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也说文人四艺 琴棋书画合称文人四艺（琴指音乐，棋指围棋，书指书法，画指国画），在古代是文人雅士把玩的艺术，是相当风雅的事情，它综合了一个求艺者的志趣追求和艺术修养，文人雅士们以“琴棋书画，样样精通”而自豪。 琴棋书画至所以能吸引文人雅士，是因为它不但能锻炼人的意志，陶冶人的情操，而且还包含着极其丰富、极其深刻、极其博大的人生哲理和和文化内涵。 有些学者认为，琴棋书画不是并列的关系，而是一种递进式的关系。由画的具象到书的半具象、到棋的半抽象、再到琴的完全抽象，是一种意境层次的递进。他们认为画是最本质的特征，是对自然的描摩。无论是中国的、外国的、古典的、现代的、具象的、抽象的、平面的还是立体的，总离不开形，相对来说是最简单的，最低层次的。书法是对人的内心世界的描写，比绘画更直接，比绘画更拓宽了一步，无疑是上升了一个层次。而棋是志与情的共同锻炼，棋把人生情感、意志，人的生死存亡最根本、最激动人心的那一部分端出来，是人格的全部展现。琴则是一个人的情、性、志的最高体现。因为无论是情、性、志，都是高度抽象的，而画、书、棋，实际上都是一种有形的载体。 幽子则认为，琴棋书画都是高度抽象的艺术形式，所表现的意境、内涵各不相同，它们是以不同形式来表现人的情趣意志的，不能拿来横向比较，因此它应该是一种并列的关系。 就以书法和绘画来说，书画的造型无疑是具象的，但所表达的意境、内涵、修养则是深遂的、博大的、甚至可以说是高深莫测的。一条线条看似简单，实则复杂，复杂的让你无法说清 。有多深的学养，就能画多深的线条。一个不通艺术的人所画出来的线条其质感必然定是僵拙、涸涩、流滑的。当你系统地学习了书画艺术并掌握了一定的要领之后，你所作的线条可以说是合理了、合度了、也合法了，这是因为你懂得了“六法精论，万古不移”的道理，认识了一个“法”字，得了一个形似。尽管如此，你的线条并不能说是十分完美的，仍然是稚嫩的、轻浮的。是何缘由呢？这是因为你的线条里缺少一种韵味、缺少一种情趣、缺少一种内涵、缺少一种学养、缺少一种个性、缺少一种气度、缺少一种神采。你所缺少的正是那种只能意会而难以言传的、难以解悟的所谓高度抽象化意境的综合。而一个学问深遂的人所画出来的线条就不一样了，给人的感觉是含蓄、凝重、饱满的，有本质上的区别。而这种本质上的区别，正是线条所表现的意境。其作品给人的感觉是遒劲浑厚、潇洒蕴藉、超凡脱俗、笔意纵横、神采飞扬。一条线条所表现的是一个的学问和气质，因为它贯穿的是中国几千年的文化结蕴，包含的是中国文人的儒学思想。因此，没有亲身体会、没有一定的传统的文化积淀，你是绝对难以感受其中之奥妙的。由此可见书画艺术并不是那些学者所说的仅仅是表现一种外在的形象，而是表现的恰恰是人的情趣和意境，它和音乐一样不是一种人人都能欣赏的东西，它带给人们的是高层次、高境界、博大精深的视觉享受。 欣赏书、画、印就和品茶一样，不懂的人是喝，略懂的人是饮，懂的人则是品。对书画艺术也是如此，不懂的人看个造型、看个形象、看红火热闹，略懂的人则是看它所表现情趣，完全懂的人则是品其中的学问、内涵和意境。 唐宋以后，诗词日臻成熟，书法的载体也由过去的文赋渐渐转变为诗词，绘画题词也成了画家们附庸风雅的追求时尚，诗词逐步融入了书画作品中。及至明朝中期以文彭、何震为代表的一些文人改革了治印材料，篆刻艺术由铜印时代进入石印时代，使得文人能自篆自刻，篆刻艺术再次焕发出勃勃生机，使诗书画印得到了完美的结合，至此“诗书画印”成了新时期的文人四艺。
