爱华网很久不见她了。每次坐在公交车上，路过她的公司，望着她公司的门口，希望她正好走出来，并且正好，看见了我。
但是很怕她的目光已经不像从前，很怕看见她的脸变的苍老。
那么，只要她愿意，把自己也变老了陪她。
如果真的找到魔法书，也许会找到让自己变老的那一页——但是，没有一段文字，告诉我，如何让她爱我。
究竟，连魔法书也没有。
一半是好，一半是不好。
电影记忆
有一个女孩子，真的会魔法。如果她近在咫尺，也许她会帮助我。让我可以坐在她的车上，他的后面，听她喜欢的CD，同时看窗外。
就算不可以，我也愿意和她并排坐在河边，向着蓝天，吐泡泡。
就什么都可以忘掉了。
她叫艾梅丽，短头发，大眼睛，在电影《天使爱美丽》里面，是巴黎的一个年轻女招待。
艾梅丽八岁的时候，母亲死于意外。从此，雕塑家父亲所有的心思，只在花园里面精灵们。她是孤独的。她也许用很弱小的声音在夜里祈祷：给她一点点的爱。白天，她在圣马丁运河的河岸上，听小石子落水的声音。
一半是寂寞，一半是自得。
她就这样长大了。那一年，黛安娜王妃死于车祸。这场死亡，提示了全世界的不快乐，让全世界找到了理由去哭泣。
不能改变吗？
既然时间在变，那么，所有的，应该也会变。
那一天，艾梅丽在公寓房间的地板下发现了一个早年小孩子玩的锡盒子。于是，她开始了她的旅程。
艾梅丽将“宝贝”还给了那个老人。并且，悄悄地注视着老人的生活——这一切，竟然开始改变了。于是她发现，她，可以改变生活，改变周围的人。
只为了快乐。别人的，自己的。
她冒充孀居女人的丈夫，给她写了情书；她骂了小水果贩的老板，让他重新有了信心；她撮合了两个不相干的寂寞男女，他们成为了情侣；她让父亲的钟爱精灵去了世界各地……
是的，一切真的变了。
然而有一天，艾梅丽在车站邂逅了一个在色情店工作并且专门搜集破碎相片的男子。他叫尼诺。
一刹那，那种命中注定的强烈感觉在艾梅丽心里生起。然而，也全被她放在了自己心里。
可以帮助别人，可以改变生活，然而，真的轮到自己了，即使小魔女，也只是无助的。
但是，不要忘了，她帮助过的人，还在她身边。
最后的最后，艾梅丽跨上了尼诺的摩托车。天使微笑了，一路风驰电掣去了别的故事那
里。电影结束了。
艾梅丽就是我们。她由于心跳有些快就被父亲认为患有心脏病而被剥夺了和同龄人玩耍的权利。这样的爱，这样的误会，这样的孤独，我们都承受过。
艾梅丽比我们快乐。她把草莓套在手指上，用一种空前绝后独一无二的方法来吃水果。我们没有，或者是缺乏时间，或者是缺乏兴趣。
然而草莓的味道也浸染了我们的舌尖。吞下吧，下决心去快乐。触动你最孤寂的神经--阿梅丽 放片尾工作人员名单时，我瘫坐在椅子上，心里好希望灯光不要亮；我刚做了一个好梦，还不想醒过来。灯光亮起，我仍趴在座位上等待人群散场，有股暖流满溢胸口，一种心醉的感觉从深处通透到四肢，勉强走出场却仍然无力。在两个礼拜二十八部片的轰炸之下，影展的最后一部片竟然又是全新的心灵感受，观影经验再次被颠覆。
导演让-皮埃尔·儒内（Jean-PierreJeunet）在进军好莱坞失败后，回到法国果然能够再度发挥鬼才。从《黑店狂想曲》开始，儒内冷冽怪诞的场面调度，突发奇想的黑色幽默，卡通化的人物塑造，另类的影像风格让他获得不少重视。但在《阿梅丽》（LeFabuleux destin d’AméliePoulain）中，金色的阳光洒向大地，鲜明灿烂的暖色系一改之前的沉郁凝结，明快的节奏也与前作截然不同，而不变的是带给影迷又一个多采多姿的幻想天地。
阿梅丽（AudreyTautou饰）是个漂亮却不活泼，单纯而又善良的女孩，终日活在她自己幻想的世界中。一日她偶然发现埋藏于墙洞的小盒子，她决定靠她的方法找出盒子的主人。从此以后，阿梅丽把触角转向她身边的朋友，帮助朋友寻回过往的快乐时光；但阿梅丽从不直接伸出援手，总是在奇想迂回中以自己的怪招解救别人。就像《重庆森林》里的王靖雯，有如一个精灵，用一颗轻盈灵巧的心玩耍这个世界。
从一开场的旁白介绍阿梅丽小时候，镜头跟随着阿梅丽迅速游走开始，导演一步一步带我们进入阿梅丽的异想世界。藉由现今电脑动画的帮助，导演完成了各种匪夷所思的镜头运动及场面调度；但在这些都已经不再稀奇的技术下，内涵的是导演创意的无限发挥：电话亭的礼物令人惊喜、小矮人出国记令人拍案叫绝；而鬼屋里的邂逅堪称是最诡异又浪漫的情挑！这是一个导演创造的卡通世界，刻板化的人物描写，缤纷的色彩运用；在这里画中的动物会起身交谈，照片中的人会和你对话，光怪陆离却十分窝心。
其实导演就是阿梅丽！他早已洞悉影迷们追求电影虚幻的本质，用他编织的幻想引诱观众一步一步走进他的陷阱，在我们无法自拔时不知不觉获得拯救。每位影迷就像电影中的角色一般，个性单纯，毫无心机，在现实生活中却怀抱着那么一点孤寂，渴望被了解。走进电影院，无非就是希望电影的虚幻世界能打开自己的心房；而导演将阿梅丽世界的虚幻与电影的虚幻巧妙结合，触动了影迷们心里最孤独的那根神经。我们只有不由自主地跟着阿梅丽的奇想大笑，仿佛阿梅丽也同样地眩惑我们；阿梅丽的善意与关怀解救了她的朋友，也一起解救我们自我封闭的心。
当然一部极具情绪感染力的电影，不必然是结构完整，巨细靡遗的，特别是其中某个桥段有抄袭王家卫的嫌疑。纵然无法与影史经典相比拟，带给所有影迷的影响仍是极为深远的。[评论]
这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的最新手笔。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。 他与另一位怪才马克·卡罗惺惺相惜，自80年代合作拍摄广告、音乐录影带和短片，并以这些作品拥有了鲜明的个性标记：天才的视觉创造力和浓郁的黑色幽默感。一般认为，在他与卡罗的搭档中，卡罗更擅长于画面效果的制造，而儒内则偏重于演员的指导调控和人物形象的塑造。而这次他选择了“阿梅丽·布兰”这样一个角色作为影片的中心无疑正发挥了所长。 儒内为这部电影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理，那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事，是几年来悉心观察记录的结果。
儒内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。影片比他过去的作品更加温情，更加细腻了。 这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。 这其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。阿梅丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在我们身边。 儒内将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意，但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。
有意思的是，对于这部电影，人们的看法几乎走向了两极。喜欢者疯狂地迷恋，而讨厌者则毫不客气地鞭笞。如爱丁堡电影节的艺术指导将此片选为开幕电影：“我再也找不到比它更欢快的影片来开幕，找不到更好的作品为以下的两个星期定下基调了。”而在网站上的影评人则一点也不吝惜地把“全年最佳电影”极早地颁给了它。但也有不少评论家以相当刻薄的语调指责影片幻想色彩过浓，并没有如实地反映巴黎的现在，更多地仍沉溺在怀旧中，缺乏现实主义力量。反面意见中虽然也不乏中肯之词，但有相当一部分实在有欠说服力。如有人竟然对影片冠之以“法西斯电影”之名，理由是它所描绘的巴黎像50年代的巴黎——在大街上没有一个外国人，根本就无视法国文化的多元性。这样的评价多少有些牵强附会。
