爱华网昨天看了电影青红，不过还是有点看的稀里糊涂，《青红》所呈现出的优点和缺点几乎同样明显，而它的获奖则一定程度上归功于它的题旨，因为它正好契合了今年戛纳电影的两大主题：父爱和暴力。但是，如果单纯把该影片看作一则扎根于家庭矛盾的成长寓言的话，未免肤浅，因为，这个“残酷青春”寓言的悲剧根源并不在于青春本身，也不直接来源于父权的压迫，而是驱动父女二人，甚至影片中其他角色作出导致因果的动作的另一种力量——他们内心深处对生活的理想和实现这种理想的迫切渴望。其实，影片的英文名字“上海梦”（ShangHaiMeng）已经十分明确的为我们指出潜藏在故事表象下的另一个重要题旨：混合人生理想的“梦”与坎坷现实之间的矛盾。而整个故事情节的发展，幸与不幸的此消彼长，与其归结为人生因果的无常和命运的无法摆脱，不如归结为这样一个事实——每一个人围绕着自己对人生归宿自知或不自知地的选择，以自己的方式与命运抗衡并为此付出代价：父亲为了他的上海梦对女儿的行为强加干涉，而青红对幸福的构想建立在眼前这片土地上，为此她一次又一次的干涉对抗；同样，青红女友小珍一开始表现为父辈们上海梦的继承者和捍卫者，但后来她的梦想转变为与爱人同到一个没有阻挠的地方去，这两个愿望同向——离开小山村，于是她（他们）与命运的反抗方式是私奔。作者有意让情节的变奏传达出一种反讽的意味：父亲的竭力阻挠甚至青红最终的臣服和放弃竟不过是加速了父亲最不愿意看到的事情的发生；在那个年代最应该以悲剧结局的私奔者却风平浪静地收场，如此情节自然是为了与青红形成对比，也正好与其父曾经说过的“看到了么，这就是不管教的下场”这句话形成反讽。然而，这一切又最终累积成故事结局的催化剂：青红一家终于决心冲破所有阻力离开小山城，父亲的上海梦得以实现。残忍一些地说，父亲这个梦的实现最终是以女儿的牺牲为代价的，而这也是他始料不及的。导演又刻意安排在青红一家逃离的路上与包括小根在内的行刑队伍不期而遇，更加加深了父亲的负罪感，同时意在为青红似乎即将告别的残酷青春再添上黑色的一笔。随着车子的缓缓开动，青红的脸上浮现出隐约的微笑，也就是这个意义不明的微笑将这个本该煽情的段落仪式化了，陷入沉思的女主角最终以一个意义不明的笑完成了青春的洗礼，而时隐时现的残酷青春的命题也再次浮上水面。影片的结尾，大全景，崇山峻岭间，小小的汽车沿着蜿蜒的公路无声地驶向远方，画外传来已经十分遥远的枪声。这个镜头充满了一种静止的张力，仿佛寂静中一声长长的叹息，虽然有一种苦涩的解脱感，但是，孤独之感油然而生，已经经历的或未曾经历的苦涩人生仍然让人无处可逃。
广播体操、露天电影、邓丽君的歌，从暗藏剪刀等着剪学生裤脚的老————师到从头到脚模仿猫王的浪子，导演竭力营造时代图景的用心无疑，虽然也有让人眼前一亮的段落，比如让杨德昌击节赞赏的地下舞厅的“中国猫王之舞”一节，然而大部分的物象罗列总让人由种图穷匕见的感觉。尽管电影带有导演少年时代生活经历的些许印记，但论及将时代图景和青春命题的合理镶嵌，相比较《阳光灿烂的日子》、《站台》，甚至近期的《孔雀》，仍然存在境界上的差别。网上有论者指出“从电影本身而言王小帅只能把握外部而不能如贾樟柯一样利用物象指涉历史。”就此片来说似乎的确是这样。
从叙事风格到影像风格，《青红》带有王小帅浮上水面之后的种种动作，虽然看不到他一向坚持的朴实无华，但是在场面调度和叙事表意上更精致。无论是整个影片的画面设计、节奏控制、画外音的运用都可以看出导演的功力，也一定程度地弥补了演员表演青涩。有一个段落的节奏处理非常具有张力：愤怒的父亲带着警察去找小根，正在此时，坐在家里的青红也正处于自杀的边缘。这场戏导演通过对同一瞬间的不同空间的平行剪接将三个人的命运联系起来造成一种奇异的效果：警车在山路上颠簸，画面跳切到呆坐家中的青红，一双眼睛以一种异样的专注面对镜头，画面再次跳切，小根的面部特写，眼神与青红几乎如出一辙，接着镜头反打出小根目光所向处，出现在门外的警车以及隐匿于车窗内的父亲的脸。这一刻，时间仿佛被拉长了，空间中充斥着令人无法呼吸的寂静，三个人的命运被一种无形的东西连在一起，绝望在瞬间逼近令人无从躲藏。这也许也正是导演的用意。
如果说导演在故事情节上的处心积虑还可以接受的话，那么设计痕迹更加严重却仍然深欠推敲的人物则最令人失望，尤其是作为主角的青红，尽管导演一直是有意将她的内心隐藏在深处，但是，隐藏并不意味着省略不计，就如减法的结果并不都等于零一样，不少地方关于青红的性格和行为缺乏合理的交待，作者对她的过分关注反而使她的性格仅仅停留于一种不成功的假定。而被设计成与青红形成对比的小珍，形象反倒是比青红更真实更生动，但导演一心要抵达某种戏剧效果而造成一些事件的发生缺乏可信度。或者说，正是来自于影片情节的外部节奏与来自人物内心的内在节奏的不协调消减了此片的光彩。于是，青红们的疼痛和焦虑在叙事中显得模糊不清，反而是父辈们的创痛和无奈时不时得到意外深长的外化。在婚礼一场戏中有一段上海知青长辈们齐声高唱老歌，自娱自乐的情节，歌声嘎然而止，没有人动也没有人说话，惨淡的路灯下一片令人窒息的冷冷清清，镜头仍然没有移开，执著地注视着这一片寂寥，于是，这一刻已经不再是一个欢乐的场景，人生的落寞一点点浮出，在这个山村的夜晚随风飘散。父辈们的疲惫和凄凉心境被呈现为这样一种视像，简洁，有力，可谓独具匠心。
王小帅在影片结尾说：献给我的父母和那些和他们有着同样命运的人们。这就对了，在我看来，《青红》的故事不再是少年成长的独语，却更应该被看作为青红们的父辈们书写的充满了怀旧色彩的悲喜剧。而作为王小帅回归主流的第一部作品，其间流露的青涩甚或是不足和缺憾，并不令人惊讶，当然也是可以理解的。
对于青红的结局也许会有很多种
小根把青红强奸之后，青红怀上了小根的孩子，在那个年代，孩子的出现将会让这两个涉足爱情的人走进婚姻的殿堂。吕军和农场的女孩就是最好的典范。在现实中，只一次接触就怀孕的几率在50％，但是影片毕竟不同于现实，青红能不能怀孕完全是导演说了算的。考虑到前面已经有吕军的例子，尽管吕军和农场的女孩之间并没有爱情，估计导演也不会这么安排。
即便青红会怀孕，鉴于他父亲的一贯表现，孩子也会像阳光下的水蒸发一样迅速从这个世界上消失，并且毫无道理地拆散他们。
私奔。小珍和吕军就是这么做的。按照小珍的观点，有爱情的人就应该在一起，不管采用什么样的手段。青红和小珍是最好的朋友，耳濡目染，她的潜意识中也会有这样的想法，加上已经压抑到了极点，做出点极端的事情也完全顺理成章。我想阻止这个结局出现的最大障碍还是青红的父亲，外在的最大的恨预示着内在的最大的爱，青红是爱她的家庭和亲人的，众叛亲离的事情她不会做。
强奸在那个年代说大也大说小也小，如果青红不认为是强奸，认为是爱情的升华，在一阵惊险过后反倒变成美好的回忆，那么强奸便算不得什么。就像什么也没发生，还是按照原来的节奏往下走，过着闷头闷脑的生活。我最担心的就是这个结局，作为一个我比较欣赏的导演，王小帅应该不会这样安排，前面的铺垫已经足够，再不闹出点事情，这个影片可要挨骂了。
强奸被别人知道了，尤其是他的父亲，这就成了一个天大的事情了。老吴是一根筋考虑问题的，小根的冲动破坏了他原本完美无缺视线起来却异常艰难的对未来的构想，他理所当然应该操起一把刀子，像武松处理西门庆一样把小根干掉，然后自己深陷囹圄，惶惶不可终日。
还可能，在老吴的身后汇聚了长长的队伍，那是个喜欢见义勇为的年代，何况“上海帮”在那个地方也是势力众大。群殴在画面上是很美的，但肯定小根是死不了了，两个人打架容易死人，涉及的人越多，安全系数反倒越高，因为大多数人总归还是怕死的。小根如果死不了，这个事情收拾起来反倒有些麻烦，影片大概需要三个小时甚至更多的时间才能演完。
再一种可能性就是报警，老吴会那么理智吗？我不太相信，不过报警倒是直截了当，让政府出面解决一件事情，在中国，谁都不能有疑义的。只是我不知道那时强奸犯要判几年，按逻辑推算，小根倒是自在了，可苦了青红。
命运使然，青红的心理是很复杂的，导演应该在这上面下下工夫。看这部片子，我们能感受到青红对小根的爱，那是一种沉淀在骨头里的感情，很难释放很难挖掘的。在小根对青红做那事的时候，青红没有大喊大叫，只是一味劝阻，有心人便能从中感受到些许微妙。从镜像的角度上讲，把影片安排成有情人终成眷属的结局，尽管会被骂，但在公开放映的时候，会有更多的人喜欢。
影片在进行到强奸之前，青红心理变态了吗？那个年代心理变态是很正常的事情，每个人都或多或少有点，只要你不在大街上吆喝你自己心理变态，就没人会把你当作疯子。如果不幸青红变成了疯子，我们倒是很应该为这个影片鼓鼓掌的，多么不容易的一件事情。
不过看得有点悲剧色彩，由于当时的环境导致小根和不能和青红在一起，致使小根的冲动。《青红》的结局是震撼的，影片以一个长达数分钟的空镜头结束，雾气中绿意盎然的山区全貌，半夜偷偷逃离的主角一家子乘坐汽车在蜿蜒的山路上缓缓盘旋，一切显得静谧而诡异，突然传来刺耳的“砰-砰-砰！”三声枪声，划破天空！这终结的枪声或许是一个逝去时代的挽曲，或许是奔向明天新生的钟声……
