爱华网马列维奇的至上主义和后至上主义之迷
方振宁／图文
马列维奇与我
我迷上马列维奇（Kasimier SeverinovichMalevich,1878-1935）的至上主义绘画是从北京到横滨之后，那是1988年。我记不得是在哪里看到过马列维奇的作品，应该是出版物上，而真正站到马列维奇的那三幅“黑方块、黑十字和黑圆圈”作品面前，是1992年在波恩新建成的当代艺术中心的开幕展上，那次德国之旅简直就是艺术的洗礼，那之后，在艺术的旅途上就再也没有迷惘过。之后的二十多年里，先后在不同的地方都陆续看到过马列维奇的作品，而最集中的一次是2006年在莫斯科。可是有人告诉我，收藏马列维奇作品最多的地方是圣彼得堡，直到八年之后的今天我走进俄罗斯国家博物馆才圆了我的梦。
2008年我应邀在中央美术学院的建筑学院为四年级高班的学生开设十二讲的“艺术与建筑的比较课程”，我以为二十世纪的绘画和艺术最重要的现象，就是马列维奇创造了至上主义的绘画，他对世界艺术产生了不可估量的影响，不只是绘画和艺术的领域，受到直接影响的就是当代建筑的设计。这就是我为什么要为建筑学院的学生的开课就从马列维奇开始的原因，我的题目是：马列维奇的至上主义，绘画的终结。这堂课至今已经连续讲了六年，它的影响是无形的。我以为，并不是所有的人都喜欢和理解马列维奇的 至上主义，但是你必须知道历史上有过如此重要的艺术现象。
马列维奇再发现
写此文的一周前，我刚刚从圣彼得堡大学自由艺术与人文科学系演讲归来，我在俄罗斯国家博物馆里最大的收获，就是我再次看到那些我曾经看过的和没有看过的马列维奇的作品，我背回来一本3.2公斤重的精装大画册《马列维奇在俄罗斯博物馆》，此外，还有三本与马列维奇有关的图书，其中一本是他自己的著作：关于黑方块，以及一本至上主义和至上主义建筑的画册，它丰富了我对马列维奇画册和图书二十多年来的收藏。
俄罗斯博物馆（ГосударственныйРусскийМузей）原称米哈伊洛夫宫，是由建筑家罗西设计、为沙皇保罗一世皇太子米哈伊尔而修建的。博物馆创立于1885年，是由亚历山大三世下令创立。其后的尼古拉二世于1898年将博物馆设在米哈伊洛夫宫这座建筑物之内并对公众开放。美术馆的收藏品达近40万件，对12－20世纪苏联美术的整个俄罗斯美术史，可以说是收揽无余。
然而重要的是俄罗斯博物馆是全世界收藏马列维奇作品最多的博物馆，它的藏品多来自1936年3月，也就是马列维奇逝世将近一年的时候，他的母亲，遗孀，女儿向俄罗斯博物馆捐赠了八十六幅油画和八张素描作品，这基本上是大师临终前的一段时间里放在家里的所有作品。尽管如此，俄罗斯博物馆在很长一段时间里，不仅没有展出这些作品，甚至也未曾透露收藏的信息。这就证实了马列维奇自己对博物馆所下的预言性定义——俄罗斯博物馆是他的艺术之墓。这是因为马列维奇遗孀在捐赠这批作品的三个月之后，《真理报》上就发表了一篇名为《论艺术的形式主义》的文章，于是博物馆方街道通知，撤下了常设展上马列维奇的代表作品，只留下一张后至上主义时期的作品《卖花姑娘》（1930），只到1977年，也就是直到四十年之后，马列维奇的作品才重见天日。
（全文待续）
