爱华网崔磊
１９８９年 进入天津市美术学校特种工艺班学习；
１９９２年 天津市特种工艺品厂工作；
１９９３年 师从洪新华大师门下，学习玉石雕刻；
１９９８年 成立“小天津白玉工作室”；
２００２年 “卧佛”获首届中国玉雕“天工奖”最佳创意奖；
２００３年 “达摩”获第二届中国玉雕“天工奖”银奖；
２００４年 成立“青藤玉舍白玉雕刻工作室”；
２００６年 “妙笔生花”获第五届中国玉雕“天工奖”银奖；
２００７年 “精打细算”和“步步为赢”获得第六届中国玉雕“天工奖”银奖；
２００７年 在国展中心举办“崔磊个人作品展”；
２００７年 “伯乐相马”获“神工奖”金奖，“富贵当头”获得银奖；
２００８年 “观喜”获中国工艺美术“百花奖”金奖，“神荼，郁垒”获得银奖；
２００８年 获天津市工艺美术大师称号；
２００８年 获中国玉石雕刻大师称号；
２００９年 兼任上海城工艺品有限公司玉雕总监。
崔磊和师傅洪新华大师
圆圆的脸蓄着些许“胡须”，似乎很沉稳，却藏着些许不安分，这就是在玉雕界人称“小天津”的崔磊给人的最初印象。
从天津到上海，从学徒、自立到成家，从临摹、继承到创新……崔磊是个不重复、不满足的人，他思路的跳跃促使他从不同的视点，不断地尝试一些新的东西。崔磊坚持每件作品的原创性、唯一性，为每一颗玉石打造属于它自己的故事，寻找和它心有灵犀的有缘人。
现在已是“中国青年玉雕艺术家”头号人物、获得“中国玉石雕刻大师”称号的崔磊，是个标准的“70后”。
崔磊生在一个艺术氛围浓厚的家庭，中学毕业后，他进入了天津市工艺美术技校的雕刻班，系统地学习了写生、素描、速写、水粉、雕刻等各方面的知识，并以学校前三名的成绩进入了天津特种工艺美术工厂。尽管之后他以第六名的成绩考取了中央美院版画系，但为了减轻家庭的负担，他放弃了当年几乎到手的录取通知书。
1993年，年仅21岁的崔磊只身南下，并认识了师傅洪新华。崔磊跟师傅学的第一件作品是童子，也是他今天教徒弟的第一件作品。师傅的那种写实主义思想和手法是他最感兴趣的，所以到上海的第二年，崔磊就决定不回天津了，跟着师傅进行玉雕设计。
刻骨铭心的“坏活儿”
妙笔生花，红皮突出，笔。
“干我们这行，一辈子总有那么几件让你刻骨铭心的"坏活儿"，那毛骨悚然的瞬间感觉绝对让你终身难忘。”
这是崔磊回忆起当初的一个险些雕刻失败的作品时，发自内心的感悟。
“那时我年轻，对于作品总想挑战极限。”崔磊回忆，那一次他雕的是一个怀抱罗汉，内侧完全掏空，十根手指每一根都是分开的，衣袂飘飘佛珠颗颗分明，连耳环都做成了能活动的，工艺不可谓不精细，“其实已经基本完工了，但为了精益求精，我还非得要伸钻头进去修整手掌上的一小块凸起。修完了我慢慢把工具抽出来，就听见"当"的一声，一个东西飞起来掉在地上，我再仔细一看，罗汉的小手指齐根断掉了。”
现在的崔磊想到当初的经历，语气中还带着些追悔莫及的味道：“其实那一块不修也看不见，但那时候就是严格要求自己，甚至连人物手中的掌纹、手背上的血管都要做得惟妙惟肖才行。”一件完工的作品却因为自己的精益求精而“毁容”，崔磊说当时自己差点把身后的椅子扔出去，还好师父洪新华及时拦住了他。接下来的日子里，师徒二人又想了许多办法去修改补救这座雕塑，最终算是修补成功。“但我永远忘不了那一瞬间的感受，从脚底到后背瞬间全都冰凉的。这也是我的经验教训。”
2000年离开师父独自成立工作室后，崔磊进入了疯狂创作的爆发期，从早上8点能一直工作到凌晨3点，他工作室的墙上画满了各种图样和笔记，全都是灵感突发时的随手记录。他说，那段日子很苦。但他又说，那段日子成就了如今的他。
从“小天津白玉工作室”到如今的“青藤玉舍”，崔磊的名字在海派玉雕界逐渐叫响。2009年获得国家颁发的“中国青年玉雕艺术家”称号、2010年获得上海市非物质文化遗产项目代表性传承人称号……现在崔磊的名字前面已经可以冠上一大串头衔。说到“工艺美术大师”，在一般人印象里或许还觉得该是须发皆白的老者，但“70后”的崔磊却早已因包揽全国几乎所有的工艺美术奖项而被称为“大师”。
崔磊认为作品的唯一性、不可复制性是收藏的条件，而原创更是唯一性的根本。崔磊非常愿意汲取不同艺术门类和风格的知识，他接受传统的东西，接受西洋的东西；他接受木雕、皮影、剪纸，接受陶艺、油画、摄影。崔磊始终认为创作者应该有自己的鲜明特点，应该要领导潮流，应该影响藏家的欣赏角度。2008年，崔磊的玉牌《观喜》荣获中国玉雕最高奖“百花奖”金奖、《神荼郁垒》获银奖，成为当今中国玉雕界最具潜力的大师之一。
今天，崔磊更注重民俗的、信仰的和现代感作品的开发，尤其在独创的“破形牌”上，结合深浮雕、高浮雕、透雕技艺，进行大胆尝试。他的眼界往往跳出玉器以外，所以他的作品永远不会定型。
崔磊16岁入行，20多年的一线艰苦磨砺，练就出一身玉雕绝艺，功力深厚，技法纯熟。用他的话说，时下所谓的玉雕大师太多了，但是真正有功力又有几人？摆出几台机器来，大家比一比，把和田玉雕成东西卖钱不算本事，把一块板砖雕成东西，有人愿意买，那才是水平。
崔磊之所以这么说，是因为他认为，玉雕艺术品的价值，不应该只是和田玉珍贵原料的价值，而是有深厚的文化内涵和底蕴在里边。只有这样，玉雕的创作者才能称之为艺术家，而不是高级工匠。当今社会，有很多人认为搞玉雕的不能称之为艺术家，就是因为长期以来，有些玉雕从业者并没有用艺术创作的标准要求自己，而是简单地重复前人，重复自己的过去，没有去考虑如何赋予作品更丰富的内涵。
崔磊说，我们这一代玉雕大师要做的工作，就是让玉雕称为一门真正的艺术，摆脱匠人的状态。
若论玉雕技艺之娴熟，创作速度之快，中国玉雕界罕有能与崔磊匹敌者，刚出道的时候，崔磊曾经48小时不睡觉，只吃了两碗面，做出两尊50多厘米高的白玉观音，无论是藏家还是圈内前辈，都说做得很好。可是现如今，崔磊一年却只做10多件作品，而他自认为的理想状态，是一年10件。不是崔磊退化了，是他认为，艺术不应该简单重复，而是要精益求精，每一件作品都应该有不同的创意。崔磊对收藏他作品的所有藏家都说，如果何时到自己的工作室，看到有和藏家手中基本一样的作品——也就是崔磊在简单重复以前的创作，这件东西就白送给藏家!这种做法，就是为了保证每一件作品都具有唯一性，这种唯一性，是收藏的真谛之一，也是艺术品价值的重要组成部分。
崔磊，一个绝对追求创新的雕刻家，他的作品题材新、表现手法新，常有新径独辟、出人意料的作品问世，给市场以惊喜和思索。自称海派第四代的他，有强烈的社会责任感和良知，凝结着他独特思想的作品，对萎靡的玉器市场有一种引领和矫正作用。
