爱华网用诗歌的形式评论诗人及其作品，阐述文艺理论，开展文艺批评，人们称之为“以诗论诗。”杜甫的《戏为六绝句》打破“以文论诗”的传统，是采用七绝形式论诗的最早尝试。在这以前，李白在《古风》中也曾以诗的形式，发表过对诗的意见，但显得不完整。杜甫开创“以诗论诗”的体制，为我国的文学批评提供了新的形式。
《戏为六绝句》意谓“戏作六首绝句”，戏，含有自谦之意。这组诗的前三首评论作家，后三首提出对诗歌创作的见解。如其中的第一首肯定了庾信的创作才能和文学成就：
庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。
今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。
庾信，是南北朝时著名的词赋家和诗人。杜甫对他的作品十分推崇。他在《春日忆李白》中说：“清新庾开府”，又在《咏怀古迹五首》中说：“庾信平生最萧瑟，暮年词赋动江关”，指出庾信晚年的作品悲壮激越，成就更高。此诗中的首句即表达了这种观点。次句“凌云健笔意纵横”，扼要概括了庾信作品的风格特征，笔力雄劲，气势奔放，意境阔大。三、四句对“今人” 笑、挑剔庾信提出批评。“前贤畏后生”，用语幽默，借反话讽剌“今人”的无知。
第二首是对“初唐四杰”的评价：
杨王卢骆当时体，轻薄为人哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
“初唐四杰”指杨炯、王勃、卢照邻和骆宾王。他们在中国文学史上起了承先启后、继往开来的作用，但有人却讥笑他们，如裴行俭说：“勃等虽有文才，而浮躁浅露……”①对此，杜甫深为反感。他认为，“初唐四杰”的作品虽受时代的局限，但成就是主要的，有人哂笑他们是不应该的。这些人（指哂笑者、即“尔曹”）身死名灭，但“初唐四杰”的诗文将如长江大河，万古奔流。
在《戏为六绝句》中，杜甫还提出诗歌创作的原则。如：
“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。”既不应该轻视今人，也要喜欢古人，经常和清词丽句接触，博采众长，集思广益，从各方面吸取营养，才能不断提高。
“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”区别、裁去不良的“伪体”作品，接近“风雅”中的优秀作品，广泛地获得教益，才是正确的学习方法，也就是找到了老师。这是杜甫对文化遗产的态度和认识。
这些诗歌创作原则，无疑是正确的，至今仍可借鉴。杜甫虚怀若谷，他在《解闷十二首》中也对前人的优秀作品也给予充分肯定。如称赞孟浩然的诗“清新句句尽堪传，”称赞王维的诗“最传秀句寰区满”等等。此外，他还谈到“新诗改罢自长吟”的创作体会，仅七个字道出诗歌创作的三个阶段，即一是写诗；二是改诗；三是吟诗，缺一不可。
杜甫的《戏为六绝句》、《解闷》开创了“以诗论诗”的先河，为后代诗人所仿效，并逐渐成为绝句的一方面重要内容。白居易、元稹、杜牧、李商隐都写过论诗的绝句。如元稹的《酬孝甫见赠十首》：
杜甫天才颇绝伦，每寻诗卷似情亲。
怜渠直道当时语，不着心源傍古人。
这是元稹对杜甫的高度评价。首句称杜甫天才绝伦，次句说杜诗情真意切。三、四句说，我喜欢它直接了当地说出要说的话，不让作品的艺术构思依赖古人。诗中特别推崇杜甫的独创精神，他一方面以古人为师，虚心学习，刻苦钻研；另一方面又不依傍古人，另辟蹊径，与之并驾齐驱，这和元稹、白居易所提倡的“新乐府运动”的精神是一致的。
再如杜牧的《读韩杜集》：
杜诗韩笔愁来读，似倩麻姑痒处搔。
天外凤凰谁得髓，无人解合续弦胶！
诗中说，愁闷时读杜甫、韩愈的诗集，好象神仙麻姑用手搔着痒处，舒服且痛快；然而，追随杜、韩的人之中，有几个能吸取其精华，继承其文学上的成就呢？此诗通篇用比喻，表达对两位前辈作家的崇敬。同时，对后人不能撷取精髓表示忧虑。
唐代之后，以诗论诗更为普遍，其内容大致可分艺术论和作家论两大类。谈艺术的如宋代的戴复古、明代的方孝孺、清代的赵翼等；论作家的如金代元好问、明代的李濂、清代的王士祯等等。
谈艺术的诗涉及的范围较为广泛，既论及诗的风格、构思、语言，又表明艺术创作中的种种见解。如戴复古的《论诗十绝》中有一首主张诗要写得雄浑、朴实；
曾向吟边问古人，诗家气象贵雄浑。
雕锼太过伤于巧，朴拙惟宜怕近村。
作者曾跟随陆游学诗。“诗家气象贵雄浑，”也是陆游的创作观点，意思是诗的气势和景象贵在豪放雄伟，达到大气磅礴的境--界。在提倡雄浑诗风的同时，作者还反对过分的雕琢，主张要质朴、自然。但质朴也要适当，过头便走向粗野。
明代的都穆的《学诗诗》三首在阐述诗歌的创作、传世等观点时，也有独到见解。如“切莫呕心并剔肺，须知妙语出天然”，认为美妙的诗句出自自然天成，闭门苦思，呕心剔肺未必能写出好诗。又如“但写真情并实境,任他埋没与流传”，主张诗歌要抒发真实的思想感情，客观地反映生活，不要在过多考虑“传世”问题，凡是有真情实感的好诗，自然传播久远。
在论述诗歌的艺术技巧的绝句中，清代赵翼的《论诗五绝》是颇有影响的作品。这组诗的前三首，都是提倡诗的创新，至今仍有借鉴意义：
其 一
满眼生机转化钧，天工人巧日争新。
预支五百年新意，到了千年又觉陈。
其 二
李杜文章万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
其 三
只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。
矮人看戏何曾见，都是随人说短长。
第一首从正面论述创新的必要性。世问万物生机勃勃，欣欣向荣，无论是大自然（“天工”），还是人类自身（“人巧”），都追求日新月异的创造精神。创新是无止境的。随着时代的发展，时间的推移，“新”也会变为“陈”。因此，“创新”要永不满足。
第二首从李白、杜甫这两位大诗人落笔，指出尽管他们的诗篇曾万口传诵，但如今已经不觉新鲜了。因为每个时代都有才人问世，各自可统领几百年的文坛。作者认为诗歌要紧扣时代的脉搏，反映时代的精神，随着时代前进。
第三首用“矮子看戏”设喻，讽剌那些盲目附和、缺乏主见的人，指出诗人应有自己独有的眼光，洞察一切，不应追随别人，人云亦云，信口雌黄。
这三首诗，反映了作者进化的文学观点。对李白、杜甫在文学史上的地位，作者并没有贬低之意，而是强调一代应该有一代的文学，古人代替不了后人的创造。这些观点，无疑是积极的、正确的。
至于论作家的绝句就更多了。金代的元好问《论诗三十首》比较系统地论述了自魏晋以来的许多重要诗人和作品，并提出自己的见解。如第二首评论建安时期的诗人曹植、刘桢以及西晋的刘琨：
曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄。
可惜并州刘越石，不教横槊建安中。
曹植和刘桢是建安时期的代表诗人，作者用“如虎生风”比喻其诗的慷慨激越，笔力刚健。认为四海之内，没有人可以同他们匹敌。后两句评论西晋的刘琨（即刘越石）的诗有建安风骨，可与曹、刘两人媲美。由于作者对这三位诗人的评价恰如其份，受到后人的赞赏。
再如论李白的第十四首：
笔底银河落九天，何曾憔悴饭山前。
世问东抹西涂手，枉著书生待鲁连。
这首诗的前两句用李白的诗句概括李白诗歌的特色。首句用李白“疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），形容其诗豪迈而奔放的气势；次句用李白“饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓午。借向别来太瘦生，总为从前作诗苦。”（《戏赠杜甫》）的诗句赞扬他写诗信笔挥洒，浑然天成。后两句批评那些“东抹西涂手”，把李白当作鲁仲连那样的书生看待，实在是大错特错。诗中流露出作者对李白的赞美和敬仰之情。
清代王士祯《戏仿元遗山论诗绝句》是模仿元好问《论诗三十首》而作的，共十二首，也从建安时期的诗人说起，但在内容上有所创新。同样对李白的评价，王诗则用对比、烘托等手法，试看其三：
青莲才笔九州横，六代淫哇总废声。
白纻青山魂魄在，一生低首谢宣城。
前两句将李白诗和六朝诗作对比，肯定了李白的艺术成就，否定了六朝内容浮艳、格调颓废的靡靡之声。后两句又在肯定李白的基础上，肯定谢眺在绮靡诗风充塞诗坛之时所作出的贡献，并用他烘托李白。
从上述分析中可以看到，无论是艺术论，还是作家论，采用“以诗论诗”的形式，具有几个鲜明的特色。一是针对性。可对某一内容或某一诗人，表明自己的看法，一诗一议，或褒或贬，针对性强；二是形象性。运用具体的形象，去品评作家或揭示诗歌创作的规律，给人留下深刻的印象。三是可读性。以诗论诗，词简义丰，含蓄蕴藉，又便于记忆，容易为读者接受。但是，由于篇幅、韵律等因素的限制，和“以文论诗”相比，“以诗论诗”也有它的局限性。如不能象诗话、词话那样，尽情地表达意思；有时论述过于简单，不够深刻；还有些作品隐晦难解，使读者产生歧义等等。
我国是诗的国度。几千年来，古典诗词浩如烟海，成为一笔极其宝贵的文化遗产。“以诗论诗”的作品是这文化遗产中富有民族特色的一个组成部份。不少佳作，震古烁今，与被评的诗篇并存于世，千古传诵而不衰。
【注释】
①《旧唐书.文苑上》。
