爱华网中国历代名画赏析(一)
《帛画龙凤仕女图》战国
绢本墨绘纵31.2厘米，横23.2厘米
湖南省博物馆藏
1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。四周均为毛边，是当时用以“引魂升天”的铭旌，占画面主要位置的仕女，侧身而立，面向左方，细腰长袍，衣长曳地，下摆向前后分张，衣上饰卷曲的云纹图案。仕女脑后挽垂髻，两手向前伸出，合掌作揖。仕女头上，左前面飞翔着一只凤鸟，头向上，两翅上张，两脚一前曲一后伸，似在振翼奋起。鸟的前面有一龙，势若扶摇直上，全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。
由于原画刚出土时为污垢遮掩，致使最早的摹本有若干失真之处，如龙被添了两角，又少了一足。郭沫若曾根据早期摹本认定为“夔”，后湖南省博物馆对原画进行了精心处理，清除污垢，显现原貌，龙体两侧的足已清晰可见，原摹本龙头上的两角，确系误加。这样对其内容和主题便有了新的解释。
龙凤仕女帛画是现存两幅最早的帛画作品之一，是研究战国时期楚文化的珍贵资料。与“人物御龙帛画”比较，龙凤仕女帛画的笔触显得较为古拙和简劲。
<<古代王图>>·司马炎唐
绢本设色 纵51.3厘米
美国波士顿美术馆藏
《古帝王图》或者《历代帝王图》，画了十三位帝王形象：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，加上侍人共四十六人。帝王均有榜书，有的还记述其在位年代及对佛道的态度。画家既注意到刻划作为封建统治者的共同特性和气质仪容，而又根据每个帝王的政治作为，不同的境遇命运，成功在塑造了个性突出的典型历史人物形象，体现了作者对这些帝王的评仪。本书选印其中晋武帝司马炎一幅。
作品没有名款，长期以来一直传为阎立本的作品，主要依据是宋代富弼题识。根据史籍记载，现在流传的绢本，是宋代杨褒根据白麻纸唐画传摹，设色附彩的。
<<明皇幸蜀图>>唐 李昭道
绢本设色 纵55.9厘米，横81厘米
台北故宫博物院藏
画为青绿设色，崇山峻邻间一队骑旅自右侧山间穿出，向远山桡道行进，前方一骑者着红衣乘三花黑马正待过桥，应为唐明皇（玄宗），恰是：“嘉陵山川，帝乘赤缥起三骏，于诸王及嫔御十数骑，出飞仙岭下，初见平陆，马皆若驾，而帝马见小桥，作徘徊不进状。”嫔妃则着胡装戴帷帽，展示着当时的习俗。中部侍，驭者数人解马放驼略作歇息。山势突兀，白云萦绕，山石有勾勒无皴法，设色全用青绿。该画传本较多，此图虽可能为宋代传摹本，但比较接近李思训父子画派的风格。
李昭道，字建，盛唐人，李思训之子，亦工着色山水，于其父同享盛名；官至太子中舍，画史亦称小李将军。他能“变父之势，妙又过之”，为历代所称颂，《唐朝名画绿》则称他画的山水鸟兽“甚多繁巧，智慧笔力不及思训”。他生活于唐玄宗时代，有可能画安史之乱时明皇避难入蜀的题材，《明皇幸蜀图》体现了二李画派的典型风格，时代特徵明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
《虢国夫人游春图》唐 张萱（宋摹本）
绢本设色 纵52厘米，横148厘米
辽宁省博物馆藏
张萱，唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。在当时“唐尚新题”风气的影响下，画家采取现实生活中有典型意义的题材，创作出主题如此突出的杰作，于大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映，有其深远历史意义。
原作曾藏宣和内府，由画院高手摹装。作品再现号国夫人挥鞭骤马，盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。作品重人物内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。原作已失，摹本犹存盛唐风貌。此图在两宋时为史弥远，贾似道收藏，后经台州榷场流入金内府，金章宗完颜琼在卷前隔水题签，指为宋徽宗赵佶所摹。见《庚子销夏录》，《墨缘汇观》，《石渠宝笈续编》诸书著录。为流传有绪的唐宋名迹中稀有瑰宝之一。
《簪花仕女图》 唐 周方
绢本设色 纵46厘米， 横180厘米
辽宁省博物馆藏
繁荣的唐代绘画艺术，以人物画为主流，一时名家辈出，周方就是在唐中期驰誉丹青的人物画家之一。《簪花仕女图》传为周方所作，取材当时贵族仕女游乐的典型生活。丰颊厚体的形象，打扮艳丽入时，用同时代的大诗人元稹，白居易的题咏之作进行验证，悉合符节。此图不作概景，仕女，白鹤，狨子几乎作等距离安排，画后以辛夷花点缀，时代特徵显著，是一幅具有典型的唐贞元年贵族风尚的真实写照。
此图在流传一千余年中，北宋以前无记载可考，后入南宋绍兴内府，晚归权相贾似道所藏。元、明时期流入民间，清初为名鉴藏家梁清标，安岐收藏，后进入清内府。见《中兴馆阁录》，《阅古堂》，《墨缘汇观》，《石渠宝笈》、《石渠随笔》诸家著录，是流传有绪的珍名。
《照夜白图》 唐 韩干
纸本设色 纵30.8厘米，横33.5厘米
美国大都会博物馆藏
“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑，图中“照夜白”系一木椿上，昂首嘶呜，四蹄腾骧，似欲挣脱缰索。北图用笔简练，线条织细有劲，马身微加渲染，雄骏神态已表现出来。图左上题“韩干照夜白”六字，系南唐后主李煜题字。左边上方有“彦远”二字，似为唐代著名美术史家张彦远的题名；左下有宋米芾题名，并盖有“天生真赏”朱文印。是流传有绪的名迹。
韩干，陕西蓝田人，生活在唐玄宗时代。少时家境清寒，常为酒家送酒。大诗人五维发现他的才能，资助他学画，“初师曹霸，后自独擅”，遂成为画马名家，玄宗时供奉内廷，玄宗曾令他师事陈闳画马，他说；“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣之师也。”（《唐朝名画缘》）可见他的成就是从现实生活的观察，写生所取得的。
<<牧马图>>唐 韩干
绢本淡设色 纵27.5厘米，横34.1厘米
台北故宫博物院藏
唐代大诗人杜甫《丹青引》，曾间接评论曹霸的弟子韩干画马的技巧。《牧马图》描绘骏马肥硕雄骏马的英姿。图中画黑白二马，一奚官虬髻戴头巾，手执缰缓行。此图线条纤细遒劲，勾出马的健壮体形，黑马身配朱地花纹锦鞍，更示出其神彩；人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写生中得来。元汤垕《画鉴》说韩干“画马得骨肉停匀法……至于传染，色入兼素”。宋董卣《广川画跋》说；“世传韩干凡作马，必考时日，面方位，然后定形骨毛色。”这些记载从这幅《牧马图》可得见其大概。《牧马图》原为《名绘集珍》册中之一帧，左有宋徽宗赵佶的“韩干真迹，丁亥御笔”题字。
《弈棋仕女图》 唐
绢本设色 纵63厘米
疆维吾尔自治区博物馆藏
吐鲁番阿斯塔那187号墓出土，墓主张氏是武则天时安西都护府的官员，曾被授予上柱国勋爵。此画原为木框联屏，出土时已破碎，经修复，重现了大体完整的十一位妇女，儿童形象，描绘贵族妇女家庭生活场面，弈棋贵妇为画的中心人物。她头束高髻，簪花耀顶，眉作倒八字晕饰，面色红润，丰肌肥体。上穿绯地蓝花袄，还有白纱披肩，下着绿花罗裙，当为六品官吏之妻。
人物线条刚劲均匀，赋彩单纯明丽，还加以晕染，特别是夹棋欲置的手指和全神贯注的生动神态描绘得惟妙惟肖，有典范“曲眉丰颊，肌胜于骨”的唐代画风。
《匡卢图》 五代 荆浩
绢本水墨 纵185.8厘米，横106.8厘米
台北故宫博物院藏
此图传为荆浩名作。清孙承泽[庚子消夏记]说：“中挺一峰，秀拔欲动。而高峰之右，群峰瓒集，如芙蓉初绽，飞瀑一线，扶摇而落。亭屋、桥梁、林木，曲曲掩映，方悟华原（范宽）、营邱（李成）、河阳（郭熙）诸家，无一不脱胎于此者。”对此画评价极高。画中庐山及附近一带景色结构严密，气势宏大，构图以“高远”和“平远”二法结合，而其深远、奥冥、飘渺尽得其当。画法皴染兼备，皴法用小披麻皴，层次井然。全幅用水墨画出，充分发挥了水墨画的长处，正如他自己所说：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”图上有“荆浩真迹神品”六字（孙承泽认为是南宋高宗构的笔迹），上钤“御书之宝”印，有元韩屿、柯九思等题诗，并有清梁清标收藏印和乾隆诸玺。
荆浩，字浩然，隐于太行山之洪谷，因号洪谷子。沁水人(今山西)，生活于唐末至后梁（约公元889-923年间）。博通经史，善属文，书法学柳公权，擅长山水画。因隐于太行山，朝夕观察山水树石的变化，写松树“凡树万本”，分析总结了唐人山水画的经验，创立了北方水墨山水画派，对后代山水画的发展影响极大，著有山水画论[笔法记]。
《写生珍禽图》 五代 黄筌
绢本设色 纵41.5厘米，横70厘米
故宫博物院藏
此图画各类飞禽，昆虫，龟等二十余种。形象准确生动，笔法工细，色调柔丽协调，可看出写生功力之深。构图无一定章法，乌虫互不呼应，画左下方署小字一行“付子居宝习”，当为传子习画范本。《石渠实笈初编》著录。黄筌的作品经《宣和画谱》著录时还有349件，但流传至今只此一件。
黄筌（公元十世纪），字要叔，成都（今四川成都）人。生年不详，约卒于公元965的（宋乾德三年）。五代西蜀时任翰林待诏，权院事（皇家画院的主管人员）等职。善画山水，人物，龙水，尤以花乌为最著名，画法精工富丽。又曾从光胤，孙位，李升学画，善于吸取诸家之长，自成一体，对北宋和以后的花鸟画有重大影响。其子黄居采，黄居宝承继了家法。
《关山行旅图》 五代 关仝（传）
绢本水墨 纵144.4厘米，横56.8厘米
台北故宫博物院藏
此图上画峰峦高耸，气势雄伟；中画深谷坛林，中藏古寺；近写板桥茅店，旅客往来，商贾停骖，维以寒林鸡犬，富有生活气息。布境兼“高远”与“平远”两法，树木有技无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分；落墨则渍染生动，饶于墨韵。《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林，与其村居野渡，幽人逸士，渔市山泽，使见者如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗状。”所述画外之情，亦可与图中约见之。此画无款，据收传印玺，可知先后为贾似道，元内府，明内府，明晋王府及清安岐收藏，后入清宫。《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录，可以认为是代表关仝画风之作。
关仝，长安（今陕西西安）人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”。
《调马图》赵严
绢本设色 纵29.5厘米，横49.4厘米
上海博物馆藏
画面作一马夫牵马待行状。马夫头戴卷檐带帜虚帽，身穿圆领窄袖胡服，深目高鼻，西域人形象。所牵之马，白地黑花，高颈昂首，体态纵恣，系大宛名种。虽然由于年深月久，画面绢色暗敝破损，但依然可以看到它当年的艳丽典雅的色彩。人物肤色用淡赭及土朱染成：白色窄袖胡服左袒处，露出青紫专花裹衫。束腰护裆系石绿作地色，上有简化的如意纹样；项饰亦用石绿敷染，或都代表一种类乎金属物质的装饰。在护裆上覆以黑色护裆上覆以黑色羽披，帽顶贯珠用淡朱染成，马颈项，肩背及腿部黑色，腹部及踝留白。在腹部白在上晕以黑花，三，四点簇聚缀成图案，自然生动。全图轮廓用淡墨线描，跨线略加染晕，其运笔若铁线，劲练而微有波磔。景物难枳简单，但人物和骏马神态，跃然于绢素之上。
<<重屏会棋图>>五代 周文矩
绢本设色 纵40.2厘米，横70.5厘米
故宫博物院藏
此图描绘南唐中主李景与其弟景遂，景达，景过会棋情景。头戴高帽，手持盘盒，居中观棋者为中主李景，对弈者是齐王景达和江王景过，人物容貌写实，个性迥异。衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风。故画名日“重屏”。
此画〈墨缘汇观〉，〈西清札记〉，〈石渠宝笈三编〉等画著录。另有数本，以〈重屏图〉，〈观弈图〉等名称见于〈寓意编〉，〈清河书画舫〉等书。现存二本，一本藏美国佛利尔美术馆，属明代摹本；此本藏故宫博物院，艺术水平较高，或认为是接近原作的宋人摹本。
周文矩（公元十世纪），建康句容人（今南京），南唐画院翰林待诏。善画人物，山川，楼观，尤精仕女。所画闰阁妇女，继承唐代周日方传统，注重刻画人物表情动态和内在精神，而不过多施朱傅粉或华美佩饰，形象更展自然秀丽。他的笔法吸取李煜画法用笔，线条瘦硬，略带颤动，种之为“战笔”描，刚柔相齐，独具一格。他在画院深受李煜赏识，曾与顾闳中同时奉命画〈韩熙载夜宴图〉。
<<江行初雪图>>五代 赵干
绢本水墨设色 纵25.9厘米，横376.5厘米
台北故宫博物院藏
全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。天色清寒，苇业树林，江岸小桥，一片初白，寒风萧瑟，江水微波；渔人卫寒捕鱼，骑驴者缩瑟前进，表现出江南初冬渔民和旅行的生活情况，绘景画人均积传神。图中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪，表现出雪花的轻盈飞舞。
图前题“江行初雪，画院学生赵干状”，应是南唐后主李煜的笔迹。有宋宣和,金明昌，元天历，清乾隆，嘉庆诸印，以及柯九思，吴瑞，梁清标，安岐诸收藏印。
赵干，江宁人（今南京），南唐后主李煜时为画院学生。善画山水林木，长于布景，多作江南景物。画“楼观、舟船、水村、渔市、花竹，散为景趣，虽在朝市风埃间，一见便如江上。”（《宣和画谱》）
<<高士图>>五代 卫贤
绢本淡设色 纵134.5厘米，横52.5厘米
故宫博物院藏
此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。画面高山丛树，瓦屋竹篱,堂上二人，梁鸿高坐孟光举案跪进。以茂密的山石竹树作布景，衬托出“高士”的志趣。构图严谨，笔法坚实，树石苍厚，多用乾笔破染。
图前隔水有宋赵佶书“卫贤高士图梁伯莺”七字。本幅有清高宗弘历题记。宋周密《云烟过眼录》，明张丑《清河书画舫》，清孙承泽《庚子销夏记》，清安岐《墨缘汇观》，清《石渠宝笈续编》，清阮元《石渠随笔》等书著录。
卫贤，长安（今陕西西安）人。南唐时为内供奉。擅长画楼台，殿宇，盘车，人物等。初师尹继昭，后学吴道子，是一位以界画著名的画家。
<<丹凤幼鹿图>>五代
绢本设色 纵118.5厘米，横64.6厘米
台北故宫博物院藏
画林木茂密，丹黄掩映，群鹿楼息其间，或立或卧，或隐与林内，或立与林际。居首者为有角雄鹿，似闻惊警，群鹿亦皆侧首注视一方。全画构图紧密，设色雅丽，但亦有别于习见没骨山水。其树法尤为别致，树冠外形鲜明，前后相互比衬，富于装饰意趣；画鹿则以写实手法，得传神之妙。本幅无名款，有元内府“奎章”“天史”印，裱边有清初收藏家阿尔喜普等人藏印，图内押有乾隆，嘉庆诸玺。《石渠宝笈续编》著录。旧题五代人作，沿袭至今。
<<层岩丛树图>>北宋 巨然
绢本墨笔 纵144.1厘米，横55.4 厘米
台北故宫博物院藏
僧巨然，钟陵（今江西南昌附近）人，确切的生卒年已难考证，主要活动期在五代末至北宋初。他先是钟陵开元寺的僧人，后因善画山水得名，成为南唐后主李煜的宾客。公元875年，李煜降宋，巨然随他到了汴梁，居开宝寺中。因他在学士院玉堂画了壁画，蠃得朝野称赏，遂驰名中原地区。他在绘画史上与荆浩，关仝，董源并称为四大家，对中国山水画的发展有很大的贡献。
此图山峦起于画幅的左下角，取侧入之势。中幅崛起一冈，直逼主峰，有惊涛突起之感。主峰岭峦宽整，立意虚和，与隐显在画中幅右侧的远岫遥相呼应。散落在山间岭上的业树渲染出了一派浑茫的气分，与严整的峰冈相映成趣，在开合中寄意深远。林中小径，屈曲萦带，就实崇虚，意趣深远。而勾皱雅滴，笔墨秀润。
作品本幅无作者款印，仅有明董其昌的题识，种此图为“僧巨然真迹神品”。考宋刘道醇《圣朝名画评》和《宣和画谱》所论巨然画语，与此画都有很吻合，所以史来鉴定家都认同董其昌的这一判断。
《雪景寒林图》 北宋 范宽
绢本水墨 纵193.5厘米，横160.3厘米
天津艺术博物馆藏
范宽，又名中正，字仲立，陕西华原（今陕西耀具）人，生卒年不详。据画史记载，他在宋仁宗天圣年间（公元1023一1031年）还健在。他学画初期，取法于荆浩，李成，后来立志革新，移居终南，太华诸山中，朝夕对着真实景象，创意构图，最后终于领悟到“山川造化之机“，找到了自己的表现风格。他与开仝，李成鼎立而三，领导着宋初的山水画。
此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皱擦多与泻染，屑次分明而浑然一体，细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。清代收藏家安岐称其为“华原生平杰作”。因此在范宽有限的传世作品中尤其难得。名款“臣范宽制”四字，隐于前景树斡中，因年久字迹漫漶不易辨认，关于此图是否为范宽之作，近年在绘画史家间尚有不同看法，但说它是宋画中代表范宽画派的重要作品，则是大家公认的。据收传印记，可知历经清梁清标，安岐鉴藏，乾隆时入内府，1860年英法联军掠圆明圆时曾流落民间。
《溪山行旅图》 北宋 范宽
绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米
台北故宫博物院藏
米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款的发现更证实了这点。
此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。
《宫乐图》 北宋
绢本设色 纵48.5 厘米，横70厘米
台北故宫博物院藏
画宫中仕女宴饮奏乐场面。四人在玩笛弄瑟，吹箫弹筝。一名侍女在一旁击板相和。另外五人饮酒赏乐，姿态各异。色彩鲜丽，线条细整。人物略为体腴。
此幅无款印。是北宋人临摹唐人的作品。仕女的面貌、服饰、器用皆为唐式，但笔力稍弱，表情略拘板，想系临摹所致。
《珊瑚笔架图》 北宋 米芾
纸本墨笔 纵27厘米 ，横24.8厘米
故宫博物院藏
米芾（公元1051一1107年），字无章，号海岳外史，任内廷画学博士。祖籍太原，晚年移居镇江北固山。他的书法很有名，与蔡襄，苏轼，黄庭坚并称“宋四家”。
在绘画方面也颇有造诣，是文人画派的创道人之一，所创“米家坛山”在山水画中独辟一径。可惜今天已很难见到他的画品。
《珊瑚笔架图》是米芾在行文当中信笔所及，附于“珊瑚贴”之后。此笔架的笔法纯用书法笔意，画柱用笔由上至下，露锋缓行，画弧则顿笔蓄意，挑笔出锋，画档是由左至右，颤笔而行，中间略有补笔，以取圆润和实抱柱之意。下边底座发笔肆意飘洒，错落有致。笔架的形状被生动地勾画出来了，而轻重缓急，顿挑飞白，裹笔涩笔，使转纵横，书法的意义也表露无遗。
此贴见于《墨缘汇观》《大观录》《壮陶阁书画录》等书著录。卷后有米友仁，谢在子，郭天锡等人题跋。
《墨竹图》 北宋 文同
绢本墨笔 纵131.6厘米，横105.4厘米
台北故宫博物院藏
文同（公元1018一1079年），字与可，自号石室先生，又号笑笑先生。四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州，故人称“文湖州”。传为湖州竹派，影响深远。
此图用水墨画倒垂竹枝，竹业浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面，浓墨为背”，于此可见。笔法谨严有致，又现潇洒之态。本幅无款，有“静闲口室”、“文同与可”二印。诗塘有明人王直及陈质题诗。
《五马图》 北宋 李公麟
纸本墨笔
台北故宫博物院藏
画宋朝元 初年天驷监中的西域名马五马匹 ，各有一名奚官司或人。画无作者款印，前四马俊名有黄庭坚题的马名，产地，年岁，尺寸，卷末又有黄氏跋，题为李公作。因第五匹马（满川花）均无黄庭坚题，有人怀疑为均人人。所画五代马官，两位是汉人，余为外族。形貌，服饰，神情各。除局部有烘染外，都有单线白描。行笔劲细，富于变化，刻画出马的背的圆劲与弹性。笔法简洁苍劲，是宋代人马的作。本书选印第一，第三两段。
《窠石平远图》 北宋 郭熙
绢本设色 纵120.8厘米，横167.7厘米
故宫博物院藏
郭熙，字淳夫，河南温县人。曾为宋御画院艺学。师法李成，善画山水，寒林。生卒年不祥，活动于北宋熙宁，元丰年间。著有《林泉高致》一书。
画幅左侧有款“窠石平远”四字及“元丰戊年郭熙画”。钤“郭熙印章”一方。知为郭熙作于元丰元年（公元1078年）。画深秋清旷之景，神韵独绝。树石画法与郭熙《早春图》相似。但细部描画较简略。有“敕赐临济壹宗之印”等印记十一方和半印一方。
《柳鸦图》 北宋 赵佶
纸本淡设色 纵34厘米，横223厘米
赵佶即徽宗，是北宋末年的一位皇帝。他酷爱书画，在位二十五年，政治上昏庸无能，以至亡国被虏；但是绘画事业欲有倡导之功。其本人诗书画均有精湛的造诣，尤以花乌画专长，以工细彩墨为主，有时并能寓巧与拙。此幅《柳鸦图》是他绘画风格的代表作之一，原为《柳鸦芦雁图卷》的前半幅。柳和鸦采用没骨画法，设色浅淡，构图洗练。粗壮的柳根，细嫩的枝条，姿貌丰腴的楼鸦画得都很精细工整。楼鸦双双休息喜戏，形态自在安祥。点睛用生漆，更显得神采奕奕。画面在黑白对比和疏密穿插上取得了很大成功。
画钤赵佶的“宣和中秘”朱文长方印，半钤明内府“纪察司印”。《庚子销夏记》，《石渠随笔》著录。
《瑞鹤图》 北宋 赵佶
绢本设色 纵51厘米，横138.2厘米
辽宁省博物馆藏
此图画壮严耸立的汴梁宣德门，门上方彩云缭绕，十八对神态各的丹顶鹤翱翔盘旋在上空，另两对站立在殿脊的鸱吻之上，空中彷彿回荡着悦耳动听仙鹤齐呜的声音。画后有赵佶瘦金书叙述一段。此图为宋人邓椿《画继》中所记《宣和睿览》册中的一幅。《石渠宝笈重编》及《石渠随笔》著录。
《采薇图》 南宋 李唐
绢本淡设色 纵27.2厘米，横90.5厘米
此卷画商代末伯夷，叔齐不食周粟，在首阳山采薇代食的故事。图绘半山之腰，苍藤、古松之阴，伯夷与叔齐采摘薇蕨期间，正在休息对话的情景。画中正坐一人即为伯夷，他面带优愤，目光炯炯，注视着叔齐。叔齐一手据地，一手舒掌作放歌状。图中人物刻画生动传神，森森然正气溢于毫端。衣纹简劲爽利，以亲托人物刚直不阿的性格。树石笔法粗简，墨色湿润，已开马远，夏圭法门。
图中石壁上有题款两行；“河阳李唐画伯夷，叔齐”，大约属李氏晚年作品。本幅有明人项元汴、清人吴荣光等收藏印多方。后幅有元人宋杞，明人俞允文、项元汴、清人永瑆、
翁方纲、蔡之定、阮元、林则徐、吴荣光、潘霄汉的题记。《清河书画舫》，《汪氏珊瑚纲》，《佩文齐书画谱》，《式古堂书画汇考》等书著录。
《女孝经图》 南宋 无款
绢本设色 每幅纵43.8厘米，横68.7至73厘米
故宫博物院藏
《女孝经》为唐代侯莫陈邈（三字复姓）妻郑氏撰，共为十八章，内容多宣扬男尊女卑的封建礼教。《女孝经图》（上卷）画前九章内容，此处所选为其中的第一开宗明章，二、后妃章，五、事舅姑章，九、庶人章四幅画面。各图后有楷书《女孝经》原文，字体学高宗赵构一派。图上有清“曹溶秘玩”及乾隆、嘉庆、宣统内府收藏印多方。此图书法工整，画人物衣纹采用织线描，设色浓丽，略师唐人书法。作树木、花石、屋宇，笔法平稳，具有一定的艺术水平。该图经《石渠宝笈初编》著录。
《四梅图》 南宋 杨无咎
纸本墨笔 纵37.2厘米，横358.8厘米
故宫博物院藏
杨无咎（公元1097一1169年），字补之，号逃禅老人，清夷长者，江西南昌人。他自称为汉代扬雄后裔，故其姓氏纵扌不纵木。扬补之善画水墨梅竹、松石、水仙，笔法清淡野逸；能作白描人物， 师法李公麟；亦能书法，兼工诗词，著有《逃禅词》。
《四梅图》写梅花未开、欲开、盛开、将残四种状态。后自书“柳梢青”词四首，分咏四梅。又自题道；“范端伯要予画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残。仍各赋词一首，画可信笔，词难命意，欲之不从，勉徇其请。予作有‘柳梢青’十首，亦因梅所作，今再用此声调，盖近时喜唱此曲故也。”文中提到的“端伯”，名直筠，为范仲淹的曾孙。自题作与“乾道元年”，即公元1165年，杨氏时年六十九岁。后福有元人柯九思至元十一月和诗，清人笪重光等人题记。
《果熟来禽图》 南宋 林椿
绢本设色 纵26.5厘米，横27厘米
故宫博物院藏
林椿，钱塘人，南宋孝宗淳熙年间（公元1174一1189年）画院待诏，善写花乌，师法赵昌。此图原载‘宋人集绘册’，绘有林檎果一枝，枝上硕果累累。其上楼息一小乌，尾挺胸，作欲飞的情态，形象生动可爱。系挂着沉甸甸果实的枝柯，仿佛在轻轻地颤动。果叶正反面刻画细织，连虫蚀的痕迹都颇为清晰。画面虽不繁复，却充满生气盎然的意趣。全图笔法精工，设色妍美，是面宋初期花乌画的佳作。本幅款署“林椿”二字，曾经宋牵收藏，《石渠实笈三编》著名。
《海棠蛱蝶图》 南宋 无款
绢本设色 纵25厘米，横24.5厘米
故宫博物院藏
此图不知原载何册，亦无作者款印，工笔重彩画海棠花蝶。画风工整，赋色浓丽，用笔沉稳，花叶用颜色屑屑渲染，阴阳向背交代得十分清楚。本幅钤“黔宁王子子孙孙水保之”，“丁伯川鉴赏章”等藏印四方。
《枯树鶌鹆图》 南宋 无款
绢本设色 纵25厘米，横26.5厘米
故宫博物藏
此图原载《纨扇画册》，经《石渠实笈初编》著录。图作秋树残叶，枯枝上楼息着一双鶌鹆。整幅构图疏密得体，用笔工整，刻画入微，神形兼备，为宋代写生花乌画中的佳作。本幅上钤”桂坡安国鉴赏，“大观”半印和“宣统御览之宝”收藏印各一方。
《枫鹰雉鸡图》 南宋 李迪
绢本设色 纵189.4厘米，横210厘米
故宫博物院藏
《枫鹰雉鸡图》是宋画中罕见的巨幅作品。此图绘坡石花竹中，一棵古枫拔地而起，枯枝上一对凶猛的苍鹰正向下怒视着一对慌忙逃窜的雉鸡。画面上的山石树斡用笔粗重，辅以水墨破染，其阴阳向背，都交代得十分清楚。树上的枝叶疏密有致，层次鲜明。鹰、雉的羽毛精细，神态生动。整幅画面给人以严谨结实，气魄宏壮之感。画面左上方款署“庆元丙辰岁李迪画”，可知。这幅作品绘于南宋庆元二年（公元1196年）。本幅有“怡亲王宝”等藏印两方。
《秋柳双鸦图》 南宋 梁楷
绢本设色 纵24.7厘米，横25.7厘米
故宫博物院藏
梁楷，祖籍东平（今山东省东平县），南渡后流寓钱塘，南宋宁宗嘉泰年间为画院待诏。他善画人物、山水、道释、鬼神及花乌，性情狂放不羁，喜爱饮酒。据载，他曾在画院独“金带”而不受，不辞而别，人称“梁风子”。梁楷书画风多粗简，擅长减笔画。画风于北宋初期的石格一胍相承，并将石氏粗简的画法创造性在运用到花乌画之中。
《秋柳双鸦图》绘枯杈上一枝柳随风摇晃，两对乌鸦绕树飞呜，一轮圆月淡淡无光。全幅构图清疏，意境幽遂，寥寥数笔便将秋景黄昏刻画得淋漓尽致，笔简意赅。
此图右下方款署“梁楷”二字。对幅有清高宗弘历题诗。经《石渠宝笈续编》著录。
《四景山水图》 南宋 刘松年
绢本设色 每幅纵41.3厘米，横67.9至69.5厘米
故宫博物院藏
《四景山水图》分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出与李唐的渊源关系，而秀润过之，四幅画面均无款印，但可信为刘松年真迹。后幅有明人李东阳题记。本幅分钤《春和园鉴藏》等印二十四方。《庚子销夏记》著录。
《花篮图》 南宋 李嵩
绢本设色 纵19.1厘米，横26.5厘米
故宫博物院藏
此图重设色，描绘盛开在精美的花篮中的鲜花。全图画风工整艳丽，为工笔重彩画中的佳作。画面左下方款署：“李嵩画”三字，其下方押“项子京家藏”半印。
《百子嬉春图》 宋 佚名
此图原载《四朝选藻册》见《石渠宝笈续编》，签题苏汉臣作。画儿童百人在一处庭院中嬉戏玩耍，情景欢快热闹。按《图绘宝鉴》：“苏汉臣，开封人。宣和画院待诏。师刘宗古，工画释道人物臻妙，尤善婴儿。绍于间（公元1131一1162年）复官。孝宗隆与初（1163年）画佛像称旨，补承信郎。”世人凡见婴戏图，便题苏汉臣作。不知何据。未足篤信，暂存疑。
《雪窗读书图》 南宋 无款
绢本设色 纵49.2厘米，横31厘米
中国历史博物馆藏
此图绘雪景。崖前坡后茅屋两幢，旁有青竹，柴门紧闭，左侧山崖高峻，崖上枝叶苍茂。远山如带，朦朦胧胧。此幅左侧下部的“李嵩”，“李宗成”名款均是作为后添，这幅作品布景严整，山石用大斧劈破，但笔法见散乱，似系南宋时期宗法李唐者所作。本幅及纸边钤明“张孝思赏鉴印”及清高宗弘历的印章数方。《石渠宝笈续编》著录。
《雪堂客话图》 南宋 夏圭
绢本设色 纵28.2厘米，横429.5厘米
故宫博物院藏
《雪堂客话图》设色画江南雪景，笔法苍劲浑厚，山石多用小斧劈破和短线条秃笔直破，从而取得了方硬奇峭，水墨苍润的艺术效果。由此也可以看出夏圭虽与马达同师李唐，但又各有所长。马达用笔刚劲而偏于露，夏圭用笔刚劲而趋于含蓄，这一特点在此幅作品中表现得比较明显。画面左侧款署“臣夏圭”三字。
《临流抚琴图》 南宋 夏圭（传）
故宫博物院藏
此图不知原载何册。据题夏圭作画。溪旁古树下一士人扶琴吟诵之状。笔法劲健，墨色淋漓，观之如闻铮铮然流水弹琴之声。
《春江帆包图》 南宋 无款
绢本墨笔 纵25.8厘米，横27厘米
故宫博物院藏
此图原载《四朝选藻册》，绘远岫高松，中分一水。右岸竹离茅舍，窜石丛林。岸边二帆船停泊。远方夕阳西下，江水如潮。二小船饱帆破浪前进，从而点出了画面的主题。图中远山用淡墨勾染，浓墨点小树，松树，帆船用细笔勾描。全图笔法慎密严谨，画风学郭熙一派而又另立新意，不愧是南宋初期小幅山水的佳作。画面无款。对幅有清高宗弘历的题诗。此作曾经清内府收藏，《石渠宝笈续编》著录。
《梅石溪凫图》 南宋 马达
绢本设色 纵26.7厘米，横28.6厘米
故宫博物院藏
此图设色画幽僻的崖涧，石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪水中或追逐嬉戏，或梳理羽毛，或振羽欲飞，其中一对幼凫伏在母凫的背上，十分动人，全图兼工带写，构图简洁巧妙，所画石壁运用虚实相间的表现手法，使咫尺画面产生了旷阔之感。在用笔上也颇有特色，画山石用大斧劈破，爽利峭劲；作梅树用方折笔写拖枝之势，苍劲老辣，姿态横生，绘溪水则用细笔中锋，从而表现出微风吹拂，清波荡漾的意境。本幅左下方款署“马远”二字。另有收藏印三方。
《松涧山禽图》 南宋 无款
绢本设色 纵25.3厘米， 横25.3厘米
故宫博物院藏
此图绘参天的古松下，山溪蜿蜒奔流，水花飞溅，四对山鹊姿态各异，或飞呜，或楼止，或啄食与山涧和树石之上，形象生动。图中用浓墨画松斡和松鳞，松针用墨线勾描后用石青渲染。竹叶用严谨的双钩填色法。山石则用墨线勾勒轮廓，进而用淡青色破染，使画面富有立体感。此图用笔苍劲，静中有劲，为南宋小幅花乌画中精秀之作。这幅作品曾经明黔宁王沐琳和项元汴收藏。
《雪江买鱼图》 南宋 李东
绢本设色 纵23.6厘米，横25.2厘米
故宫博物院藏
李东，生卒和籍贯不详，南宋理守时（公元1225年一1264年），经常在京师御街上出售自己的绘画作品，工画民间风俗。
此图绘白雪皑皑的严冬，一渔翁身着蓑衣，一手持桨，一手提鱼出售，真实在反映了渔民生活的艰难气分。此作用笔劲挺，构图玲珑别织，不愧是李东的传世佳作。曾经清内府收藏，《虚齐名画录》著录。
《碧桃图》 南宋 无款
绢本设色 纵24，8厘米，横27厘米
故宫博物院藏
此图绘碧桃两枝，枝上的碧桃花有的吐露盛开，有的含苞欲放。花瓣用细笔勾描后多屑晕染，富有屑次变化和立体感。全图用笔精细，设色淡雅，画虽小，意趣无穷，是南宋写生妙品。画面无款。画中钤有“于腾”、“何荣精赏”二印。
《出水芙蓉图》 南宋 无款
绢本设色 纵23.8厘米，横25.1厘米
故宫博物院藏
此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。画面无款印，传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。
《瑶台步月图》 南宋 刘宗古（传）
绢本设色
故宫博物院藏
此图原载《四朝选澡册》（见《石渠宝笈续编》）。题刘宗古作。《画继》云：“刘宗古，京师人。宣和间（公元1119一1125），以待诏官至成叫郎。乱离后，归江左。朝廷方寻访车辂式，而宗古进本称旨，除提举车辂院。其画人物，长于成染，不背粉，水墨轻成，但笔墨织弱耳。”此画布局疏朗，设色清丽，不失为一件精构。
《墨兰图》 南宋赵孟坚
绢本墨笔纵34.5厘米，横90.2厘米
故宫博物院藏
赵孟坚，字子固，为宋朝宗室，宋理宗宝庆二年（公元1226年）中进士，官至朝散大夫，守严州。他善画水墨梅、竹、兰、水仙等，学扬无咎一派，其作品清而不凡，秀而雅淡，是南宋末年兼具贵族，士夫，文人三重身份的著名画家。
此图绘墨兰两业，生于草地上；兰花盛开，如彩蝶翩翩起舞；兰叶柔美舒放，清雅俊爽。画中自题诗日：“六月衡湘暑气蒸。幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才发一两茎。”诗中流露了作者借物抒怀，孤芳自赏，清高拔俗的情趣。赵氏这种画兰技法对后世产生了深远的影响。图卷右边有顾敬题诗，后幅有文微等七家题记，曾经明文微明，清安岐收藏，《式古堂书画汇考》，《大观录》，《墨缘木观》著录。
《霜条寒皱图》 南宋 无款
绢本设色 纵28.2厘米，横28.7厘米
故宫博物院藏
此图原载《宋人集绘册》。绘五对麻雀栖止于枯之枯棘上，右侧亲小竹一枝。图中小乌神态各样，有的静观，有的对语，有的作欲飞状，形象生动逼真。从画面看，小乌的形象更接近自然情态，说明作者有敏锐的观察力和写生的功力。此图用笔精工设色优美，是南宋写生花乌画中的妙作。无款印，曾经清人宋牵收藏，《石渠宝笈三编》著录。
《金明池争标图》 宋人
绢本设色 纵28.5厘米，横28.6厘米
天津市艺术博物馆藏
此图描写北宋京城汴京（今开封市）金明池水戏争标的场面。画面苑墙围绕，池中筑十字平台，台上建军圆形殿宇，有拱桥通达左岸。左岸建有彩楼，水殿，下端牌楼上额书“琼林苑”三字。池岸四周桃红柳绿，间有凉亭，船坞，殿阁。水中龙船屑楼高阁，人物活动于楼内外；龙船两侧各有小龙舟五艘，每艘约有十人并排划桨，船头一人持旗；另有数只维游其间。书面左，下两侧的苑墙内外，人群熙来攘往。全图约有千余人，虽然人物微小如蚁，但仔细观察，比例恰当，姿态各异，神情生动，颇具艺术魅力。在图左侧的粉墙上有楷书“张择端呈进”五字款。经专家鉴定，对此图作者有两种意见：其一，从落款看，不像后人添写。如此精细熟练的工笔画应出自高手，有可能是张择端的早期作品；其二，从此图的风格及画中景物看，断为宋画无疑，很有可能是南宋人的摹本。此图曾为明代安国，项子京鉴藏。
《洞天山堂图》 南宋或金 无款
绢本设色 纵183.6厘米，横121.2厘米
台北故宫博物院藏
此图画山谷间白云弥漫，涧流清驶，林木摇曳，楼台隐约，造景幽深雅静，与画幅上所题“洞天山堂”四字颇为切合。本画无款识，清初王铎题为董源之作，不知何据。从全画布置创意看，所画景山物范围已比北宋全景山水缩小，近于李唐《万壑松风图》的体制，其时代应相当于南宋。但图中所画宫室的特点又非南宋而近于金元，故此图更可能是金代作品。
《云横秀岭图》 元 高克恭
绢本 设色 纵182.3厘米 横106.7厘米
高克恭（公元1248-1310年），字彦敬，号房山，官至大中大夫，刑部尚书。其祖先是西域（现新疆）人，后籍山西大同。工墨竹，亦擅山水，初学米芾父子水墨书法，后取法李成、董源、巨然之长，自创一体。评进谓其所书“元气淋漓”。
此图书层峦高岭，溪桥疏树，上下峰峦及近景坡石树木之际，间以白云朵朵，纵而掩去大山给人的窒息之感，并增加了景物的深度，使书面元气浑沧。整幅书设色明丽、笔墨精妙、用笔灵活。山石多用米点皴，但又糅进新的变化，如水边的卵石以及米点之下的“披麻皴”。说明高氏并非刻板效学二米泻烟雨林峦，还吸收了董源、巨然山水画的长处，以丰富自己的技法。书上李题诚云：“……上轴树老古苍,明丽落,古所谓有笔有墨者,使人心降气下，绝无可诚者。”另有邓文原、王铎的题记和乾隆帝题诗。
《双钩竹图》 元 李衍
绢本 设色 纵163.5厘米 横102.5厘米
故宫博物院藏
李衍（公元1254-1330年），字仲贤，号息齐道人。蓟丘（今北京人）。曾任江浙行省平章政事、吏部尚书、集贤院大学士、光禄大夫。座后追封“蓟国公”为元代画竹名家，初学王庭筠，后师法文同。著有《竹谱详绿》一书。
此图画竹四株，前后左右交错，枝叶繁茂。下方小竹数株，怪古平坡。竹叶以墨色细加泻染，表现出阴阳向北背。湖石用浓淡墨晕出，玲珑多姿。构图匀称，笔法圆劲精整，设色淡雅。作者还通过碎石、枯枝等周围景物的描写，更加烘插出竹子“清高拔俗”的品格。未署款，画幅中部钤有“李衍仲贤”、“息齐”二印。
《洞庭东山图》 元 赵孟頫
绢本 设色 纵61.9厘米 横27.6厘米
上海博物馆藏
赵孟頫（公元1254-1322年），字子昂，号松雪道人、鸥波、水晶宫道人等。吴兴（今浙江湖州）人。宋宗室，人元后任兵部郎中、翰林学士承旨。擅画山水、人物、鞍马、竹石和花乌。山水取法董源、李成，人物、鞍马学李公麟和唐人。其绘画有两种面貌，一为工整，一为豪放，均在笔墨技法上有较大发展，对后世的影响极大。
此图描绘洞庭东山的景色。洞庭山位于江苏吴县西南太湖中，分东西雨山。东山古名胥母山，又名莫厘山，为伸出太湖之半岛。图上东山山势不高，圆浑平缓，山径曲折，一人伫立岸边眺望太湖。山后雾气迷蒙，岗峦隐约。湖面微波粼粼，轻舟荡漾。近处小丘浮起，杂木叶生。作者自题诗中抒发了闲和怡悦的决绪。下钤“赵氏子昂”朱文方印。画幅中有清高宗弘历题诗。裱边有明人董其昌题跋。
此幅笔墨从董源的规范中变化而来，柔和流畅的披麻皴和疏密相间的点苔，表现出江南草木华滋的土山形貌。细密的鱼鳞水纹，写出太湖潋滟的水光。山峦和坡石罩染淡淡的石青、石绿和赭石，以花青占染树叶，盏面色调明澈清雅。这种浅绛山水是赵孟頫在唐、宋青绿山水基础上发展起来的析体貌，对元代山水画风影响很大。
画家另有《洞庭西山图》，与此图原相联属，惜已散佚。
《溪凫图》 元 陈琳
纸本 设色 纵35.7厘米 横47.5厘米
台北故宫博和院藏
陈琳（生座年不详），字仲美，钱塘（今浙江杭州）人。南宋画院待诏珏子，琳世其叶。善画花鸟、山水、人物，得赵孟頫指授，多所资益，故其画不俗，尤善临摹古迹。
此图画一野鸭，立于水边。古上角倒垂芙蓉一枝，纵有花蕾。岸上车前草一株，杂草两叶。纵画中的点景可以断定。此时已是深秋季节。图中野鸭多用细笔勾描，造型准确，画风工丽。水用粗笔随意写画，笔法潇洒。画幅左有赵孟頫题记：“陈仲美戏作此图，近世画人皆不及也。子昂。”诗塘有元人仇远题跋，说明此图是陈氏访赵孟頫时即兴所作的写生画，赵孟頫为之润色。其中右上的芙蓉、下方的坡石小草和粗笔的水波都是赵孟頫所加，粗笔水波之下还可见到陈琳原画细笔波纹的痕迹。画上钤有清人耿昭忠、乾隆帝、宣统帝等收藏印多方。
《寒林图》 元 曹知白
绢本 墨笔 纵27.3厘米 横26.2厘米
故宫博物院藏
曹知白（公元1272-1355年），字又元，又字贞素，号云西。华亭（今松江）人。至元中为昆山教谕，不久辞官归隐。擅长画山水，师法李成、郭熙。晚年笔法简淡疏秀，自成一派。
此图画坡石枯林。用笔丰腴湿润。画风学李成、郭熙而又有变化。画幅中自题：“……泰定乙丑九日，去西兄作。”下钤“云叟”、“听松斋”二印。下角又有“聊复尔耳”一印。乙丑为泰定二年，即公元1325年，时作者年五十四岁。本幅堪称曹知白中年时的佳作。
《伯牙鼓琴图》 元 王振鹏
绢本 墨笔 纵31.4厘米 横92厘米
故宫博和院藏
王振鹏，字朋梅，永嘉（今浙江温州）人。官至漕运千户。工墨笔界画，笔法工致细密，自成一体。亦擅人物。元仁宗赏识他，赐号弧云处士。生座年不详，约活动于元仁宗朝。
此卷描绘伯芽为知音者钟子期弹琴的故事。相传伯牙生于春秋时代，擅弹琴，与钟了期为友。《荀子·劝学篇》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”的记载。流传至今的古琴曲“水仙操”和“高山流水”据传就是他所作。图中弹琴者为伯牙，对面聆*者是钟子期。画中伯牙与子期的举止神情均刻划惟妙惟肖。衣纹用笔细劲流利，精谨生动。实为元代人物画代表作。
卷末署“王振鹏”三字款。卷尾有元人冯子振、赵声、张原湜题记。
《墨竹谱》 元 吴镇
纸本 墨笔 纵40.3厘米 横52厘米
台北故宫博物院藏
吴镇（公元1280-1354年），字仲圭，号梅花道人，浙江喜与魏塘人。工诗文，擅画山水、竹石。其画风对明清山水画的发展，有较大的影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒同初称为“元四家”。
此册共二十二幅，前两幅作者书苏轼撰文同偃竹记，后二十幅画竹各有题议。册中墨竹诸能悉备，画风苍劲简率。
所选一为第四幅。秀竹一竿，枝疏叶少。淡墨画干，浓墨画竹叶，墨气连贯。用笔简练，构图大胆，不落俗套。有“天籁阁”、“墨林山人”、“项子京家珍藏”等藏印多方。
二为画册中第五幅。画风雨竹一枝，枝叶繁茂。淡墨画枝斡，浓墨一笔点叶，竹能生动可爱。真可谓得竹之性情。画左有作者题议。
《渔父图》 元 吴镇
绢本 墨笔 纵84.7厘米 横29.7厘米
故宫博物院藏
此图画还山丛树，流泉曲水，老树平坡。坡旁溪水一泓，小舟闲泊。一渔父头戴草笠，一手扶浆，一手执鱼竿，坐船中垂钓。笔法圆润，意境幽深。画风师法巨然而又有变化。画幅中有作者自题，款署“至元二年秋八月，梅花道人戏作鱼父四幅并题”。下钤“梅花盫”、“嘉兴吴镇仲圭书画记”二印。至元二年为公元1336年，时吴镇年五十七岁。诗塘中有明人王铎题诗。
《挟弹游骑图》 元 赵雍
纸本 墨笔 纵108.5厘米 横46厘米
故宫博物院藏
赵雍（公元1289-?年），字仲穆，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟頫次子。官至集贤待制同知，以书画知名。擅画人马、山水和竹石，师家法。
此图画一人骑马持弓，回顾身后的两株高树。画风古朴，有唐人遗风。图中人物形象生动，马的造型准确，树以双钩填色，描绘严谨。画幅中自题“至正七年四月望仲穆画”。至正七年为公元1347年，时赵雍年五十九岁。画幅右上方有元人题记
清必阁墨竹图 元 柯九思
纸本 墨笔 纵32.8厘米 横58.5厘米
故宫博物院藏
柯九思（公元1290-1343年），字敬仲，号丹丘生、号丹丘生、五云阁吏，台州（今浙江）人，官至奎章阁鉴书博士。博学能文，擅写墨竹，师文同一派，并融以书法的用笔。
此图画竹竿，怪石一块。竹叶以书法之撇笔法写之，浓淡相间，沉着劲挺。石用浓墨皴擦，圆劲浑厚。全画笔法苍秀，画风学文同而又有新意，是柯氏墨竹画的代表之作。
画幅左侧自题：“至元后戊寅十二月十三日留清必阁因作此卷。丹丘生题。”“柯敬仲氏”一印。戊寅为至元四年，即公元1338年，时柯九思年四十九岁。
《鹰桧图》 元 张舜咨 雪界翁
绢本 设色 纵147.3厘米 横96.8厘米
故宫博物院藏
张舜咨，字师夔，号栎山，杭州人。曾在福建任县尹。工诗文、书法、擅长画山水、树木、竹石。生卒年不详。雪界翁待考。
此图画一黄鹰独立于古桧树上，昂首还眺，目光咄咄。树下顽石小树成趣。鹰的造型准确，羽毛用细笔勾描后填色。用笔工细，设色妍丽。桧树和山石用兼工带写的笔法，于苍古之中又见清润之致。画中自题云：“雪界翁画黄鹰，师变作古桧，桐城口氏好事，遂与之。”张舜咨傅世作品极少，此幅为难得的精品。
《桃竹锦鸡图》 元 王渊
纸本 墨笔 纵102.3厘米 横55.4厘米
故宫博物院藏
王渊，字若水，号澹轩，钱塘（今浙江杭州）人。年少时受赵孟孚指教，擅长画花鸟、山水，尤精水墨花鸟。山水师法郭熙，花鸟师黄筌，而又有创新。生卒年不详。
此幅画坡石桃竹，两双锦鸡楼于坡石之间。桃枝上的一双小鸟作欲飞状。枝上桃花或盛开，或含苞欲放。图中花和叶都用水墨点画而成，不用线勾。作者以深浅不同的色调，表现出阴阳向背和不同的颜色。鸟身的羽毛举涂染皴划粗细笔兼用，不作精雕细琢。全画笔墨稳练、文雅，气韵苍古，是花鸟画在元代由设色向墨笔过渡的代表性作品。画幅左下方款署“至正己丑王若水为惠民作出桃锦鸡图”。下方钤“澹轩”、“王若水”二印。画幅左下角钤“子孙永保”、“海滨程氏”等收藏印。
《秋舸聚饮图》 元 盛懋
绢本 设色 纵141.4厘米 横97.1厘米
上海博物馆藏
盛懋，字子昭，嘉兴魏塘镇人。其父盛洪擅画。他继承家学，又以陈琳为师。工画山水、人物、花乌。笔墨精致，布置巧密，在元末享有盛名。生卒年不详。
此图绘坡陀上树木列植，枝繁叶茂。近岸缓缓行驶一艘篷舟，舟首一位逸士正仰天长啸，身前置放酒具瓷碗，身后古阮横陈。船尾童子摇橹，对岸岗阜平缓。古代历史人物中，魏晋间号称“竹林七贤”之一的阮籍，“嗜酒能啸”，并擅弹琴。图中逸士很可能即是阮籍的写照，表现他“志气宏放，傲然独得”的神态。图中树石、还崦画法学董源、巨然，只是勾皴占染的笔法更为缜密精巧，不免略嫌细碎。人物着色，取唐人法，线描细劲。
图上无作者款识和印章，但画风与其至正辛卯（公元1351年）年作的《沧海横笛图》颇为一致，可信为盛懋真迹。
《松阴聚饮图》 元 唐 棣
绢本 设色 纵14.4厘米 横97.1厘米
上海博物馆藏
唐棣，字子毕，吴兴（今浙江湖州）人，曾任吴江县令。工画山水，近学赵孟孚，还师李成、郭熙。生卒年不详，可能卒於至正初年。
图绘数人在树下聚饮的情景。河畔长松高耸，树后露出茅屋数间。松荫下四位长者席地而坐，面对酒缸正在举杯畅饮。旁有两人手捧壶盘侍候，一人抱矮案前来。河中露出坡陀松林茅舍。隔河岗阜起伏，还山隐约。图中描画对饮者解衣，不矜礼仪，生动地表现出树民野老酒酣与豪的生活乐趣。唐棣曾投赵孟孚门下，学者诗文绘画。此图岗峦坡石笔墨圆润婉和，颇有赵氏遗法。长松的勾皴苍劲精巧，细枝形似蟹爪，则脱于郭熙。
画幅中自题“元统甲戌冬十一月吴兴唐棣子华制”。下钤“唐氏子华”朱文方印。甲戌为元统二年，即公元1334年，时作者年三十九岁。此图属早年之笔，故较多保留着师承前人技法的痕迹。
《墨梅图》 元 王冕
纸本 墨笔 纵68厘米 横26厘米
上海博物馆藏
王冕（公元1287—1359年），字元章，号老村，又号煮，石山农，浙江诸暨人。年轻时曾参加进士考试，不中，遂绝意仕途。后归隐九龙山，以卖画为生。擅长画梅花、竹石，墨梅师法扬无咎而另立新意，著有《竹齐集》行世。
此图作倒挂梅。枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的幹枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。幹枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。王冕墨梅出于北宋扬无咎派。但宋人画梅大都疏枝浅蕊。此幅则写繁花密枝，别开生面。
画幅中有作者题诗五首。署款：“乙未年春正月朔写于草堂”。时王冕年六十八岁。此图是他晚年画梅艺术臻于化境的杰作，深为后人珍重。诗塘及裱边四周，相继有明人祝允明、陆深、谢承举、文徵明、薛章宪、王宠、徐霖、王韦、唐寅、陈沂等人题诗。
汉苑图 元 李容瑾
绢本 设色 纵156.6厘米 横108.7厘米
台北故宫博物院藏
李容瑾，字公琰，擅界画、山水，师王振鹏。生座年不详。
此图层层楼台，回廊环抱。楼旁林木掩映，还岫业林。作者运笔精妙，以直线、横线、斜线绘成了一组优美宏伟的建筑群。用笔严谨，一丝不苟，设色妍美。采用鸟瞰式构图，把宫苑内外景致描绘尽致毕现。此图应为界画中精品。
《六君子图》 元 倪 瓒
纸本 墨笔 纵61.9厘米 横33.3厘米
上海博物馆藏
倪瓒（公元1301-1374年），字元镇，号云林子、幻霞子等。无锡（今属江苏人）。家豪富。元末卖去田屋，浪迹湖泖。擅长画水墨山水，宗董源，兼学荆浩、关仝。作品多取材於太湖一带景色，意境简疏茺寒。他的画风对明清文人山水画有较大影响。与黄公望、王蒙、吴镇并称为“元四家”。
此图绘坡陀上六株树木劲挺列植。湖面宽阔无波，江上岗峦遥接还空。气象萧索清旷。六株树据李日华去为松、柏、樟、楠、槐、榆，有其象徵意义。黄公望题诗中指谓：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”山岗坡石的画法从董源脱出，而参以方折之笔，柔中寓刚。
树木用笔简洁疏放，似不经意而骨力内含。故王铎题语中评道：“画之简者，其神骨韵气则不薄。”
画幅中自题一则，述作画经过。此图作於至正五年（公元1345年），时倪瓒年四十五岁。画幅中还有元公望、朽木居士、赵觐、钱云等诗。诗塘中有明人董其昌题识，裱边有明人王铎，清人周寿昌、许乃普、陈荣等题跋或观款。
倪瓒生活于元代后期，其时文人绘画的创作理念和纸本山水画的“干笔皴擦”笔墨技法已经完善，而《六君子图》可谓经典之作。
此图纵61.9厘米，横33.3厘米，纸本，墨笔，现藏上海博物馆。图上有倪瓒自题：“卢山甫每见辄求作画，至正五年四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝灯出此纸，苦征余画，时已惫甚，只得勉以应之。大痴（黄公望）老师见之必大笑也。倪瓒。”知倪瓒此时45岁，而黄公望长他32岁，其时已是77岁老者。黄公望曾以10年时间为倪瓒画《江山胜览图》浅绛山水卷，长2丈5尺多，倪瓒推崇他，尊称“老师”，可知两人相交之深。后黄公望果见此图，并欣然题诗图上：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陁。居然相对六君子，正直特立无偏颇。大痴赞云林画。”此图之名“六君子”，应该就是从这首诗中来。
构图依然是典型的倪画“三段式”：一水间隔两岸，近岸土坡陂陀，挺立着六株古木，据辨析是：松、柏、樟、楠、槐、榆树，背后河水茫茫，遥远的天边是起伏的山峰，意境清远萧疏。其时倪瓒的笔墨风格也趋成熟：勾、皴用笔燥而灵动，山石以其特色的折带皴勾、皴，而土坡则兼用披麻皴乃至解索皴，使土和石的形态及质感更为分明；树分别以2株和4株聚合，枝干挺拔，彰显“正直特立”，而树叶则2株以线勾，4株为点叶，或横点，或直点，或介字点，前浓后淡，错落有致。以干笔在树身和坡石的结构折转处及暗部略施擦笔，然后以淡墨破染，浓墨点苔，达到结构扎实，层次分明的效果。
此图以树喻君子，表达了作者对君子“正直特立”高风的崇尚。这正是宋元以来文人绘画借物寓志的一大特色。倪瓒好画墨竹，有人指责他画的竹似麻，似芦，他自解：“余之竹聊写胸中逸气耳，岂复较其似与非？”在《答张藻仲书》中更是明确地阐述：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”这无异宣告了文人绘画的宗旨：一方面，文人将诗情画意融入画中，使绘画不再是现实的简单再现，而是寄托了人们希望的理想世界；而另一方面，文人又将绘画划定为仅供个人娱乐的笔墨游戏。这在异族统治的元代，尚可理解为无奈的选择，但到了明代中期，随着社会经济的发展，画家不能不“破茧而出”。君看明四家——沈周、唐寅、文徵明、仇英流传至今的画作，有几件是“聊以自娱”的？（张德宁）
《杨竹西小像》 元 王绎 倪瓒
纸本 墨笔 纵27.7厘米 横86.8厘米
故宫博物院藏
王绎，字思善，自号痴绝生，睦州（今浙江建德）人，后从居杭州。擅画像，是元代著名肖像画家。生卒年不详，约活动于元至正年间。
此图由王绎画杨谦（号竹西）小像，倪瓒补画松石平坡。图中杨谦留着长发，头戴小帽，身着长袍，持杖独立。人物面部用细笔勾描，略用淡墨烘染，形象生动逼真。笔墨不多，却较好地表现了杨竹西“清谦谨慎”的性格。画像后亲以小石的弧松，更加烘托了杨竹亡在宋亡后不仕朝迁的气节。画中倪瓒题云：“杨竹西高士小像，严陵王绎写，句吴倪瓒补作松石。癸卯二月。”癸卯为至正二十三年，即公元1363年。卷后有元人邓元祜、杨维祯等十一家题记。
《丹山瀛海图》 元 王蒙
纸本 设色 纵28.5厘米 横80厘米
上海博物馆藏
此图描绘东海蓬瀛诸岛壮阔奇伟的景色。水面上洲岛参差涌列，岛上岗峦层叠重深，长松挺立，树木稠密。岛有木桥通向对岸，山隈深处楼屋掩映。海水浩淼无际，点点舟樯扬帆风行。笔墨师承董源，缜密的披麻皴屈曲律动，峰顶密赞苔点。树木交织使用各种夹叶、勾叶、点叶法，极得荣茂之意。是王蒙笔意繁缛灵活的别体之作。
画幅中自题“丹山瀛海图。香光居士王叔明画”。下钤“黄鹤山樵”白文方印。卷后有元人金厓主人和陈方跋，并有明人项元汴题记。
《青卞隐居图》 元 王蒙
纸本 墨笔 纵140.6厘米 横42.2厘米
上海博物馆藏
王蒙，字叔明，号香光居士，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟*外孙。生年不详，卒于公元1385年。元末隐居临平（今浙江余杭）黄鹤山，自号黄鹤山樵。明洪武初年出任泰安（今属山东）知州，因胡惟庸案受牵累，死于狱中。工诗文书画，尤擅画山水。师法董、巨，独具一格。画重山复水的繁景，喜用解索皴和渴墨点苔，画风苍*秀润，与黄公望、吴镇、倪瓒并称为“元四家”。
此图绘作者家乡吴兴的卞山景色。峰峦曲折盘桓，重叠峥嵘，气势雄奇秀拔。山间林木茂密，山径迂回，飞瀑高悬直注。山脚下有客曳杖而行，山坳深处茅庐数间，堂内一人抱膝倚床而坐。此画境界深邃幽雅。笔墨技法融合了董源、巨然、郭熙和赵孟孚等前代大师的优长。山石坡陀的皴染变化无穷，写出万木葱茏的气象。全图结构繁复充盈，然而通过溪流、水潭、奔泉、云霭等的布置，在稠密中透出灵动的气韵。
图上自题：“至正廿六年四月黄鹤山人王叔明画青卞隐居图。”至正二十六年为公元1366年。这是他风格成熟期的精心之作。明人董其昌在诗塘题为“天下第一王叔明”，殆非虚传誉，画幅中又有清高宗弘历题诗，裱边有近人朱祖谋、邓孝胥、罗振玉、金城、陈宝琛、张学良、冒广生、叶恭绰、吴湖帆等题款。
《武夷放棹图》 元 方从义
纸本 墨笔 纵74.4厘米 横27.8厘米
故宫博物院藏
方从义，字无隅，号方壶，贵溪（今属江西）人。上清宫道士，擅画云山，师法董、巨和米氏父子，笔墨苍润。生卒年不详，约活动于元至正年间。
此图画武夷九曲风光。奇峰突起，溪间幽深。俯视众山，皆如小坡。一叶轻舟，行在中流。图中山石树木，以草书笔法勾勒，淡墨轻染。用笔潇洒，笔具奇姿。墨气淋漓，耐人寻味。构图奇险，静中求动。与常见的水墨灵山有所不同。棣书自题“武夷放棹”四字，又草书自题一则。款署：“至正己亥冬，方方壶写寓乌石山识。”下钤“方壶清隐”一印。
《戛玉秋声图》 明 夏昶
纸本 墨笔 纵151厘米 横63.7厘米
上海博物馆藏
夏昶（公元1388—1470年），字仲昭，号自在居士、玉峰，江苏昆山人。原姓朱，名昶。永乐十三年举进士，正统中官至太常封少卿。为官四十余年，天顺元年去职还乡，以书画自娱而终其身。善墨竹，师承王绂而稍变化，烟姿雨色，苍润洒落，偃仰浓疏，合乎适度，时推第一而名驰域外，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”誉称。亦工楷书。
这幅图写一叶细竹在萧瑟秋风中摇曳舞动的姿态，配上一方峻赠的湖石，构成动与静的平衡布局。墨竹用笔，参人书法笔意，竹叶犹如草书，点划纷披，以浓淡虚实相生的墨色，表现出阴阳相背和前后参差的空间感。他的墨竹在继承文同、王庭筠等的基础上，形成了清瘦潇洒的风格，兼有作家和文人画两者之长。图上自题：“戛玉秋声。仲昭。”下钤“东吴夏昶仲昭书画印”朱方方印。
《潭北草堂图》 明 谢缙
纸本 设色 纵108.2厘米 横50.1厘米
浙江省博物馆藏
谢缙（生座年未详），字孔昭，别号兰庭生，亦称深翠道人。江苏苏州人。画师王蒙、赵原，既精诣则益以烂熳，千崖万壑，愈出愈奇。工诗，有《兰亭集》。
此画是谢缙为同时著名书画家杜琼所作。杜琼系唐代诗人杜甫之后裔，善书画诗文，为谢缙好友。
谢缙师法王蒙、赵原，此图主要取王蒙法，写似拳石的山岭高耸，远山隐显；岭下峰回路转，树林苍盛，在高大的松树中，透露出一舍草堂庭院，主人似与访者交谈诗文。明代文人画家多作此类意境，反映出明代文人居士喜好避世隐居的心理。左上作者自题并款署：“永乐戌岁上巳日，葵丘谢缙识。”图中有杜琼及清光绪间浙江诸暨陈声（陈洪缓后裔）的藏印。永乐戊戌为公元1418年，是谢缙晚年的佳作。
《溪堂诗思图》 明 戴进
绢本 墨笔 纵194厘米 横104厘米
辽宁省博物馆藏
戴进（公元1388—1462年），字文进，号静庵、玉泉山人，浙江杭州人。宣德间（公元1426—1435年）官直仁智殿待诏，绘画临摹精博，得唐宋诸家之妙，故道释、人物、山水、花果、翎毛、走犬等，无所不工。山水师马远、夏圭，并了法郭熙、李唐，俱遒劲苍阔，境界深远办物、佛像能变通运笔，顿挫有力；喜作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草，另具格调。画在明中叶曩乡较大，是“浙派”创始人。
画峻岭虬松，茅堂临溪，后倚飞瀑，中藏寺观，得深山幽居之意。载进幼年学画於叶澄，随后对南宋李唐、马远潜心追摹，所得独多，山水人物俱臻佳妙，为一时之冠，绘画才能比较全面，师承广泛，画风多样，并能自出新意，形成雄健豪放、遒劲苍涧的水墨山水新风，影响深远。此图笔墨苍劲，如此大幅，布置精密，峰峦重叠，颇见生机，为其晚年的杰作。
《玉兔争清图》 明 陈录
绢本 墨笔 纵155.7厘米 横72.8厘米
故宫博物院藏
陈录（生卒年未详），字台章，以字行，号如隐居士，会稽（今浙江绍兴）人。善墨梅、松、竹、兰，笔意儒雅，与王谦齐名。笔力实过之。正统十一年（公元1446年）当作《墨梅图》。
画皓月当空，月下老梅劲挺，繁斡竞争凌代，状如捧月，颇有气势；繁花如雪，暗透清香。斡枝的粗细、疏密交织，梅花与斡枝的黑白衬托，旋律韵味俱生。用笔挺秀，墨色幽雅，巧得清辉。左方自题：“会稽如隐居士陈章写玉兔争清。”钤印三方，一方“静齐”，另两方文不清。
《芙蓉游鹅图》明孙隆
绢本 设色 纵159.3厘米 横84.1厘米
故宫博物院藏
孙隆（生卒年未详），一作孙龙，字纵吉，又字廷振，号都痴，武进（今江苏常州）人。开国忠愍侯之孙，宣德间入直内廷，官至侍御。后知新安府。画翎毛草虫，全以彩色渲染，融合徐熙落墨花及赵昌没骨法而有所发展，生动鲜活，自成一家。对后世影响甚大。
一狮头大鹅，侧身临溪立於芙蓉花石之下，形态生动，栩栩如生，仿佛似闻其鸣。芙蓉偃斜上伸，仰挹风露，意态雅逸。鹅用勾染法，花用点染法，枯润线浓，掩映相发，浑朴清丽。将勾、染、点有机地融於一体，既潇洒放逸，又秀丽典雅，寄新意於法度之上，得妙理於豪放之外，风格独异。无款。钤朱文“孙隆图书”、“金门侍御”、“开国忠愍侯孙”三印。
