没家，她都是不幸的，杀手有爱没爱，他都会死在别人的枪口下。大叔与萝莉，他们是彼此生命的延续，注定相遇，注定相爱，注定分离。
http://movie.douban.com/subject/1295644/
3.《杰克和露丝的情歌》2005年（美国）
故事发生在一个即将“被消失”的乌托邦小镇，一对父女，一边守卫着他们的“理想国”，一边对抗着世俗的一切变故。疾病，成长的严肃问题，引出不伦恋的流言蜚语。看起来女儿的世界只有父亲，她对父亲的爱就如她对“物权”的理解，她一直生活在父亲守护着“真空”里，外面的世界就是洪水猛兽。
而在父亲心底里隐藏着的已死去的光辉岁月，那是他得以生活下去的希望，女儿恰是这希望的唯一见证者与追随者。所以，他们的灵魂可以合一，但自然延续的生命却是属于单个人的。无法清晰地分割出爱的分界线，妒火、暧昧、争执、离别等等，都不能一概而论。若暂不谈爱，只说理想国，谈谈逃离肮脏的物质泥沼，不分彼此去开垦一处荒岛来避世。说到此，我会想到顾城的《英儿》，忆起那个注定因东方的一颗星而起微澜的激流岛。
2005年，运气相当不错的卡米拉遇到了顶级的电影团队，与丹尼尔戴刘易斯共同领衔主演了《杰克与露丝的情歌》。这部剧几乎可以看做是丽贝卡.米勒为“情窦初开”的卡米拉拍摄的“写真集”。我是异常喜欢这部电影的，因为超级喜欢丹尼尔戴刘易斯，喜欢看卡米拉的样子，还喜欢这个酝酿了八九年之久的故事。电影里一首“Iput a spell on you”，把故事的灵魂完完全全钉在了五线谱上。不能忘记卡米拉浓密的眉毛迷人的眼睛，不能忘记她不食人间烟火的森女范儿。
http://movie.douban.com/subject/1309096/
4.《水果硬糖》2005年（美国）
老天在睡觉，黑猫警长在打盹，专干坏事的老鼠还在偷吃油，怎么办？等着把这家的油吃光了，再吃另一家的吗？动物世界里的事儿还真不好说，这个蹩脚的比喻故事又把我的思路推到了另一个死胡同。其实，我是想说，在影视剧里，为了正义，开启第三类法庭，以暴制暴、玉石俱焚，或许惨烈，但无需为此负责，所以那种回归原始的生存法则实在有感染力，每个人都在咬着牙斗恶鬼，心里想着“魔高一尺道高一丈，叫你知道什么是邪不压正。”小红帽反攻，“玩死”大灰狼的故事在上演。（用词太暴力，抱歉）。
《水果硬糖》打出32岁大叔与14岁小萝莉的广告，没有密爱的暖床，只有阉割的手术台，被麻醉的荷尔蒙，在斗智斗勇的密室逃脱游戏里挣扎。大叔与小萝莉相见，不一定非要谈情说爱，也可以是另一种面貌的存在。替被害的闺蜜复仇，14岁的少女办起事来，比FBI的超级探员还要老练。逼仄的空间，送上门来的未成年，等待猎物的恋童癖，谁是谁的刀俎，谁是谁的鱼肉，请你自己来看。全片一气呵成，没有尿点，艾伦佩吉的演技太帅了。
http://movie.douban.com/subject/1484091/
5.《成长教育》2009（美国，英国）
发生在1961年英国，是根据星期日泰晤士报某记者的回忆录改编的。一直流行这样的说法，好女人是男人的学校。这电影变了主谓宾的位置另外换了个形容词，改成了“坏男人是女孩子的学校”。
还算不错，女孩子学业有成，懂得及时毕业，得到了重新认识世界的机会。所以，电影看起来并不那么沉重。显而易见的英伦复古范，则把这段情包装成了贵妇们的午后茶，另外为看客提供了视觉享受。
故事是这样讲的。16岁的小女孩仰慕者很多，可是那些貌似循规蹈矩的优等生都不能入她的眼，结果她遇到了成熟稳重、多金、又有绅士魅力的单身中年男人，郎有情妹有意，这可怎么办才叫好呢？因为在大英帝国保守又体面的规则里，大叔与萝莉并不相配。
然后，有些东西的存在就是为了变通人的思想的。财富金钱就是王道。爱情到来时的排场够大，少女的父母以为自己的女儿钓到了金龟婿，还真是卖力地把女儿推进了不知火热还是水深的陷阱里。你大概猜到结果，女孩儿跟着中年男人吃香喝辣游巴黎以为找到真爱时，男人有妇之夫的底牌被揭开。
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6.《熟男，我爱你》 2008 （意大利）
17岁的高中美少女是个热情奔放的整蛊专家，小调皮，小任性，小聪明，因为青春所以无敌。某些桥段看着一阵恍惚，觉得她笑的时候好像翁美玲，扎马尾的模样鲜眉亮眼，美得最令人心动。37岁的金牌广告创意人，占全了“大叔”的优质条件，多金，温柔，解风情，认真不乏浪漫，老练也会动感情。
跟小朋友谈恋爱，得跟得上年轻的脚步，先能玩到一起，再谈感情就方便多了。20岁的差距，在意大利的人文环境里绝不是爱情的牵绊，他们好尊重爱情，旁观者都是爱情的信徒，包括爹妈兄弟姐妹七大姑八大姨，实在有意见，最多耸耸肩，说两句风凉话，爱听不听。比如家里人觉得大叔配未成年少女不合适，他们会说，“你这个年纪早该有那么大的女儿了，而不是跟个小女孩谈恋爱，反正我们这么看，爱听不听。”大叔开始思考现实的问题了，所以逃婚落跑的女友回头再找他时，他决定放弃真爱的小萝莉了，淡淡的虐心游戏开始，放不下彼此，还要假装过得不错。
总之，爱情的自由国度，最容易出现爱这个、又爱那个、爱情泛滥成灾的状况，因此夹缝产业规模壮大，劈腿偷情业旺盛，偷吃窝边草只是技术问题，分分合合搭帮过日子也能接受，查第三者侦探社队伍壮大。可是，这些现实的问题最终在“真爱”面前黯然失色了。大叔与小萝莉在有灯塔的房子里过上了王子与公主的幸福生活。这部剧还有个特点，动不动就读诗歌名言，聂鲁达、缪塞、惠特曼、莎士比亚等等。配乐也是各种花痴流行曲，坏小子罗比威廉姆斯的“she’sthe one”一直萦绕在耳畔。
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7.《挽歌》2008年 （挽歌）
谭校长说他永远25岁！65岁的本.金斯利在《挽歌》里说他不想老去，其实他并没有老去，如果你觉得他看起来不小了，那么他只能告诉你，他的确是人老心未老，至少他的感受力如少年，欲念如青年，活动力如壮年，拥抱他想要拥抱的，他随时随地做好了准备。不拒绝一切美丽的人、事、物这显然是永葆青春的秘诀。
想来想去，大叔与萝莉的情侣组合在师生这个群体里最容易得到发挥，这里有天然的化学反应条件。年轻的想要可以仰望的独一无二，讲台上只有那么一个人；能够为爱不管不顾的，要小鹿乱撞的感觉，仿佛那个年长者的眼里只有她。于是，只等着捅破那层窗纸。《挽歌》里的师生恋偏成熟范儿，女主人公已经是参加工作的熟女了，但相对于吃过花甲寿宴的老教授来说，他们的组合仍是典型的大叔配萝莉。
这部剧里的爱又相对复杂一些，还有免费赠送的“关爱健康”话题。佩内洛普.克鲁兹与本.金斯利合作，多了一种文艺气息。整部剧看起来十分现代，大叔高大上的职业加五分，风流不羁的花花公子应该有个高智商的认证。爱情自然不能对等，一个认真投入时，另一个绞尽脑汁要逃离。结果，小姑娘放手了，大叔开始长相思。最后怎样了呢？病魔降临，一同追忆曾经的美好吧。
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8.《鱼缸》2009年 (英国）
故事从15岁小姑娘米阿独自练习完街舞的喘息中开始，接着用电话留言交代米阿的友情陷入危机，然后用母女对骂的场景诠释家的概念。三张照片，童年的幸福，亲密的友情岁月，还有乖乖女的学生照，把曾经的美好轻轻地从米阿与观众的眼帘翻了过去。
米阿试图从糟糕的生活里叛逃，其实一直在逃，然后转身发现自己仍在原地打转。缺少爱的女孩子难逃一种命运，在虚伪的爱情面前失足，一粒“巧克力糖”就能收买她的心，不安好心的怪蜀黍正在等待时机。值得庆幸的是，“吃人”是不得已的恐怖做法，通常情况下，他们只想占便宜不买单。玩完要走人时，“叔叔的年纪太大，不适合你。”一句话就把小朋友踢出他的生活圈。
显然，米阿母亲的男朋友康纳很了解这样的孩子，他开始用关爱展开行动。被爱引诱的小鱼上钩啦，趁母亲醉酒，米阿开始接近康纳。翻钱包，偷窥，对康纳若即若离，到后来献身、报复、回归，呈现了处于青春期的女孩子面对情感漩涡，复杂而又危险的心理变化。迈克尔.法斯宾德演绎大叔，绝对有看头，这个戏痴戏霸，已经把自身与品质电影紧紧地拴在了一起。
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9.《天使之恋》2009年 （日本）
闲着没事看一部岛国的爱情电影，这是非常环保的美容方式，据说流泪能排毒养颜。其实，能把人看哭了的电影，它跟电影质量的好坏并没有绝对的关系。泪窝浅泪点低的人看“猫和老鼠”也需要手帕纸巾之类的东西。有时情绪到了，开闸泄洪才能畅快淋漓。比如大姨妈来了，再比如狗血的桥段正好戳中了失恋小哥的死穴。
总之，日本电影人表达情感时的细腻与深情，注入到哪种电影里，总能在某一处把情煽出洋葱味，让人眼里辣辣的，泪就跟着落了。这其实是个值得思考的东西。动不动就是“菊与刀”，万能公式，我这儿也凑一个热闹，对呀！是民族个性使然吧。怎么就觉得他们“流着泪的微笑”那么动人呢？他们寻觅希望时总要流露坦然的绝望，向前走，说说笑笑，然后你觉得末世就在前头。
《天使之恋》的剧情要素其实不是我的菜，援交少女，绝症，家庭问题，校园暴力，蕾丝边等等，放到一起是沉重加沉重。不过有佐佐木希饰演的“反差萌”来调节气氛，这电影看着竟然变了味儿，是酸酸甜甜的味道。17岁的A型小萝莉，37岁的O型历史老师，一个是缓交女从良的成长记，一个是绝症大叔重燃生活的希望之梦，这一切都是爱情的力量。看到最后，终于呼口气，来源于生活的戏剧的确可以高于生活，坚持不放弃，生命之花就不会凋谢。
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10.《大叔》2010 （韩国）
金赛纶拍韩版《这个杀后不太冷》时，才10岁，比娜塔莉波特曼小了四岁。这多少能让人做出粗浅的判断，14岁少女怀春的可能性更大一些。而《大叔》里的“情”所传递出的更多的是一种“救助”的恩情与良知。当然，你觉得你看出了金赛纶小朋友与元彬大叔暗流的情愫，那也在情理之中，感觉的问题越个性化越有趣。我们还可以给他们配上一句台词，“大叔，等我长大了就嫁给你。”然后在TheEnd 前打出字幕，“未完待续！”
回到电影中，讲起有关大叔与小萝莉的故事，便要与血淋淋的黑暗现实一同烹饪了。揭开贩卖儿童器官的罪恶，正视吸毒贩毒的不归路，报仇雪恨扬善惩恶，其实根本没空“谈情说爱”，可是为什么一大一小的身影一出现，令人心动的感觉就有了呢？
本片导演曾说，动作只是外衣！他将更多精力放在人物精神层面刻画上。少女小米同元彬扮演的大叔是世界观截然不同的两个人，与其说大开杀戒的大叔是小米的拯救者，不如说是小米给了“大叔”第二次生命。是的，缘分就是这么回事，谢谢你守护我的生命，也谢谢你让我重生。
另外，《大叔》在能力范围内也算掌握了CultFilm的要领，多处凛冽逼真的杀人方式，杀得就是快、狠、准，这也是暴力片的精粹。留下一口气，嘱咐战友把最后的党费交了，抑或身子打成了筛子，还能跑百米，那是神耶，不是人呢，而且这种手法已经Out了。所以《大叔》在这一点表现得不错。
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11.《白色婚礼》1989年 （法国）
布鲁诺.克雷默拍摄这部片子时，老人家已经六十花甲了。所以面对学校里的女中学生，这中间隔着多少代似乎不太好计算呢。反正17岁的凡妮莎.帕拉迪丝叫他一声爷爷，没人会有异议。不过演员的职责便是演什么是什么，老少师生恋是一种形式，发生爱情这一事实已经填平了年龄的鸿沟。
故事是这样的：少女的妈妈是个疯子，时常自杀入院。爸爸是个放弃一切的人，作为精神病医生，竟然医不好自己死去的心。玛蒂尔的两个哥哥自十五岁起吸毒贩毒，为逃避警察的追捕流浪到哥伦比亚，乃至印度，最终失去了联系。玛蒂尔十一岁时被两个哥哥拉下水，从此吸毒、卖淫。内心深处的她，其实是个纯良的女孩子，所以她会选择离开肮脏污浊的群体，孤身一人来到陌生的地方继续求学，病邂逅了她一生真爱的男人，也就是她的老师，弗朗索瓦。
忘年恋，小萝莉配老蜀黍。当老师完全拥有自己的学生之后，情感的比重明显不对称了，强势的一方成为施暴无情的的人。于是，老师即便离婚也不会听命运女孩子，这种令人不安的伤害，把小萝莉逼上绝路。情欲在这部影片里，最大的看点便是德普的前老婆凡妮莎.帕拉迪斯，一丝不挂的福利一点不打折，她就像小精灵一样，那爱甜美的笑容让剧中这样一个小女生更多分被人怜爱的气质，那时她好年轻。
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12.《迷失东京》2003年 （美国，日本）
我犹豫了一下，要不要把《迷失东京》放到大叔萝莉里，结果我发现，自己犹豫得毫无意义，不管大叔萝莉的关系如何发展，他们不一定都是爱情，“对吧，楼主”，我把自己绕进去了。想要提及这部影片，主要是因为寡姐斯嘉丽，童星出道，不交一份萝莉答卷说不过去。其实，把《缺席的人》、《戴珍珠耳环的少女》跟这部《迷失东京》合体，三合一放在这里比较圆满。
从《迷失东京》里不难看出，索菲亚.科波拉很懂斯嘉丽约翰逊的肉感之美，另外她也知道斯嘉丽身上还有一种神秘的欲念，里面掺杂着粘稠的慵懒的气质。所以这部寻找婚姻之外“灵魂伴侣”的电影，它设定大叔与萝莉的身份符号，再选择斯嘉丽来演绎那个寂寞的女人（其实只有19岁），即便她与比尔.默瑞什么都不做，没有勾手搭背，看客也能感受到欲燃烧的爱火。
不管怎样，这是一部性感小萝莉与落寞大叔一起代言的城市风光广告大片。对我来说，电影对漂泊孤独的探索，呈现的始终是装饰的摆设效果，收敛的欲望，欲言又止的迷茫，灯火阑珊处的孤影，都融化进了东京大都会的五光十色里，其实，我看到的是东京的夜色，好美好美。仿佛每一帧画面，都环绕着极致的唯美、浪漫。即便喧嚣的大街如玄幻的海市蜃楼，那么，连那悲伤都是美丽的。就像倚窗遥望星空的芭比娃娃（斯嘉丽），她看见的，我仿佛也看见了，熟悉、遥远，可是那么繁华，还觉得寂寞孤独啊。
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13《缺席的人》2001年 （英国、美国）
科恩兄弟的《缺席的人》这部电影，在表现大叔萝莉之恋的态度上似乎并那么认真、热情、执着，当然设计了这样的人物关系，但也仅仅是点缀其间，不过是辅助刻画男主人公的性情而已。但是有比利鲍伯松顿这位大叔，再加上17岁的斯嘉丽，基本要素是凑成了。
剧中，斯嘉丽饰演的少女贝蒂是个双面娇娃。在家是乖乖女，在外是野玫瑰。她弹奏贝多芬失聪后创作的作品，缺少激情的演奏，在艾德（比利鲍伯松顿饰演）心里却是完美得无以复加的天赋与印象。以至于，他模糊了“爱”的概念，想要与贝蒂一生为伴，便想象他自己可以做贝蒂的经纪人，一手把她打造成世界巨星，以此赢得他个人存在的价值与尊严。显然，这不是在讨论谁对谁错，在艾德的心中是一种认可与不认可的问题。
但最后，连这点精神寄托也被剥夺了，贝蒂的轻佻是元凶，不过也有另一层的寓意，在父亲面前扮乖乖女的贝蒂用成人的方式取悦或感激艾德，在车里她低下头趴到艾德的胸前的那一刻，他们的关系便走到了尽头，贝蒂的所作所为浇醒了艾德内心沉睡着的理智。抛开爱情这个话题，《缺席的人》是一部有深度的、值得玩味的好电影。
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14.《戴珍珠耳环的少女》2003年 （英国）
寡姐19岁时又拍了一部电影叫《戴珍珠耳环的少女》，讲述荷兰画家维梅尔创作同名画作时所发生的故事。主仆间的密恋，说的再明白一些就是有妇之夫身份的大叔与少女侍从之间的私情。用眼神与油彩表现出来的柏拉图式的爱恋，是这部剧表现爱欲的手法，自始至终都是隐忍克制的。事实上，两人注定没有结果的结局，呈现的恰是后人想象拜意出的另一种文艺。
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15.《孤儿》2009年（美国、加拿大、法国、德国）
有这样一类人，特别喜欢拉偏架，是拉哪种偏架呢？他不讲道理，也不看客观事实，身边的人有事了，不管前因后果，他就数落身边的人，身边的人受委屈了也活该，总之与其发生摩擦的对方做什么都是对的。偶尔如此，这是属于有教养的，先检讨自己再找别人的问题。要是一贯如此，就会让人寒心、窝火。看客瞧着也觉得憋屈。
发生在爱情与婚姻的国度，那问题就更大了。《孤儿》里的丈夫约翰就犯了那样的大错，嘴上说着爱自己的妻子，但对妻子的信任度为零。别人说什么都是对的，妻子说什么都是主观情绪使然，是错的，是任性的，是无事生非。这就是千年小妖艾斯特能够轻而易举挑拨离间的缘由，最后把幸福的家庭搞得血雨腥风。我始终觉得信任是维持任何一种关系的先决条件，行动上的信任比口头上的爱有价值有意义。
说回到电影《孤儿》，这里的小萝莉，虽然是孩子的模样，实际上她是有抽象意义的真实年龄的，是个患有荷尔蒙紊乱疾病导致不老的精神病患者，对于这样的人，既不能用道德评判，也不能用法律收治，所以这符合恐怖片人物的特点。因此，小萝莉引诱男主人，这种大叔萝莉的关系都是为恐怖效果存在的。饰演艾斯特的伊莎贝拉.弗尔曼,当年12岁，小姑娘相当有魅力，是个有天赋的小演员。
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16.《最佳出价》2013年 （意大利）
又是一位有点“超龄”的大叔，不过他是杰弗里.拉什，所以你若以看戏的心态看电影里的“爱情”，你会发现戏霸的魅力与年龄成正比，无需考虑跌幅的问题。还有一个金字招牌，这是朱塞佩.托纳雷多的片子。
是杰弗里.拉什把孤独年迈的鉴宝拍卖师演得太过生动了，所以我看他掉进小萝莉与男朋友设下的陷阱，心情Down了好一会儿。虽然培根说，没有恨也是寂寞的。可是让习惯了孤独的大叔，突然间经历毫无意义甚至是伤筋动骨的“变动”，结果仍要丢给他“孤独”的人生，这玩笑有点开得太过残酷了。
总之，毫无掩饰之意的骗局，我猜出了开始，也猜到了结局。可即便如此，我还是愿意装糊涂看他们要闹哪样，并享受杰弗里拉什带人入戏的演技。可怜的不只楚门，还有这老爷子。一切皆身外之物，可是空悬的墙壁为何像一张苍白的脸？对，要是你做了狮子，狐狸会来欺骗你；要是你做了羔羊，狐狸会来吃了你。
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17.《罪恶之城1》2005年 （美国）
拍这部片子的时候，布鲁斯威利50岁了，杰西卡阿尔巴25岁。另外汇集的三位导演包括昆汀，及明星本尼西奥.德尔.托罗，克里夫.欧文他们都是这部戏的看头。最最重要的是，这电影的另一个名字叫做“酷”，是真的酷。罪恶之城，黑暗是城市最鲜活的血液，暴力血腥，美艳无情。而且还是用超有质感的黑白图画展现的，给风靡一时的漫画披上了华丽的斗篷，自此有了动感十足的立体形象。
像《低俗小说》，此剧也是组合拼装，讲三个故事，貌似不相干，其实是一种食物链式的结构。我所谓的大叔萝莉组，自然是给第三个故事的。因剧情需要，让饰演大叔的布鲁斯威利痴长到60多岁，而小萝莉杰西卡阿尔巴则还童至18岁。决斗起于一个叫南希（杰西卡阿尔巴饰演）的女孩儿被绑架，因为责任与爱，硬汉布鲁斯威利开始了与怪物黄杂种的终极较量。事实上，电影里的忘年恋，偶尔看起来像父女情，到结束时会恍然，用牺牲自我的方式来保护“爱”，这或许就是真爱。总之，在刀光剑影里，再柔的情也不能像悠悠流淌的溪水，“侠骨柔情”或许只是一种淡淡的感觉。
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18.《公平的爱》2009 （韩国）
安圣基饰演50岁的大叔，自由摄影师，自己有个工作室里，一直单身，时常去兄嫂家蹭饭，每次去都带着要洗的脏衣服，嫂子嘴里不说，但会给他脸色看。兄嫂一直努力帮他物色年龄条件相当的女人，摄影师的品味决定了他的标准，不可能找个大婶搭帮过日子。
坑过大叔骗过大叔的好友8年未露面，再找上门来时已身患肝癌，昔日四兄弟聚在病房，冰释前谦。那位病者临终前嘱咐大叔偶然关照一下他的女儿南恩（李荷娜饰演）——一个25岁的大学生。大叔答应下来，并开始履行承诺。事实上，南恩暗恋了大叔很久，也许是6年，也许是8年。反正，他们的相见在南恩的主动下，迅速进入恋爱模式，熟悉，暧昧，拒绝，摊牌，接受，交往。然后25年的代沟出现，磨合，分手。最后镜头转入大叔住院的病房，幻想的美好，未知的希望，50%对50%。
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19.《火柴人》2003年 （美国）
男神尼古拉斯.凯奇的作品。24岁的艾莉森.罗曼扮嫩有一手，倒退十年，说倒就倒，在剧中你不会怀疑那是个14岁的小女生。说到底还是演技，2009年她出演的恐怖片《堕入地狱》已证明了实力。
“被父亲”的凯奇大叔大概是史上最悲催的“爸爸”。突然冒出个女儿，竟然是一场大骗局的诱饵，问题是，他老老实实地上钩了。转瞬间，亲情没有了，友情没有了，保险柜也空了。事实上，《火柴人》里没有明确爱情这个话题，一直用“假父女”的关系推进故事。我是自己幻想来着，觉得那小姑娘转念爱上了凯奇，这场骗局会不会来个大翻盘。
当然不会，我这样编故事会被骂死。《火柴人》的魅力就在此，前三分之二都是暖场，骗子高手们在欢乐的气氛中秀骗技，随后圈套环环相扣。“恶人自有恶人磨”说得重了点，凯奇大叔虽算不上大恶，但这也是终结他骗子生涯的最好方式了。只是，看着看着心里悲凉了！
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20.《末路爱神》2006年（英国）
《末路爱神》貌似有拒人于千里之外的冷脸，八斗之才的耄耋老人，锦心绣口中的文艺世界，不可避免的死亡话题，爱神是什么？与世界告别前想要留下的最后一首情诗吗......啧啧，还是算了吧。可是不小心又转到这部片子上，才发现要用100分钟啃一个硬邦邦的水果，它是山竹，剥去粗粝的果皮，里面是纯白、滑嫩的果肉，散发着清淡、爽口的甜滋味，真合我的胃口。
记得2013年末彼得.奥图尔去世时，微博里的热门头条里有纪念永远的《阿拉伯的劳伦斯》。想来，大家纪念的是一位可爱的老人，有奥斯卡终身成就奖的光环，还有他身体力行的品质。他把《末路爱神》演绎出了调皮逗趣的感觉，老爷爷爱上了花季少女，爱神的爱满满的。当然，就像老爷子躺在病床上演一场离世的戏，他一厢情愿的爱也在等待导演的一声“咔”！另外，我实在喜欢里面的台词，英国人的幽默是风轻云淡的，可是威力无比。
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21.《偷天陷阱》1999 （美国，英国，德国）
这一年肖恩康纳利69岁高龄，凯瑟琳泽塔琼斯30岁，老人家保养得好，身份又在那儿，所以大叔配萝莉，颜值相当，实力相当，谁都不会委屈谁。其实，提到这部卖动作卖爱情的商业片，我总会想到发哥、红姑、哥哥的《纵横四海》，看《偷天陷阱》里躲红外线，我还会“切。切”地嗤之以鼻。看来侠盗的高科技有待提高，从1991年到1999年是以龟速发展的吧。
随便说说神偷这份职业是如何在银幕里放光彩的。欧洲的艺术家喜欢研究扒手；大陆的影视剧最爱瓜农地里偷西瓜的贼；而好莱坞跟Hongkong已经发言，他们喜欢满世界偷珠宝偷名画的江洋大盗。
要表现高大上，就要有高大上的装备。所以，我们看到江洋大盗身边一定要有个红颜知己，她可能是卧底，她可能是潜伏的双面人，她也可能是对大盗死心塌的爱人。《偷天陷阱》很贪心，把这三种可能包圆了，因此，这里的爱情并不那么简单。
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22.《狩猎》（2012）（丹麦，瑞典）
有一种痛苦叫“百口莫辩”！如果，引发这种灾难的真相只有天知地知，那被诬陷的人跳进黄河也是洗不清的。对羞耻感道德感都很强的人来说，事情若大到尊严尽失，接下来的人生大概是生不如死的。这种可怕的境遇在哪种情境下最易生成呢？
一个人的时候！比如在严顺开的小品《张三其人》里，风把晾衣绳上的衣服刮掉了，你去拾？还是不拾？怎样做，衣主都会在心里怀疑你的人品。过往要是结过梁子，那嘴里就更不会饶人了。“不是你碰下来的，它是自己掉下来的？我这衣服在这晾得好好的，它自己往下掉？它八成是抽风了？”你看，没有人证，嫁祸给你的又是风，这黑锅背定了，你无话可说。这还算是小事。
大事发生在《狩猎》里，善良的大叔从来没猥亵过小萝莉，可是小萝莉觉得撒个小谎无伤大雅，不过是用小孩子的方式“惩罚”叔叔对她的关爱不够多。结果这在成人的世界炸开锅了，无异于一枚炮弹的威力，彻底击毁了大叔的人生。“童言无忌”没错，“保护未成年”更没错。恋童癖貌似都隐藏在朋友圈，宁信单纯的小孩儿不信复杂的大人，这也能理解。所以。。。。。。终于，错杀了一个好人！这实在让人难过，可是看客也不知这事有没有清晰明了的解决方案。
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23.《艳娃传》1978年 （美国）
2009年的一条新闻，引发了议论猜想，波姬小丝的妈妈一直把女儿当成摇钱树。因为违反猥亵出版法，10岁时的波姬小丝浓妆艳抹为花花公子拍摄的裸照在伦敦被停展。这个花边新闻一下子让人联想到了小萝莉13岁时拍的电影《艳娃传》。
像那个纪录片《生于妓院：加尔各答红灯区的孩子们》所展现的现实，在妓院长大的女孩子们，她们被扣上娼妓二代的标签，绝大多数最终还是成为了卖肉为生的可怜人。波姬小丝饰演的“漂亮宝贝”紫罗兰是典型的例子，而她需要遭遇更多的磨难，因为她能想象出的世界的全部便是她眼中的声色犬马的淫乐模样，她极致的虚空的快乐迷惑了摄影家索求乌托邦的灵魂，总有一天，这些会来伤害她。
或许那也是天神的旨意。与母亲一同爱上一位包藏着懦弱文艺情结的妓院摄影师。被母亲遗弃，被爱人遗弃，被妓院遗弃，她站在天地间，她的眼神还是童稚的眼神。等她经历了这一切，世界又要露给她充满善意的笑容了，她始终逃离不了别人布下的棋局，无论是哪种形式，她都是玩偶——漂亮的宝贝。
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24.《27个遗失的吻》2000年 （格鲁吉亚，德国，英国，法国）
夏天，14岁的小萝莉西贝拉来到姨妈家生活。姨妈所在的小镇里住着一对相依为命的父子，儿子米奇14岁，父亲亚历山大41岁。在这座小镇，这个夏天注定有一场致命的暴风骤雨，因一段离乱的恋爱关系像怪异的天象，已渐渐显出行迹。早熟的西贝拉爱上了亚历山大，是一见钟情。米奇爱上了西贝拉，也是一见钟情。但对成年人亚历山大来说，他选择用成年人最擅长的“沉默回避”的方式应对着这一切。
无法随心所欲转移爱情目标，所以三个人组合成的爱情看起来都是单行线。事实上，是西贝拉无意中打破了可以相安无事的关系。她接受了米奇的100个吻，米奇贪婪地吻西贝拉，以此印证他拥有西贝拉的爱情，直到吻到第73个，改变一切的枪声想起。米奇用父亲教他打猎的枪法射杀了父亲，西贝拉跟着远航的船长离去。米奇还欠西贝拉27个吻，27个遗失的吻再也找不回来了。
谈一场心动的恋情是十分美好的事情，一种快乐因子在体内迅速滋生繁茂，因此人能拥有强大的力量。如果，爱之外一切都是浮云，那么，对于相爱的两个人来说所有的问题都不再是问题了。遵循“先来后到”的顺序；彼此相爱就在一次，一个不爱就放手。这当然不能在现实中畅通无阻，否则电影《27个遗失的吻》里的故事便是毫无意义的。PS：米奇是个帅气的小正太，西贝拉笑的时候很美，但女孩子的声音低沉雄厚，唱歌或许会很好听。
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25.《可爱的骨头》2009 （美国，英国，新西兰)
一个从童话里走出来的现实版小红帽的故事。在这儿，我认识了15岁的爱尔兰裔小美女西尔莎.罗南，蓝色的眼睛不仅会讲话，还会讲一个恐怖又悲伤的故事。49岁的斯坦利.图奇演一个阴暗双面的变态大叔哈维，演技太赞，人戏傻傻分不清。看戏中毒太深，完全迁怒于大叔本人了，有人评论，“这人长的就不像好人。”其实，大叔的可爱并不少见，在《朱莉与茱莉亚》里做梅姨的老公，那可是个善解人意的大叔。
《可爱的骨头》从没想过隐藏恋童癖杀人者的犯罪过程，但它使用了一种超现实的手法。童稚的视角，梦幻化的处理，无拘无束地拼接画面，直接衔接上了14岁生命终结的主题，这就完成了影片前后的统一。也透露给观者一个讯息，实际上是给起过坏心或正在起歹心的恶人一个忠告，用孩子的视角看待生命吧，那么残忍的手也会有所思考的。
看的过程中会有力不从心、爱莫能助的无力感，但结局还算可心，戏剧要歌颂希望。最后杀人犯哈维在那条从天而降（从树上）的冰凌的帮助下，坠入深谷，对所有人来说，冥界的邀请函来的晚了，但还能倍感欣慰。这是祭奠小红帽的童话结局，至始至终都用了超越现实的想象空间来构筑杀人与被杀的悲剧。而现实中，还有多少嗜血的恶魔夜巡在人间呢？
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26.《割草叔叔》 1997年（英国）
十分有趣的电影，涉及贫富矛盾，歧视不公，恋童癖话题。山姆.洛克威尔饰演一位住在车房里的割草叔叔，形象阳光、善良、木讷。9岁的米莎.巴顿演绎富人家的小公主，形象清新、可人、早熟。这姑娘长大以后走了成熟的性感路线，暴露成了她展示美的方式，这似乎也能从小朋友当年的演技里有所感觉。坦白说，这电影讲了“感情”，与爱情关系不大，但大叔与小萝莉的组合看着挺美的。
《割草叔叔》里温情的部分出现时，看客心里仍有块阴影挥之不去的，总觉得要“出事”。结果小萝莉德文的枪终于走火了，虽然射伤了一个亦正亦邪的迷茫青年，但她老爸估计做梦都不会想到自己的女儿会用枪指着他的脑袋。更不会想到女儿心中的那位专吃小孩的雅加婆婆（babayaga）的恶人形象，恰是父亲引以为骄傲的“优越感”，是吃人的虚伪与歧视。
小萝莉德文从成人那里得到了“穷人都是垃圾，只要努力工作就能富有，不努力工作就会贫穷”的谎话。而现实存在的是：穷小子要为富家的小公主擦鞋；丢了东西，被怀疑的一定是穷人；割草的穷小子会勾引富家女；富人会用最差的杯子给穷人倒水喝，而穷人会用最好的杯子给到访的客人用……然而，割草叔叔给予了小萝莉信任与温暖。
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27.《美国丽人》1999年 （美国）
玫瑰花的魅惑下，藏着人们未曾留意的针刺，当有意接近它时，躲过了看得见的危险，却不知隐秘的伤害悄然走来。这个对庸碌无趣的生活失去耐心的中年男人，既然没有勇气正大光明地走出婚姻，没有勇气舍弃所有看似光鲜靓丽的社会关系，他若仍想在这片枯槁的生命荒地燃着欲望的火焰，玩火自焚的结局是毋庸置疑的。
凯文史派西饰演的中年大叔，他的可怜人生竟然让我想到货架上的“方便面”。从出厂进超市，这袋方便面很不幸，舟车劳顿，经历各种折磨，袋子里已经伤痕累累，零七八碎。躺在超市货架上，没有未来可盼。监视器里看到一位貌美性感的小萝莉拿起这袋方便面，饶有兴致地捏来捏去，最后把袋子里的面捏成了稀巴烂，然后把它复位，人走了。有天，另一位大叔走到货架前，带走了那袋方便面，不管是泡来吃掉了，还是倒进了垃圾桶，这袋面的生命历程走完。
说来说去，我是把故事简单化了，可是更加抽象化了。所以还是要自己来看，偷窥行为，同性恋话题，大叔萝莉不伦恋，家庭悲剧，齐齐登场。总之，电影好看极了，另外凯文史派西的邪魅气质也是一大看点。
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28.《出租车司机》1976年 （美国）
从越战的战场上回来的战斗英雄，成了出租车司机。认为拥有不死之躯的人，可以神话自己，也需要净化这个肮脏的世界。其实他是孤独愤怒的，活在边缘化的无视中，把他的“绝望”无限放大。他总要干一件大事，这是迟早的事。遇到卖身苟活的小萝莉时，他的人生其实转向了另一条路，他们之间没有爱情，是照镜子照出了相似的“悲惨”。
爱情降临了，即便那是单恋，在市政厅工作的美女给了“愤怒英雄”重拾热爱生活的希望，活着有另外的价值了。可是，两个世界的人怎么可能相爱呢？爱情鸟飞走了，英雄疯狂了。血洗了妓院，救了小萝莉，他应该去见上帝了，事实上，他自己都没想到，他在生活战场上又做了一次英雄。
你若没看过《出租车司机》，得闲不如找来看一下，它也名列世界经典电影Top100，而且排名靠前，还是马丁斯科西斯的经典之作，剧本、卡司、剪辑、配乐各种牛掰。我作为电影入门小班的旁听生，因为看过这部片子很多次，表示很得意。电影故事的思想内涵先不说，单说它的色相，40年前的电影能时髦成这样，被点赞，赚个惊叹号，简直小Case。另外，还在乎表象的我不可能不被它吸引，莫西干头，M65风衣，鱼嘴松糕凉鞋，各种流行元素潮爆了。罗伯特德尼罗帅得一塌糊涂，14岁的朱迪.福斯特更令人惊艳，虽说现在是有女朋友的女汉子了，气质之美看来是与生俱来的。
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29.《蓝白红三部曲之红》1994年（法国，波兰，瑞士）
若知道克日什托夫。基耶斯洛夫斯基，没人不知道《红白蓝三部曲》，若看过电影“蓝，白，红”，大概也了解了取自法国国旗上的三色，分别寓意了“自由，平等，博爱”。有趣的是，这三部电影都选择用爱情这片土地来种植导演心中的已准备好的戏剧种子。到《红》这一部，他决定用可收留无限宽容的胸怀来结束他的故事，在前两部电影里出现过的人物在此相聚。
所以你看到，平行无交集的人物，他们会产生关系，他们会在意想不到的境遇里结缘。圆滑世故又灰暗无情的老法官会被充满阳光的善良女孩儿影响，女孩子也会从老法官的“愤世嫉俗”里看到柔软的东西。当然，万家灯火亮在眼前，隔窗望去，依然能看到不体面的故事。谎言，背叛，欺骗，猜忌，无视、相恨。于是，由“爱”来消融这一切。
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30.《冬眠》2014年 （土耳其，法国，德国）
写专栏又编书的哥哥，他是位退休的演员，生于望族，父亲过世后，回到老家，继承了家族的大部分遗产。他还娶了貌美如花的年轻姑娘，起初他们相亲相爱，后来在磕绊争吵的互虐中进入到了井水不犯河水的貌合神离状态，这样的日子过了两年，接下来如何过下去，他们走入画面。
妹妹离了婚之后，便从伊斯坦布尔搬回到了哥哥所在的安纳托利亚的老宅里。她选择抛弃婚姻，这一结果并没有给她带来豁然的重生，她矛盾的纠葛就像平衡秤上的指针，一会向左，一会向右，走不出阴霾的心境影响着她整个的生活态度。无力感使她变得尖酸刻薄，同时也脆弱敏感。
哥哥、嫂子、小姑子住在舒适温暖的窑洞里，这座城堡足够大，容得下三个人互不相见的可能。我说“己所不欲勿施于人”，可是你太过强悍，即便化身为一条影子，也要掠夺走我所需要的阳光，这种强盗的粗蛮行为，却是以爱的名义。他说，他再也找不回从前的那个他了，那个充满魅力、幽默、热情的他消失了。昔日热恋的年轻女子，她只从窗口处隔着窗框玻璃淡漠地俯视窗下熟悉又陌生的脸，所幸，她读得懂他的眼神。
一事无成，绝不是别人的错。没人束缚你的手脚，存在感需要自己去寻找去努力。你可以去做自己喜欢的，可以阅读，可以重拾自我。她则以“哥哥”从不体恤别人的自私自利之心为靶，毒舌讨伐一切令她难过窒息的事，她只能用迁怒的方式讨回内心的平衡与安慰了。。。。。。
社会问题，体制弊端，贫富差距，人性善恶，这些永远要把单纯拖进复杂里的东西，让一场闭关自省的活动显得沉重。他与穷人们不对话，把一切全权交给了管家，他只负责分析他所看到所理解的问题。然而，贫穷会让自尊轻而易举地成为双刃剑，贫穷也会让施与受之间水火不容。他与他们之间没有可以直达心灵深处的路线。善也会被认作“企图”，“恶”更会被认作“罪恶”。
这样的论战在《冬眠》里从头论到底，不会终结。2014年在戛纳斩获主竞赛金棕榈大奖的土耳其电影《冬眠》，它是这样给人以猝不及防的醍醐灌顶之力。如徐徐微风吹动柳条，沉稳内敛的叙事节奏掌控着自如生动的声话影像，呈现明信片风格的摄影画面。这些优质的特质只是锡兰一贯的风格，能轰炸耳朵燃烧脑细胞的是他将要呈现的另一个自我。
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31《大红灯笼高高挂》1991年（中国）
用一个从未露面的“大叔”凑个整之外的多余。
女人的群戏，在塑造男性配角上下点功夫，电影可能会给观众留下意想不到的效果。张艺谋的早期电影《大红灯笼高高挂》，尝试了一种独特的处理方式。那时，张艺谋讲故事，实在动听。这一百多分钟的画面，他给了陈老爷最与众不同的影像，那位只闻其声不见其人的“陈老爷”一直以主角的身份存在着，因为看客无法忽视他如影随形的淫威。
是的，这位“大叔”——即将迎娶学生妹做四姨太的一家之主，象征着权威，是最不容忽略的符号，还是全片的“核心”人物，掌灯、吹灯、封灯都由他来决定。他就是那个宅院的天！
当唢呐吹起迎亲曲，空旷的大宅院像一幅泛黄灰旧的老照片嵌在屏幕中，静得深不可测时，电影已经为这深宅大院的天设定了“沉默”的惊惧颜色。巩俐饰演的四姨太“颂莲”，她不幸的人生开启了序幕。电影的结尾，疯了，也就自由了，颂莲重新扎起了麻花辫，穿着那身充满希望的学生装，永远活在最幸福的时光里吧。
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【御姐、正太篇】20部
1.《灰眼珠的男孩》2003 （法国，英国）
御姐，带着两个孩子一路逃亡的妈妈。小正太，一个叫“伊万”的小男生，你差不多感觉到了，名字叫“伊万”总能成为影视故事里的主角。这剧里的妈妈风韵犹存，还有股艺术气质的美，小男生十几岁的样子，发育良好，血气方刚足够高大勇猛。
二战时期，平民逃亡过程中发生的故事。一处荒原废弃屋，美娘独带两娃，偶遇神秘小少年，为生存，相互照应。互助、相知、抓捕、逃犯、离别，战争里还有另一种战争。用另类视角探讨战争与人性的电影，诱人的爱情甜点绝对值得期待，除此，故事还卖力勾勒出了含有“悬念”的人性战争。就是说透过感性的橱窗布景，你还能看到更丰富的东西。
想起英国的真人秀节目《英国老大哥》。那种封闭的房子，放里一只蚂蚁一头大象，不多久，估计也能诞生一个传奇的爱情故事。封闭就是一种能碰撞出激情的介质，能轻而易举调控出滋生爱情的温度。讲爱情的导演，设计好时与空，别说要自行车，就是火箭也可以有，一切爱恋水到渠成。。
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2.《谢利》2009 （英国，法国，德国）
19世纪末开始，直到一战前，这段时间在欧洲被称作“美好时期”，那是推崇声色犬马的时代。真是长见识，戛纳卡尔顿洲际酒店的圆顶原来是按照西班牙舞妓Labelleotero的胸部设计的，这位“了不起”的欢场女王至少做过欧洲六位君主的情人，还引发了男人为她自杀的“风潮”，最后97岁高龄的Otero于1965年因心脏病在法国去世。如此华丽奢靡的开场，给电影《谢利》注入了有声有色的广告，这是部无暇顾及其他，只讲世缘情爱的视听小品。
电影《谢利》改编自柯莱特同名小说《谢利》，所谓的情欲，在这部电影中表现出来的，更多的是缘自小说幕后故事的辐射。极具传奇色彩的柯莱特，她的故事首先为声色犬马的灵欲世界解开了帷幕。三段婚姻，及一场任由舆论纷飞依然维持了四年的同性爱，成就了她四次充满神秘的蜕变。在柯莱特63岁那年遇到了小自己16岁的莫里斯.古德凯特，两人结婚，年轻的中年小伙莫里斯陪伴柯莱特到生命的终点。
回到电影《谢利》里，被柯莱特赐予“爱情”的老交际花“努努”便没有那么幸运了。身为“教母”的努努与好姐妹的儿子相爱了，隔代的老少配，备受争议的组合，使得这部电影的主题异常鲜明，全心全意在为爱情奔波，忘年恋的纠葛与遗憾成为情欲的另一种表现形式。必须赞一赞米歇尔.菲佛，精美的古典华服穿在她身上，一点没瞎。不仅演绎出了半老徐娘独有的风韵，不减一丝一毫高贵优雅的气质。加上纯熟的演技，轻松地把鲁伯特.弗兰德带入戏中，两人的配合看不到缝隙。
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3.《钢琴教师》2001年 （德国，波兰，法国，奥地利）
三十而立，不管立没立起来。对一些人来说，30是一个路标，是需要在此做出选择的岔路口。向习惯了的庸常的生活妥协，零风险；还是用最后一次无惧无畏的心态使自己脱胎换骨？这个选择需要三思。《钢琴教师》里的御姐伊莎贝尔.于佩尔选择了走“熟悉的路”，走得彻底，但很痛苦。40岁了，与单身的母亲生活，两个都需要爱的女人在折磨彼此的争吵里体验着人生的热闹滋味。
可是，音乐学院里出现了一个异类的钢琴才子，这个18岁的男孩有音乐天赋，还有一张英俊的脸庞，风流不羁，热情主动。他开始疯狂地追求女钢琴教师，女教师与其打太极，打了几招，孤独寂寞的她束手就擒，很快陷入进了无法主导的爱情迷宫里。事实上，女教师在无法拥有自我的人生里已经迷失了，她活在性压抑的畸形世界，变态的心理操控着她的所言所行还有掩饰不了的“受虐欲望”。小正太的年轻是资本，逃离得及时。御姐稀巴烂的人生也只能由自己来收拾。
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4.《西西里美丽传说》2000年（意大利，美国）
《西西里美丽传说》的故事简介是这样写的，“当我还只是十三岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。"她，撩著波浪状黑亮的秀发，穿著最时髦的短裙和丝袜，踏著充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。 ”
这真是一段直接又不乏情趣的推荐词，讲得好极了。为此感动的人，在看完电影之后再次被感动，囚禁的“浪漫思绪”都出来放风了。男人们都回到了13岁那年，多情的他，不是追风的少年，便是马背上的小骑士；可能偷看过邻家姐姐洗澡，也可能一直做着学姐的小跟班，却未能把他的第一封情书送到学姐手里。是的，这些都是尘封在小正太内心深处的秘密，除了这些甜蜜的味道，或许还有一道永远不想回忆的凛冽的闪电之光。像玛莲娜遭遇的那样。
事实上，没人能拒绝“玛莲娜”，为什么要拒绝这样一个看也看不够的美丽的尤物呢？可是人类固守千万年的劣根性可不这样认为。她因为美，所以要加倍地被苛责，因为与众不同，所以一定要被钉在十字架上。在西方流行那样一句俗语，“同性攻击你，是因为嫉妒你；异性攻击你，是为了把你弄上床。”玛莲娜被整个小岛“攻击”，因为她拥有这群岛民想要拥有又不得拥有的东西，那叫美，也叫灵魂。
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5.《母亲的春天》2003年 （英国）
活着的轨迹里应该有一条是只属于自己的，那里的故事无关丈夫、孩子、徒劳的交际、忙碌的劳作，那里只有你与你的梦想，因为在年华逝去回头遥望时，它会向你微笑，在必须努力前行时它能让你不迷失自己。
“母亲的春天”来得太晚了，而且来得匆忙草率无望，像利器上的锋刃。在父亲去世后，在无法适应变故的恐惧里，60岁的母亲梅引诱了女儿宝拉的男朋友达伦。然后在儿子家里的二楼客房，梅与达伦的不伦恋反复上演。最令人难过是，梅跪在达伦面前毫无尊严地请求“施舍”，又令人不适的是，这位老御姐常说的那句话，“我们上二楼吧。”
乱了套的恋情像一面镜子，照出了母亲梅的疯狂与绝望，照出了女儿宝拉的无助与失败，还照出了达伦的凉薄、无奈、玩世、及本能的慈心。另外，在他们之外，用梅的儿子与儿媳的日子映射了现代生活的压力，要出售的高档私宅，它只有光鲜的躯壳，住在里面的人已经疲惫不堪。
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6.《朗读者》2008年（美国，德国）
女神姐姐“肥温”自来有种成熟的气质，《泰坦尼克号》里她与莱奥纳多是年龄相当的佳人才子，可是怎么看都觉得他们是一对至少相差三岁的姐弟恋“情侣”，事实上小李子要比她大一岁。后来，女神姐姐慢慢长大，挑戏，拿奖，挑戏，拿奖，留下各种经典。到她冲刺奥斯卡，御姐范不仅不成阻碍，反成了彻底成就她的神秘武器。
总之，我觉得凯特温丝莱特演绎出了我所幻想的“汉娜”，甚至比小说里的人物多了某种道不明的灵气。15岁的少年米夏，36岁的御姐汉娜，在上半场搭建的爱的廉租屋里，不理屋外的乱世，读书，谈情，静默，疑惑，用令人迷恋又使人窒息的冷酷方式谈了一场不伦恋。比起男神拉尔夫接力棒下的剧情，我更喜欢15岁的少年与36岁的大龄女他们被“阅读”被“欲望”捆绑在一起时的点点滴滴。
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7.《恐惧吞噬灵魂》1974年 （西德）
假借婚姻爱情的话题，刻画一类人，老舍说范彩珠的先生，他的确不坏，可是“不坏”并不就是“都好”。德国导演法斯宾德借电影人物埃米之口说，“他们不坏，但也不好。”所以说，在这个世界上，有一种真实的存在，亘古未变：无论在何时何地，一些人活着，他们既不是坏人，但也绝不是好人。小环境里，他们的锱铢必较，个人利益至上。大环境里，他们随波逐流，即便那流是逆向的是害人的。
据说蔡康永推荐的电影中有法斯宾德的《恐惧吞噬灵魂》，他谦卑地解说，是这部电影逼他看见了自己。显然，他是位勇敢睿智的先生，这番话又何尝不是说给所有人听的呢。当六十岁的清洁女工埃米与年轻的摩洛哥小伙子阿里共处一室起，“不伦恋”的闲话便铺天盖地了，生活亦在世俗的窥探中呈现出了不可预见的复杂，围观的人都来指手画脚了，因为他们有权“批判”一切他们不愿接受的，以道德之名。
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8.《智齿》2005 （韩国）
虚实难辨，错位的爱情就让它将错就错。只讲一个女人的爱情，三个男人悉数登场，初恋那个，帮着暖床着这个，加上学校里能绿化爱情荒漠的小男孩。事实上，面孔多了而已，其实只有两个人，一个叫赵仁英，一个叫李苏。就是校园里到处飞舞的罗曼蒂克，我爱你，你也爱我，可是我俩没成。他一直暗恋我，你走了以后，他趁虚而入，我需要找个人来替代你，如是，爱情分支分叉了。
电影主打的是御姐与小正太的爱情。补习班的美女教师，一个看起来“少年老成”的小男生，因“他长得像她的初恋男友”，至少相差十岁的爱情，以婚外恋的形式，就这么硬生生地塞进了女教师本就不安分的情感世界。演员金晶恩与李成泰虽有10岁的差距，但组合成一对也没那么突兀。
我个人有个小问题，时常把李成泰看成刘亚仁，把刘亚仁看成李成泰，有脸盲的特异功能，看人就是这么魔幻。既然说到了刘亚仁，再推荐一部关于“姐弟恋”的韩国电视剧《密会》，这是全心全意只管玩暧昧主打偷情密会的爱情剧，钢琴老师与钢琴天才的碰撞。
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9.《登堂入室》2012年 （法国）
《登堂入室》里设置了一老一少两个男主人公，师生关系，进而演化成“竞争对手”。忽略掉年龄吧，离开学校离开课堂，他们形影不离、畅说欲言，他们是两个少年又是两位老者，总之互为“闺蜜”。这样的和谐关系在某一刻破裂，生出裂纹。老师开始介意学生的文采，学生开始介入老师的生活。对“友情”的最大亵渎是，学生与师母彼此吸引，第三者插足的“番外篇”偷偷上演。
你很难想象一个貌似特别混账违背伦理的故事可以如此自然地引起看客的共鸣。浮于眼前的表象是这样的，一个学生通过偷窥的方式搞文学创作，他所写的有关另一个学生家庭的周记引起了老师的注意，老师把所有的精力都投入到学生身上，并通过违背教师职业道德的手段，让学生的偷窥故事得以继续创作下去。
这期间，老师的妻子感觉到了老师的变化，用“师徒同性爱”来解释他们夫妻间感觉冷淡的缘由。老师不以为然，因为他知道他只不过是想要抓住年轻时未能圆满的作家的辉煌。老师的思路窄成一条偏执的独木桥，他只看到眼下的路，只关注他那破碎了的文学梦。而这一切恰好为御姐与小正太的“幕后”故事腾出了空间。瞧，这部剧被我曲解成了“偷情戏”。事实上，登堂入室要讲的问题实在太多，文学、欲望、家庭、成长、育人等等。而小正太与师母的对手戏像蘑菇云，是在最后爆炸的。
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10.《哈洛与慕德》1971年 （美国）
慕德，即将迎来八十岁生日，是个反战、反对城市化的无政府主义者，独居，无依无靠。哈洛十八岁，富家公子哥，是彻头彻尾的迷茫的一代，用各种各样假装自杀的方式吓唬母亲以此找到活着死去的存在感。所以，二人的相遇很值得玩味。他们一个积极，一个消极，但都热衷于同样的“爱好”。参加陌生人的葬礼，感受死亡的气息。喜欢看工人用打桩机拆毁建筑物，从毁灭中麻醉社会狼藉的悲凉。
他们一同把生存于城市钢筋水泥中的小树，放回到大森林，寻求回归大地，回归自然的自由。用“爱情”把一老一少捆绑在一起，不如说他们是自由女神拣选的使者，像传递接力棒一样，他们被爱交织在了一起，由少的续接上老的遗志，延续了自由精神的长度。
让我用老少恋（18岁与79岁）的看点先把读者扣留在这儿。继而告诉你它的与众不同，关键之处也在这与众不同上，爱情什么的不过是配菜，真正的主菜还是展现60年代末至70年初美国的社会剪影，你不会不感兴趣，因为点点滴滴方方面面都将照进我们的现实生活中——当下的生活。
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11.《东京塔》2005年 （日本）
不是小田切让在2007年拍摄的那部经典剧，是早二年前的一部伦理爱情剧，由冈田准一、黑木瞳主演，一对特别养颜的“姐弟恋”，20岁的年龄差，毫无距离感的情爱故事。
东京塔就在窗外，从雨帘里听到因为“气息”相互吸引的爱情法则。18岁时“透”找到了一见钟情的女人，她是母亲的好友“诗史”，一个光鲜靓丽的有夫之妇。当透21岁时，他与诗史的感情在疯长，像雨后的春笋。然而，这段情一开始就不在平衡的天平两端，用情至深的人没得选择，所以一个男孩儿只能用“等待”来记录他的爱情。
诗史生活在丈夫与孩子的世界，而透的生活里都是符号定义的爱，什么时间诗史会打来电话，在一起的时光那么奢侈，音乐厅里似乎只留有两个人指间传递的爱。总之，这种不被祝福的爱还要迎上在前路等待的一切变故。闺蜜必然决裂，忘年恋也会成为笑话。另外，电影还讲了一对在婚外情里流浪的情侣，同样也是姐弟恋。
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12.《早春》1970 （英国，西德）
电影《早春》的画质、音乐、节奏都让我喜欢，有一种看色彩明丽的插画的感觉。故事里那个15岁的小正太“麦克”也有一张特别讨喜的脸。他迷恋的同事姐姐“苏珊”，就叫他“帅哥”。
在公共浴室里打工，大麦克几岁的苏珊经验丰富，麦克第一天入职，姐姐的热心与幽默便让他一见钟情了。不幸的是，苏珊有一张御姐的脸，可是她更爱大叔，反正不喜欢“一无所有”的未成年的少年。苏珊在乎派对、汽车、房子、钻戒。但麦克觉得苏珊与他发生了关系便意味着他们要守护“永恒的爱情”。
电影的结局设计的有个性，令人过目难忘。友情提示，谈情说爱要找个鸟语花香、露天空旷的地方，浴场蓄水池，地下室，废弃厂房等这些有特殊作用的地方都不适合谈恋爱。
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13.《单车少年》2011 （法国）
11岁的男孩儿是如此渴望正常的亲子关系，逃离了儿童福利院，不会露宿街头，因为有像“妈妈”一样的理发师阿姨守护她。父亲的失职与反复不履行诺言的逃避行为，让幼小的孩子懂得了成人世界的无情与无奈。
试图理解父亲理解社会的小男孩儿，还是经历了由“问题少年”回头重新开始的成长过程。达内兄弟讲故事，听者是欲罢不能的。叙事的角度很关键，一部相当主流的成长教育片，因为摄影机架在了小男孩的内心世界里，所以故事有了另一种“成人”无法演绎的生动。
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14.《泥之河》1981年 （日本）
关于小正太的成长故事。小栗康平的导演处女作，当年获得无数奖项的提名，包括奥斯卡金像奖。故事发生在1956年的大阪，在泥河之岸有一家小饭馆，馆子里进进出出的是属于那个时代的人生百态事，战争的后遗症如魔爪上伸出的千万触须，探入整个社会。
老板一家三口努力讨生活，他们是聚集故事的轴心，老板的儿子信雄，一个上小学三年级的小男孩儿，他是摄录故事的视角。信雄与妓女的一双儿女，三个孩子冥冥中注定的邂逅之缘，为窥见各自家庭的隐痛，以“毁灭”友情的代价，打开了令“快乐童年”早夭的潘多拉的盒子。
是不是太过沉重了。有值得慰藉的点点滴滴，《泥之河》一直努力呈现温暖又细腻的人情味。我太喜欢信雄、喜一、银子这三个孩子。有种恍惚的念头，在信雄与喜一并肩穿街走巷时，我仿佛跟在他们身后，不知疲倦地想跟着他们一直走下去。不想他们分别，不想从童真的氛围里走出来，甚至忘记了局促的船房，露脚趾的帆布鞋，掉入泥河溺亡的不明人士。另外，住在船坞里的喜一的妈妈特别美艳，在黑白画质里诠释了与众不同的“御姐”。
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15.《斯托克》2013年 （美国，英国）
似乎有生搬硬套进御姐小正太组合里的感觉，主要还得看怎么理解，反正是三种关系，嫂子与小叔子，小叔子与侄女。显然，御姐妮可基德曼与小叔子马修古迪的关系是明面上不需掩饰的，我特别钟情于那一段剧情的编排，“大嫂”与“二叔”调情，配上经典老歌《summerwine》来暖色，之后覆盖上杀人背尸的黑色，这一组鲜明的穿插对比，让画面有了说话的功能。想想，朴大叔把昆汀善用的技巧也拿来玩了玩，效果还是很不错的。
朴赞郁玩暴力、悬疑的心理游戏时，在整部剧里特别选用了“黄色”，你可以从电影里找到频繁使用这种色彩的桥段。扎礼物盒子的黄丝带，蛋黄，黄铅笔，黄雨伞，插在沙雕上的黄旗，柏油路上黄线，花瓶内侧的黄色菱形图，黄电话，黄灯等等，重复强调这一元素，也是为了帮助看客分析人物性格。
在西方世界，黄色的负面象征意义是“危险”“不安”与“注意”，各种教派对黄色特殊对待，伊斯兰教认为黄色寓意死亡而憎恶，基督教并不喜欢黄色，藏传佛教中有些宗派因敬畏或其他原因，普通人不能着黄色衣物。这样，把文化渗透进电影故事里，别有韵味。而且有关梵高迷恋黄色，借他疯狂行为与自杀的悲剧，想这位天才画家中了黄色的毒，如此讨巧地暗合电影，应该不仅仅是个噱头了。
说回来，整部电影讲了这样一个故事。一个老精神病出于爱或欲，想挽救一个小精神病，在这过程中杀了四个人，结果小精神病杀掉了老精神病，一个人上路了。一句话，这就是一个精神病家族自相残杀的故事。
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16《亲爱的法兰基》2004年 （英国）
真相是，为了躲避前夫的家暴，母亲带着儿子回到了老家。为了不给儿子的幼小心灵带去更多的伤害，母亲虚构了一个“父亲”是船员的传说，并以父亲的口吻不间断地给儿子写信。9岁的小正太是个失聪儿童，敏感、聪明、善良。母亲的用心良苦的确发挥了作用，在小正太的心里种上了“与父亲相会”的期待。
人们都说为了圆一个谎言，接下来要说上一百个谎。没错，麻烦来了。母亲编造的大船停靠在了母子俩居住的小岛。见“父亲”的幸福时刻到来了。能解决这个问题的唯一办法便是花钱求助一位海员冒充“父亲”。由此，充满人情味的故事开始。最令人意外的是在结局，其实小正太早知道了真相，他回馈的善意竟然那么动人。
随着故事情境，落了几次泪。话题落到孩子。不完整的家庭。。。再剪出电影里的画面，只觉与爱同住的时光不可靡费。那孩子心里满满的都是爱，成人自以为是的善意，显而易见已勾兑了自私，而温暖心灵的纯爱只流淌在纯净的心世界。结尾的确是点睛之笔！
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17.《无暇的色彩》1998年 （法国，卢森堡，比利时）
伊莎贝尔.于佩尔几乎可以拿御姐专业户的名牌了。在这部爱与情仇的故事里，御姐又要挑战“多元”的情感世界了。混乱的两性关系，一夜情，同性恋，姐弟恋，这些还不够，还有爱情、金钱、婚姻，背叛，复仇。
反正这里的御姐在她主宰的世界里，是王也是魔，任何伤害，反攻回去都是置人于死地的暗器。她的强大在于，她什么都可以舍弃，包括自己，可是她又很虚弱，总要被动地接受宣判的口令，然后做出她以为凶猛的表情。酒吧里的侍应生曾经是她的爱情，其实也是她的同类，只是太过稚嫩，急于求成的贪婪之心把他推到了提前退场的绝境。
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19.《咕咕是一只猫》2008年 （日本）
小泉今日子比加濑亮大8岁，两个人配戏，是不是正太不好说，但御姐这一头是占对了。电影讲述的是一位令人敬仰的漫画家大岛弓子的人生片段，是一段与两只实实在在存在的猫共享的漫画人生。其中穿插了一段动人的“爱情”故事，与一个叫青自的实习医生。
看着麻子与青自仰躺在公园的草坪上，让蓝天俯瞰他们，轻快的吉他声弹起，镜头在一片杏黄的树叶，及油绿的草地间转换，有一股温煦的春风扑面而来。麻子与青自不言自明的爱慕之情，是在萨瓦离去后，咕咕到来时，由小猫咕咕“做媒”，在公园邂逅，从学生直美的极力撮合中，慢慢延续成一段终将结束的爱情故事。
可能不叫爱情，只是心微微动了一下。那真是一段有“小鹿跳跳”“互猜心思”的传统浪漫插曲，青自欲吻麻子，麻子匆忙逃开，打开冰箱假装寻找东西的细节画面，温柔细腻得让人感动，让人发笑，让人有所怀念。
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18.《哭泣的艺术》2006年 （丹麦）
有这样一个家族的故事，他们生活在上世纪七十年代日德兰半岛的乡下，由第三代的十一岁的小男孩艾伦来讲述。曾经，艾伦有一个爱哭泣的爷爷，爷爷懦弱、暴躁、专制，常以死要挟，爷爷和奶奶生了艾伦的姑妈、艾伦的父亲及艾伦的叔叔。艾伦不知道父亲在成长时遭遇了哪些伤痛，但在他的潜意识里或许感应得到父亲的成长岁月也如他的一样充满了恐惧与悲伤。
事实上，电影在推进中，从一次家庭聚会的餐桌上泄露了艾伦未知的家族悲剧“前传”。彼时，父亲亨利及其他的兄弟姊妹作为受害者所经历的一切，与此时艾伦及她的姐姐所经历的如出一辙，不过，这时的父亲亨利俨然成了延续这些悲剧的另一个加害者。
一定是变本加厉了。因为亨利玷污了自己的女儿，以“自杀”的名义；亨利扭曲了小儿子的心灵，还是以“自杀”的名义，亨利间接地夺取了两个人的生命，依然是以“自杀”的名义。但看客始终能感觉到无辜的亨利，他就像错过了成长期，为所欲为地做着任性的大孩子，他要的，得不到，便要耍泼耍赖玩自杀吓唬人。而小正太艾伦，他一直以为自己是可以“拯救”父亲的。
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20.《告白》2010年（日本）
在同学圈坐上“御姐”的宝座，感觉没那么威风，搞不清楚这词是褒义还是贬义。大概是因为模样“显老”吧？要不就是她们尊称“年长者”的礼貌用语！也有可能是因为经常出入教导室受教育，她们把大姐大与御姐的定义混淆了。
如果讲台只属于她一个人，台下的学生在她的课堂上也都属于她，台前她是老师，身后若被叫做“御姐”，这时的御姐称呼听来应该很带感吧。想象一下这样的女老师，如果貌美、性感、善良，温柔，谁还会有上课打盹睡觉的理由呢？可是，这个御姐要是被伤害了，一切都将不同。
《告白》就讲了这么一个故事，看伤痕累累的御姐发挥高智商，如何布阵，如何捕捉猎物。要讲的社会问题是重点，故事涉及的元素有被离弃的童年，虐猫，杀人，校园霸凌，艾滋病，歧视，单亲，报复，爱情，友情……
而说到人物的正邪较量上，它则继承了东方文化中六道轮回之说——(天、人、阿修罗、畜生、饿鬼、地狱)。并以典型的“母与子”关系为所有痛苦与快乐的切入口，开始进入整部剧，集合情感的纠葛，爱的纷争，成长的困惑，与疯狂的杀戮。这里的母与子，细分析除了正常的母子，还包括其中错位的母子，像这对主要的母子角色位置，没了孩子的松隆子与一心想让母亲引以为傲的小男生。显然，最后的战役，除了是另一母亲与另一个儿子的战役，更是爱与恨的较量。
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