爱华网何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时
再谈李商隐《夜雨寄北》的想象美
文学艺术的魅力在于它有空框结构的特征。“空框结构”就是《美学与美育》中所说的艺术作品所具有的“空白”或者“空 灵”。根据格式塔心理学的思想，读者在阅读过程中，要形成完整的审美艺术形象，就需要去填补、完善这“空”或者“虚”，从而达到追求文学艺术中所蕴含的“言外之意”、“弦外之音”和“韵外之旨”的阅读目标，实现文学艺术的审美价值。由于文学艺术“空白”的存在，读者在文学鉴赏中就少不了审美想象。因为，审美想象可以把人们未曾接触或未曾经历的东西综合成完整的形象；审美想象可以让人感受生活，探索人生，可以加深对艺术作品意蕴的理解，增强审美感受，提高审美鉴赏能力。下面，我们来看看唐代诗人李商隐的《夜雨寄北》诗中的想象美。全诗如下：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
这是一首七言绝句，是一首很富有想象诗作。从整个诗歌来看，前两句是实写，后两句是虚写。诗歌首句采用了一问一答的形式，“君问归期”，你问我什么时候回家？回答是“未有期”，也就是说，我回家的时间没准。妻子盼望着丈夫回家，可丈夫却不知道什么时候可以回家。这对妻子来说，是多么的失望，对丈夫来说，又是多么的辛酸。而诗人又采用了反向的写法，明明是自己对妻子的思念，而反说是妻子思念自己。这样写，不但说明诗人时时刻刻思念自己的亲人，而且比直接写自己如何思念亲人表现得更为凄凉与辛酸。接着第二句写道眼前的景象，“巴山夜雨涨秋池。”这句诗中，“巴山夜雨”写的是自然之景，眼前的状况，但其中的“秋”字却表现出诗人心理的悲凉与忧愁。这“悲凉与忧愁”就如同淅淅沥沥的夜雨下个不停，装满着整个心里。这好似有杜甫的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的举目无亲的孤独感。然而，羁旅在他乡的诗人并没有接着描写内心的忧愁怎样，却在第三句中写道：“何当共剪西窗烛。”什么时候能够“共剪西窗烛”，诗人盼望着相团聚的那一天。这时，诗人的思维发生了变化，似乎充满着团聚的希望，并想象着团聚的那一天。团聚了，“却话巴山夜雨时”也就是说，要尽情地说说今晚“巴山夜雨时”思念家乡亲人的心里话。诗歌的最后一句回应了第二句，但是，要注意的是前一个“巴山夜雨”侧重于自然环境描写，突出了秋日的夜晚下着淅淅沥沥的夜雨，也可以说是诗人为表现自己的情感设置的环境。而后一句的“巴山夜雨”却蕴含着“巴山夜雨涨秋池”的那个晚上诗人的思念之情，诗人羁旅他乡的忧愁，诗人仕途坎坷的辛酸。“一切景语皆情语。”这一想象使诗歌由写惆怅又突破惆怅，写幻灭了希望又燃起了希望，情感在心理与时空中交错发展，情感在心理上得以升华。特别是诗人在充满着美好的想象中，却给读者留下了审美想象的“空白”。这一“空白”不但吸引读者，引发读者的想象，激发读者的情感，而且使读者感受到诗人羁旅他乡凄凉的心境，以及诗人内心的至情之美。
总之，李商隐的《夜雨寄北》是一首蕴含着艺术“空白”的佳作，极具深沉而开阔的审美艺术意境，表现出空灵之美。同时，读者在审美鉴赏时，遨游其中，审美想象得以激发读者，并在想象中感受诗人蕴含其中的情怀。
