爱华网碑帖，“碑”和“帖”，原是两个不同的概念。将歌功颂德、立传、纪事的文字，先按字的点画墨道两侧，钩摹在石上，成“空心字”，或是直接用红色颜料写在石上，即书丹上石，然后再经镌刻而立于某纪念处的称“碑”，将碑石上的字用薄纸、焦墨捶拓下来再经装裱的称为“拓本”，通常也称为“碑”。“帖”原是指书法家的墨迹真笔。或将汇集的名家真迹，经钩勒上石或上枣木板，经镌刻捶拓，这样的汇帖刻本，也称“帖”，如著名的有“淳化阁帖”、“宝晋斋法帖”。“碑帖”现在已合为一辞，用来泛指供学习书法取法的范本。而现在我们一般泛称“帖子”
凡学习书法的都碰到过选帖的纠结，一般我们的第一本帖子大概都不是自己选的，不是家长就是老师，因为那时我们不懂。而第二本帖子的选择就破费周折了。因为到这时也练了一段时间书法了，可以说已经算是有点入门了、有点了解了，也逐步接触了各种不同的字体、帖子，眼界也随着接触各种书法字体的增加逐渐开阔了些，而且对于第一本帖子或许有点厌倦了，也或许随着对书法艺术的了解渐渐深入，认为需要换一本更好的更适合的帖子来练习，于是麻烦也就随之而来，因为可选的范围实在太大了，可选的帖子实在太多了，而且对于每一种字体总是各有说法。别人推荐的也许自己不喜欢，自己对眼的或许又名不见经传......
有时这个过程会持续很长时间，因为我们对于书法艺术的审美认知会随着我们“研究”的深入和书法功力的逐步提高而得到提升，于是我们会不断地调整我们选帖的标准，当然这是好事，至少我们在这一过程中会渐渐扩大眼界，各种不同字体、不同朝代、不同风格、不同书家的帖子会进入我们的视线，虽然会更加纠结但也颇具趣味。
其实不光我们有这样的烦恼，古代的书法大家也有类似的经历。欧阳询练习书法最初仿效王羲之，后独辟蹊径自成一家。虞世南书法继承二王传统，外柔内刚，笔致圆融冲和而有遒丽之气。褚遂良，唐朝著名书法家。他的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。颜真卿，初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。柳公权，他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，认为颜真卿，欧阳询的字最好，便吸取了颜，欧之长，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，形成了自己的柳体，以骨力劲健见长，后世有“颜筋柳骨”的美誉。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。张旭，张旭的书法以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，其状惊世骇俗。文徵明书法各体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道，在当时名重海内外。文徵明，文徵明的小楷特别精细工整，主要来源于钟繇、二王和褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年80岁以后的小楷，尤其见功夫。其行书主要学王羲之《圣教序》......
众多书法大家在不同的时期都有不同的取法和改变，而且都各具特色自成一体，但都或早或晚选择共同的师承—魏晋时期的“钟张、二王”尤以王羲之、钟繇为多。而在王羲之的眼中，“寻诸旧书，惟钟、张故为绝伦，其余为是小佳，不足在意”。纵观王羲之书学之程：少学卫夫人，得正书技法，二十岁前学叔父王廙，二十岁后师师之所师，正、行宗钟繇，草法效张芝，至四十余岁已名满天下。王羲之在钟繇、张芝等书法成就的基础之上，以刻苦的治学态度，大胆的超越精神，不 蹈古人窠臼，脱离成法羁绊，独创了具有深刻内涵的唯美书法风范，将书法艺术推向了极致的高度，开创了成熟完美的今体“魏晋风骨”。
唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米帝、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不尊崇“钟张、二王”。如董其昌在自己的书论《画禅室随笔》中，这样记述了自己这段特殊的学书历程：“郡守江西衷洪溪以余书拙置第二，自是始发愤临池矣。吾初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴。以为唐书不如晋魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》，凡三年，自谓逼古，不复以文徵仲、祝希哲置之眼角。”这段话的意思是说：因为我书法不好而被剥夺了本该是我的第一，因此发奋向书法前辈学习。先学唐代大师颜真卿、虞世南。之后觉得魏晋书法更为风流，于是，又临王羲之和钟繇。这样苦学数年年，已经深得古人之法。文征明、祝枝山这样的本朝大书法家们已经不看在眼里了。
南唐李煜在《书评》中云：“善法书者，各得右军之一体：若虞世南得其美韵，而失其俊迈；欧阳询得其力，而失其温秀；褚遂良得其意，而失其变化；薛稷得其清，而失于拘窘；颜真卿得其筋，而失于粗鲁；柳公权得其骨，而失于生犷；徐浩得其肉，而失于俗；李邕得其气，而失于体格；张旭得其法，而失于狂；献之俱得之，而失于惊急，无蕴藉态度。”众书家不约而同的选择为我们选帖指明了方向，古语曰“取水源头，方不浊”，钟繇、王羲之便是我们取水之源头。
当然书法学习严格来说也是一项持续的系统的工程，需要制定一套合理的学习规划，明书家丰坊言：“学书，必多学古人法帖，一点一画皆记其来历，然后下笔无俗字。看帖贵博，尤不可不知所择。”“学书之序，必先楷法，楷法必先大字......楷书既成，乃纵为行书。行书既成，乃纵为草书。学草书者，先习章草，知偏傍来历，然后变化为草圣......学篆者亦必由楷书......学八分者先学篆，篆既熟，方学八分，乃有古意。”
所以接下来根据自己的经验和理解，谈谈选帖、选帖理由、习帖次序，
第一阶段：
正楷：《荐季直表》→《宣示表》→《黄庭经》→《乐毅论》。
目标：形似、神备
时间：3-5年
方法：先摹后临（各20遍以上）→临、摹穿插（不计其数，以求形似、神备）→背临如帖（不计其数，如帖为止）
理由：
钟繇《荐季直表》布局空灵，结体疏朗、宽博，体势横扁，尚有隶意。虽有许多不成熟的地方，结体法度均不如晋唐工整，但天趣盎然，妙不可言。此帖有多种刻本传世，其中以明华夏“真赏斋帖”所刻最能传神。张怀瓘《书断》评曰：“真书绝世，刚柔备焉，点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余。秦汉以来，一人而已。”孙过庭《书谱》说：“夫自古之善书者，汉魏有锺、张之绝，晋末称二王之妙。”王羲之云：“顷寻诸名书，锺、张信为绝伦，其余不足观。”
《宣示表》王羲之临锺繇，《宣示表》合锺、王之妙，得今古之宜，乃至极无上，通玄神化，天下法帖第一。书中有钟繇，犹儒有孔子。此帖较钟繇其他作品，无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。此帖风格直接影响了二王小楷面貌的形成(从《黄庭经》、《乐毅论》，《洛神赋十三行》等就可看出)，进而影响到元、明、清三代的小楷创作，如赵孟頫、文徵明、王宠、黄道周等。更具历史意义的是，此帖所具备的点画法则、结体规律等影响和促进了楷书高峰——唐楷的到来。因此，《宣示表》可以说是楷书艺术的鼻祖。此贴以故宫博物院藏宋拓本为佳。
《黄庭经》王羲之小楷用笔圆浑，中段丰实，体势平正中寓有姿态，因其去古未远，故能在用点的质地保持着汉魏质朴的遗意，而在结构上却能各尽字的自然之态，显得不激不励，而风规自远，没有丝毫习气，这正是他的高明之处。运笔流畅，结构完美。字体有大有小，笔画有粗有细，在保持整体和谐的前提下，增强了字与字之间的形态变化，具有动态美；在结字上，笔画欹侧倾斜，左轻右重，错落有致，使字更具有轻灵飘逸感；在用笔上，笔势流畅，起止舒展，被后人奉为书法楷模。
《乐毅论》从现存的本子中还可看到笔画是灵动的，横有仰抑，竖每多变，撇捺缓急；结构上或大或小，或正或侧，或收或缩；分布则重纵行，不拘横行。从整体上言，在静穆中见气韵，显生机。右军的正书中，智永认为乐毅论最佳，后人多半认同。宋代高绅曾获古刻石，一般以为是此帖的祖石，刻法精绝，碑文自「海」字之后残缺不全，世称「止海本」，石亡之后翻刻就没有令人惊叹的作品了。此帖和《黄庭经》一样，虽属小楷，但写得雍容和雅，有大字的格局。且笔势精妙，备尽楷则，行笔自然，字势逸宕，同唐以后书大异其趣。这些书迹，至今仍是练习的优良范本。
以上所选四种帖子虽都属小楷，然都“天然质朴，雍容和雅，有大字的格局。且笔势精妙，备尽楷则，行笔自然，字势逸宕”古人虽有大楷中楷小楷之别，我想书法大家书写时比例协调、结体得当、摹刻精巧、传拓清晰，必不致放大后失调，所以不必泥拘于大小之分，当以字佳为要。而且上述四种帖子正是魏晋时期（汉末-曹魏-西晋东晋-南北朝）所谓“新体”正在逐渐演变过程中产生的具有代表性的节点特点明显的、能感觉到嬗变过程趋势性和变革的传承性的里程碑式的优秀古帖，尽管这四种帖子有诸多遗憾之处，然而千百年来能流传至今一定有其存在的必要性和合理性，而且这四种帖子之间笔法特征流转、继承、借鉴、渐变对于我们理解古人的笔法、结体、运笔等等是有莫大益处的。
另外勘选古帖之版本亦十分重要，放大的分寸也需契合，以防过大而失真。毕竟现在所见总以碑刻法帖为多，虽摹刻传拓终究非原迹可比，然较之原迹灭失尚有刻本或拓本存世，于书友而言岂非福也。总之选公认好帖，放大至适宜大小，必有益于书法练习。
第二阶段：
行书：《怀仁集王圣教序》→《祭侄文稿》→《争座位稿》
目标：形似、神备
时间：3-5年
方法：先摹后临（各20遍以上）→临、摹穿插（不计其数，以求形似、神备）→背临如帖（不计其数，如帖为止）
理由：
怀仁用集字的方法以王羲之书法拼就《圣教序》全文。太宗为了方便怀仁的集字工作，特地准许将宫中收藏的大批王羲之字迹供给钩摹缀集。怀仁历时二十四年，集摹而成此碑。遂使“逸少真迹，咸萃其中”。碑文选自王书各帖，由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，致使此碑点画气势、起落转侧，纤微克肖，充分地体现了王书的特点与韵味，达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。”《集字圣教序》问世后，宋、明、清以来的历代书家对这一作品评价甚高，称之为"百代模楷。
目前来看，此帖是从王羲之真迹摹刻而来最为踏实的一部，因为是集字遗憾地失缺了章法布局部分，但就传承的确定性而言无疑是可以让人放心的，王羲之的真谛雅韵想必蕴含其中，尤其是稍加放大后更是韵味突显。
颜真卿著名的行书作品还有“三稿”——《祭侄文稿》、《争座位稿》（按：亦称《争座位帖》）、《告伯父稿》（按：亦称《告伯父文稿》）。其中，《告伯父稿》为刻本，书、刻皆不足以称善。《祭侄文稿》与《争座位稿》实为绝妙之品。草稿因其性质，书法尤为率意，但率意显真情，无刻意之迹。《祭侄文稿》运笔迅疾，情绪激动，与其悲愤之情有关。其书法最妙处，一在其字的点画密聚，草成一个块面之处；二在其枯笔连擦写数字之处。这两种现象交相映衬，造成虚实、轻重、黑白之间的节奏变化，再加上草稿特有的率意所造成的用笔“不拘小节”，和结体的偏于松散，形成了颜体稿书风格。《争座位稿》也有这样的特点，只不过因是刻本，这些特征不似《祭侄文稿》那么真切而已。此外，草稿的涂改、添加之处更增添了率意感，这本是因草稿而自然形成的，如果有着意仿者，将古人的诗文拿来再行涂改一番以追求率意之趣，不免东施效颦，流于浅薄庸俗。
这里之所以没有《兰亭序》主要原因倒不是因为有争议，也不是因为传承上的不确定，而是个人认为《兰亭序》好比“千年野山参”可服之，但切不可常服之，可借鉴，但切不可立志要写出第二份“兰亭序”徒费年月耳，当在每年农历三月拿出来摹上几遍、临上几遍足矣。
第三阶段：
草书：《皇象急就章》→《十七帖》
目标：形似、神备
时间：3-5年
方法：先摹后临（各20遍以上）→临、摹穿插（不计其数，以求形似、神备）→背临如帖（不计其数，如帖为止）
理由：
流传至今最早的《急就章》写本传为皇象书，今有刻本流传。而以明代吉水（今属江西省）杨政于正统四年(1439)时，据宋人叶梦得颍昌本摹刻的为最著名，因刻于松江，故名“松江本”，原石现藏松江县博物馆。此本章草和楷书各书一行，字形规范，笔力刚健，寓变化于统一，其字结体略扁，各字间均不牵连。有些笔画下笔尖细，重按后上挑，出锋镰利，形成不规则的三角形，成为其字的重要特点。此书点画简约、凝重、含蓄，笔意多隶，笔划虽有牵丝，但有法度，字字独立内敛。横、捺、点画多作波磔，整篇气息古朴、温厚，沉着痛快，纵横自然。近人沈曾植《海日楼札丛》称：“细玩此书，笔势全注波发，而波发纯是八分笔势，但是唐人八分，非汉人八分。”此帖对后世影响甚大，至今仍为古章草的代表作品，亦是公认的章草范本之一。学草书者，先习章草，知偏傍来历。
草书必宗右军，如儒生之必宗孔子。《十七帖》是著名的王羲之草书代表作，因卷首由“十七”二字而得名。原墨迹早佚，现传世《十七帖》是刻本。”此帖前人评价甚高。如宋黄伯思说：“此帖逸少书中龙也”。朱熹说“玩其笔意，从容衍裕，而气象超然，不与法缚，不求法脱。所谓一一从自己胸襟中流出者。”也有人认为此帖“笔法古质浑然，有篆籀遗意”。这些评价都很中肯。尤其说它们写的从容、不受法的拘束，好像从自己胸中自然流出一样，最为深刻准确。
第四阶段：
A博采众长：一切入眼之帖，
正楷：魏晋以前名家楷书法帖
行书：王羲之、王献之各种行书法帖，
草书：索靖，王羲之、王献之，张芝、各种草书法帖
B温故而知新：第一至第三阶段所有法帖
目标：择长而师之，所短而改之
时间：无限
方法：A、B交替→临、摹穿插→创新变法
以上仅根据个人偏好从魏晋楷书入手之选帖、习帖次序之法。当然也完全可以从唐楷入手、或从汉隶入手、或从金文汉简入手也未尚不可，只是一定要有计划，要有所探究，尤不可不知所择。
放大的摹写本和放大的字帖详见
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