爱华网1 9 9 4年荣获新疆书法艺术贡献奖，1 9 9 9年获新疆书协德艺双馨会员称号，2 O 03年荣获由新疆自治区党委及人民政府颁发的首届“天山文艺奖”。作品及传略入典中国书法艺术大成、当代国际书画篆刻家大辞典、中国印社志、中国印学年鉴等多部大型辞典。
张鸿林
青年时代张鸿林
兄弟相聚轮台
库尔勒工作室
2000年时蒋维崧给鸿林写字“静听松风寒”
“耕烟种瑶之室”
从耕烟种瑶之室俯瞰孔雀河
在轮台为占玲弟妹庆生，鸿林民族舞跳的很有味道，最右边一位是占玲的姐姐，姐妹俩竟然是同一天的生日。
2012年在巩乃斯
在轮台胡杨林公园的小火车上。
张鸿林祖籍山东济南，1964年出生于青海格尔木，后随父母到新疆。受父亲的影响，张鸿林从小就喜欢写写画画。1980年，张鸿林考入师范学校后开始自学书法篆刻。那时的物质条件比较差，有关金石、篆刻方面的书籍和资料很难见到，几经周折购得一部《汉印文字征》和几本古铜印谱，他如获至宝，利用一切课余时间如饥似渴地阅读、临摹。经过一段时间的学习，他对传统书法篆刻艺术有了一定的认识。
师范学校毕业后，张鸿林被分配到新疆若羌县二中任英语教师。若羌县地处沙海，各方面的条件都很简陋，但艰苦的条件并没能阻止张鸿林学习书法篆刻。教学之余，他将自己关在宿舍里，读书、写字、刻印。为了提高技艺，张鸿林参加了许多函授研修班进行学习，系统地掌握了中国书法、篆刻史论、美学、古代汉语和古文字学等方面的知识，为篆刻艺术创作奠定了扎实的基础。
1986年以后，张鸿林先后结识了书法篆刻家刘绍刚、李刚田，并受业于两位先生。后由刘绍刚介绍有幸投入我国语言文字学家、书法篆刻家蒋维崧门下。三位业师的言传身教，使得他对书法篆刻艺术有了更深刻的认识。
右起：张鸿林、蒋峻齋先生、范玉庆、刘绍刚。（2006年5月蒋先生在家中最后一次指导学生设计印章的情形）
2006年4月30日在济南舜耕山庄。前排左起：张鸿林、范玉庆（清逸）、新疆书协主席于小山、蒋峻齋先生、中国书协副主席张业法、乌鲁木齐市书协主席赵国柱；后排左起：师占玲（鸿林夫人）、山东书协副主席黄斌、清如、刘绍刚、山东省书协主席顾亚龙、滕州文联主席马建钧（衡轩）
鸿林为人厚重，性情豪爽，处世沉稳，崇尚传统。齐鲁遗风的浸润和大西北的磨练，使他胸怀宽广，铸就了他百折不挠的坚韧性格，他深沉的热爱脚下的土地，塔里木河在心中流淌激情，这种来自内心深处的力量贯穿于他学习书刻的过程。刘绍刚在与鸿林相识多年后回忆道：“我认识张鸿林是在1984年，那时我刚刚获得了全国首届篆刻征稿评比的一等奖，一时间爱好者求教的信件纷纷涌来，堆满了案头。我只能从中选择基础较好且风格相近的印拓给予点评。其中有一封从新疆寄来的印拓，有临摹乔大壮先生的“协和万邦”、“光明海”印，有临摹我刻的“猛志固常在”印。可谓惟妙惟肖。我把这件印拓拿给业师蒋维崧先生看，蒋老仔细端详了许久，啧啧称奇。说简直可以乱真，并嘱咐我应该很好指导，这便是张鸿林寄来的印拓。那时候鸿林还在南疆的若羌县二中当中学老师，从他寄来的照片看，炯炯有神的双眼，高高的鼻梁，嘴上还留了两撇小胡子，活托一个新疆少数民族的小伙子。后来我才知道，鸿林居然是我的老乡，他父亲原是济南人，20世纪50年代支边才去的新疆，真是一方水土养一方人！从那以后，鸿林每隔一段时间就寄几方印拓来，让我评点。就这样过了一年多，有一天我突然接到一个电话，是鸿林打来的，他告诉我已经到北京了！从若羌县到北京，坐汽车，倒火车，足足花了五天的时间！这真是让我十分感动，我从内心深处佩服他对篆刻的热爱和执著。于是我就把手头时常翻阅的《乔大壮印蜕》送给他，——这是我从连劭明那里借来复印装订的惟一一本乔先生的印存，也是我当时能找到的最好的一件礼物。
1986年9月，我考上蒋维崧先生指导的研究生，也许是我的疏懒，渐渐的就与鸿林失去了联系。不过每次看全国的篆刻展和篆刻的一些作品集，我都会看看新疆的作品，看看有没有鸿林的作品，结果每次都能看到鸿林的新作。看到鸿林的篆刻，我感到一种说不出的亲切，看着鸿林的篆刻一天天成熟，我感到由衷地高兴。后来才知道，鸿林1989年已经离开了中学，到库尔勒市人民法院做了一名法官。2000年，鸿林又一次来内地，不过这次我们是在济南见的面，这时的鸿林已经是库尔勒法院的副院长了。在济南，鸿林拜见了他仰慕已久的前辈——蒋维崧先生。蒋老对鸿林的篆刻予以悉心指导，并为鸿林题写了“鸿林印存”、“张鸿林书法篆刻展”，蒋老为鸿林写的一幅金文条幅很有意思，“静听松风寒”。我觉得不能仅仅把它看作是一幅书法作品，其中也深含了蒋老对鸿林这些年来一直坚持治印，一直学习乔派印章风格的褒奖与肯定。
鸿林对艺术是执著的。他在若羌二中当老师时，地处偏远之地，沙海之中，加上条件艰苦，他只能在教学之余，就着木床板写字、刻印，要想找到一本碑帖、印谱，都要托朋友去买，或者到出版社邮购。就是在这么艰苦的条件下，鸿林没有放弃。到了法院以后，每天除了繁忙的公务以外，还要有多少应酬也是可以想像的。但是鸿林能推掉所有不必要的应酬，回 到家里静下心来写字、治印，这一点，并不是什么人都能做得到的。没有一点对艺术的执著精神，恐怕很难坚持下来。
古人云：“少则得，多则惑”，看了鸿林刻的图章，我对这句话有了更深刻的理解。他以乔派印章为基础，掺以黄牧甫、赵之谦，直追秦汉，我也是沿着这条路走过来的。感觉到在这条路上，有很多可以发展的空间和发挥的余地。这几年很多人都在思索篆刻的创新和发展问题，随着出土文献的大量增加，人们对简牍帛书、陶文玺印的研究和认识都较前人有了很大的提高。人们对古文字认识的数量也大大超越了前代。篆刻家们在“印外求印”的路上有了更多可以参考的资料。但是，“印外求印”并不是简单地把简帛书或其他载体上的文字照搬到印章上去，而是要经过篆刻家们别具匠心的改造，以使之适应印章的形式，同时也可以使印章更加丰富。我也曾经作过一些尝试，但反回头来看鸿林的印章，虽然没有揉进那么多东西，却也有一种纯净的美，这便应了“少则得，多则惑”这句话。
有人说鸿林的印章没有多少创新，我不否认这种说法。创新固然可贵，但创新并不是每个篆刻家都能做到的。从篆刻史上看，一个时代能有一两个篆刻家创出一点新来就不容易了。看看浙派就有西泠八家，丁敬之下的七人都在沿着一条路走，不也能跻身大家之列吗？何况一个篆刻流派的形成，往往需要几代人的发展与完善，而不是一两个大家的绝响。与其跟着时下一些风潮乱追，倒不如在前辈开辟的大道上去延伸、发展。这是一条“渐悟”的路子，只要坚持不断地修炼，总会有修成正果的一天。
鸿林的印章也有自己的新意，每个篆刻家的创作，都会把自己对篆刻的理解反映到作品中去，即使想模仿，也很难做到跟所模仿的对象一模一样。刻意求新求变者自不必多言，印史上的摹印一派，其实也各有特色，明眼人一看便可以分辨出来。像鸿林所刻的“寿无疆”（图1），布局的开合已与壮翁有明显不同;“仁则寿”（图2）一印又糅合了陈巨来的线条，而“润物细无声”（图3）又将壮翁与蒋老的风格成功的结合到一起，布局得体大方，“细”字所形成的空白与“声”字下方的空白互相呼应，“无”字既与“声”字有穿插，又与“物”字紧紧相连，疏密设计颇见巧思。当然了，要按更高的要求来衡量，鸿林的印章还没有完全成熟，没能形成自己独到的面目。但这也说明鸿林的印章还有很大的发展空间，我相信以鸿林的执著精神，加上在书法篆刻上不断地努力，学问、修养的不断增加，在篆刻艺术上一定会大有作为的。
2000年我到新疆去，鸿林陪我去塔克拉玛干大沙漠，他指着一片树，告诉我说:这就是胡杨林，它千年不死，死后千年不倒，倒下后千年不腐。我被这种精神震撼了!看看鸿林的篆刻，想想鸿林在艺术上执著的精神，不正像沙漠上的那片胡杨林吗？
蒋峻齋先生在世时很着意鸿林的，他看重鸿林的灵府纯净，对乔先生的专注。峻齋先师是个幽默的人，他曾指着鸿林的印作说过：“他学乔先生很纯、很静，刻的很老实！”过了一会又说道：“现在刻印的人，老实的有的太老实了，不老实的就太不老实！”这话不无调侃之意，但一语中的。
今年鸿林入了西泠印社。携着春风又一批新作呈现。
