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贵州师范大学徐嘉星摘要：钢琴曲《浏阳河》并非作曲家原创，是一首依据民歌《浏阳河》改编而成的钢琴曲目。随着国家的发展，社会的进步。人民精神生活水平的提高为国内钢琴发展提供了良好的发展空间，中国的钢琴曲目创作也已由单纯的模仿与借鉴逐步的向自主创新的道路上迈进。而其中，对国内民歌的改编以及创作具有中国民歌风格的钢琴曲目已经成为了主要的重要的内容和形式之一。其作品在演奏，技巧等方面都形成了与西方风格迥异的本土特色，本文则浅析曲目《浏阳河》中一些简单的演奏技巧。关键词：触键 指法 速度《浏阳河》本不能算一首严格意义上的民歌，曲调是源自于河北民歌《孟姜女》的曲调而改编。是产生于那个伟大而又特殊的年代里的一首歌颂伟大领袖毛主席的革命歌曲。但从成分上而言，无论是曲调还是填词内容，都是中国文化中不可分割的一部分。在上世纪五十年代，西方音乐体系占主导地位的中国音乐界。这首曲目无疑是给当时的音乐界吹入了一整春风。优美的旋律，朗朗上口的歌词，还有那浓郁的中国气息，同时又能够被西方音乐理论所接受。所以广受群众的喜爱，传遍了大江南北。并在1972年和1976年分别被作曲家王建中和储望华改编成了同名的钢琴独奏曲。极大的促进了《浏阳河》的流传与发展。《浏阳河》是钢琴改编曲的典型作品。是一首反映新中国成立以后，歌颂党和和国家社会主义建设的作品。作品中，在表现原有的中国特色的曲调同时，融入了西方的作曲法，以利用钢琴来模仿古筝的音色，以制造出中国风所特有的民族韵味。钢琴改编后的《浏阳河》是一首带有变化的再现复三部曲式。为表现出湖南民歌《浏阳河》的起承转合，而将四句式乐句作为主题。通过音高变化，织体变化，以及装饰音等来进行同主题变奏。并在变奏的中间加入了适量的华彩，使得整个曲子衔接自然，结构分明。作品的引子（1—9小节）开头部分的ad libitum意为稍许随意地，引子材料源自于主题旋律的一部分，并且在进入主题之前使用了连绵不断的连音华彩，在华彩的时候节奏显得不是那么严谨，稍许随意成分，表现流水般的古筝拨弦效果。在引子的伴奏音型的低音声部的poco meno mossostring意为稍许活泼、紧张、兴奋地。演奏这个伴奏音型的时候要做到流畅、干净。伴奏声部的柔美衬托出右手的和弦主题，使得主题更加突出。看似力度记号只有mp这一个，但是我们在演奏的时候可以感受到力度的微妙变化，左手的连音就像一个个小的荡起的水波，音级的上下走动暗含着强弱的变化。演奏的时候是通过左手的手腕带动，重量在指尖的快速转移而完成这一微妙的音色的强弱控制处理。由于是伴奏音型，所以，演奏的时候要表现一种柔美、朦胧的音色，手指的触键面不要太小，那样会导致声音的过于清晰、响亮。相比之下，右手的和弦是为提示主题服务的，和弦在纯八度中夹一个空旷的纯五度和弦，我们在演奏的时候要结合手臂的力量去演奏，和弦要演奏得整齐、集中、饱满，但是不乏歌唱性，要注意乐句的间断适当地用手臂带动手的抬起动作，保证乐句的分句。和弦的演奏要将音乐揉入琴键，手指要牢牢抓住琴键。总体上来说无论是右手的和弦还是左手的连音伴奏都需要运用连奏的演奏法进行演奏。在演奏第5—8小节的华彩的时候要注意音色的处理，用指尖轻柔下键，但是下键要做到干脆利落，左右手的衔接要自然，旋律要自成一线。无论是右手的和弦还是左手的连音伴奏都需要运用连奏的演奏法进行演奏。呈示部（10—31小节）这里是主题旋律的第一次呈现，整个速度提示是moderato意为中速地，演奏的时候要速度适中，旋律富有表情，右手是单音的主题旋律，配以装饰音的加花，演奏的时候要结 合与之相对应的民歌的歌词，做到心中有歌，这样弹奏起来旋律才会有起伏，音乐有强弱的变化。右手的两处装饰音的演奏，用2指和3指的交换要迅速，演奏时要轻巧触键，前臂要放松，手臂不要紧张，这样灵活地演奏出清脆动人的波浪音。在演奏右手单音旋律的时候要做到贴键、连贯，运用连奏奏法，时刻要注意保持旋律的歌唱性。左手的琶音音型伴奏，要运用到前臂带动手腕，手腕灵活带动下指尖逐次触键的连贯性要保证，其次就是下键离键都要十分迅速，力量从小指最终转移到大拇指上面。琶音重在最后大拇指的旋律音上。演奏琶音时还要注意触键的轻柔，保证音色控制好。在第18、19小节的演奏时，注意左右手的衔接要自然流畅，保证旋律的连贯性。此外这两个小节右手有一定的跨度，要运用同音换指的技巧去解决这个演奏的难点，在同音换指的时候要保证衔接的自然，切勿出现演奏中的突然重音，保证每个音符的用力平均，所以要靠手臂的调节保证指法的转换。起、承、转、合四个乐句间要有手腕的抬起动作，保证句与句之间的呼吸。（每四个小节注意一下呼吸）在变奏重复合句的时候，右手是由纯四度和弦和单音的交替勾勒重复合句的旋律主题。谱面上出现了很多小的连线，表示演奏的时候要做到旋律的连贯，这里需要注意手臂的配合力量的转移和使用正确的演奏指法，只有将两者完美统一在演奏中，才能演奏出流畅动人的旋律。其次在演奏的时候还要注意强弱的处理。左手是二八节奏型的跳音和弦运用，这里的触键要轻巧、快速，由于有一定的跨度，所以演奏时要做到心中有数，跳动的时候保证下键的准确性是关键，因此在初次练习的时候要有眼睛超前识谱的意识，保证伴奏的连贯、准确。发展部分（第33—52小节）这个部分是主题的再次呈现，音乐织体较呈示部有了比较明显的变化，主题旋律出现在左手的低音区，右手是流水动机的连续不断的六连音伴奏音型。右手的六连音跨度较大，在演奏的时候要注意用手臂带动手腕，进行位置的变动，力量在指尖得到转移。演奏的时候要用指尖灵巧地触键，力量通过前臂、手腕、手掌最终送到指尖，力量的传递要通畅，演奏的时候手臂手腕要是放松的状态，切记有多余的力量和多余的动作。中间的声部是左手控制的主题旋律的低八度再现，演奏的时候要注意连贯、歌唱，触键的时候手指尽量伸平，水平触键并且采用连奏法演奏。左手的那个低音部分的演奏触键要到底，用手臂通过手指将力量全部送到键盘的底部，深度触键，发出沉稳的音色。左手的旋律一定要通过手臂的带动保证跳跃演奏时的准确无误。在第37—39小节这三个小节，右手的伴奏织体较之前有变化，虽然保留了之前六连音的结构，但是增加了纯四度和弦穿插其中，并且在纯四度和弦的上方用了“—”延音记号，演奏的时候要使得音色饱满，触键要深要有足够的力度，强调这些和弦音。谱面上可见有很多连线，尤其是左手的主题旋律声部，要求旋律弹奏得连贯。这个部分的乐句间的呼吸要看左手的乐句的划分，四个小节一句，不要忽视手腕的提、落动作。间奏（第53—59小节）起到一个过渡衔接的作用，这个部分的创作运用华彩。节奏要求不是非常严谨，有一些自由的成分。但是也不要过于炫技，因为中国乐曲的华彩与外国乐曲的华彩的作用不一样，它是为了模仿特定的民族乐器的音色，这里模仿的就是古筝的音响效果，刻画水流的意境。在演奏这个华彩的时候，我们要注意左右手的衔接，配合要默契。在第56小节的时候，ff中强的力度记号与之前的力度pp中弱要形成对比，但是也不要过于鲜明，弹奏的过于凶猛、用力过大，那样会破坏整个的意境，这里只是下键的深度要加强，跟之前的下键的不到底有一点差别。这个小节的上方有一个记号stretto意为紧凑，加快。在力度的变化和表情记号的双向提示下预示着情绪的激动，制造了水面波澜起伏的景象。到从第57开始dim减弱，水流渐趋平稳，期待着主题的再现。59小节的rit减慢记号，触键要轻柔、贴键演奏，水面平静，主题的歌唱旋律即将再一次呈现。再现部（第60—88小节）主题旋律的再现，跟呈示部分比起来加了经过音的和弦外音，演奏的时候还是要注意结合歌词，四个小节有一个手腕动作的提起动作。这里的扩充部分不仅仅是变奏重复合句的内容，而是重复了转句和合句。前面部分的四句式的触键跟呈示部的一样。扩充的部分是从第77到88小节，有个pocopiu largo意为小广板的意思。演奏这个部分的时候右手的八度和弦要演奏的音色集中、饱满，手指要牢牢抓住琴键，演奏的时候要借鉴单音的手指重量的转移，运用到八度的重量转移里面，充分运用手臂的动作带动手腕、手掌的移动，保持旋律的连贯，水平用力，触键面要比较大，使得音乐变得舒展。左手的流水动机的音型，触键不要过深，琴键的一半就好，用指尖去演绎飘渺、朦胧的音色，使得伴奏把旋律凸显的更加鲜明。、尾声（第89—90小节）一连串的六连音的流动音型，注意左右手的默契配合，要听上去有一气呵成、连绵不断的感觉。触键不要过深，营造虚幻、深远的意境。浏阳河的河水源远流长，一眼望不到尽头。让人产生一种对家乡的无限思念之情。最后加了延音记号的琶音停留在调式的主和弦上，手指在琴键上轻柔地转换，就像在古筝上轻柔地波动琴弦一样，有让人回味无穷的意境在里面。
