爱华网谈谈键盘手在乐队里到底有什么用，到底怎么弹？？
键盘在乐队里的作用实在是太大了。。。。。。。当然首先看你们做的东西的程度了。如果是一般流行歌曲，只求热闹，不求原版的话那肯定是没什么东西好弹，大家都只不过扫扫和弦，鼓就敲敲正拍，关键地方加个过门就行了。
但是如果你追求原版，或者想做到演出级别的话就要有很高的要求了。键盘是乐队中难度最高的一个乐器，单单写谱子就很麻烦，要写不同声部，不动乐器，合成器的不同设定。操作更是难上加难，编辑合成器要花很多时间，音色的设置，切换，键盘的分割等等。演奏的时候临场操作也要非常熟练，表情踏板，摇杆，aftertouch等等，非常难的。
一般人认为键盘在乐队里就是弹弹铺垫什么的，一个复旋律，加一些音色什么的。其实这是大错特错。。。。
但弦乐音色来说，大致就可以分成4中，慢弦乐，marcato的弦乐，跳弓断弓的弦乐，拨弦的音色。
最常用的大概都是慢弦乐，混在音乐后面打打底，但是做乐队时，特别是港台流行歌曲，中间有弦乐效果的话，一般是主键盘（电钢）弹慢弦乐，合成器用marcato的弹复旋律，而且不是随便乱弹，要配合主旋律的效果，我乐队平时做港台，欧美流行歌曲的话一般是原封不动，全部照搬，全部听写下来，谱子写全。另外演奏的时候不可能就那么弹吧？不会像，这时候就要你用表情踏板了，音量，呼吸的控制。
做乐队的朋友可以试试比较有代表性的歌曲：
甩啦甩啦，键盘用到音色: 钢琴，电钢琴，号组，长笛，锡塔尔琴，长号，小号，弦乐。
可以试试。如果琴有合唱效果的话不访再试试接个话筒和主唱一起和声。
I believe I can fly 音色： 交响乐弦乐，慢弦乐，圆号，双簧管，电钢琴，人声合唱。
I still believe: 钢琴，电钢琴，合成音色，弦乐，3种。这个曲子可能需要2个键盘手来。弦乐很复杂
饿狼传说：这个够劲暴了吧！音色：号组1，号组2（一个有爆破音的），mute的失真吉他，点缀用，2种Rock Organ,合成音色。
容祖儿的隆重登场，这是一个techno,完全靠键盘，音色：一个techno的pattern速度定在115，在节奏上面叠加失真合成的琶音，效果设置到3连音的delay,速度也是115，再叠加合成lead音色，再叠加单底鼓的，再加单锸片的，加organ,加合成失真organ。加完以后开始设定每个声音的平衡，Gain,FW,WAV.........很多东西，然后设定叠加层次，键盘分割，控制。。。。。。。然后还要注意开关，还不能按错。
有些听上去很简单的歌，现场做到CD的效果其实是非常非常麻烦的。。。。。。
真的很麻烦。。。。。。。。所以键盘绝对不会无聊。。。。。。。最无聊的人应该是BASS!!!
鼓也不会无聊，可以把节奏加得很好听（如果技术过高的话）
吉他也不会无聊，吉他的效果器其实就是吉他的合成器。。。。。编辑起来也很麻烦。
键盘在乐队里的作用主要有以下几点
1 丰富音色多样化。即使guitarbass使用效果器，也只是对本身的音色进行修饰和丰富，并不能产生新的音色，而众多的5花8门的音色键盘虽然不能替代，但是可以做最大的模仿，从而使音乐更丰富。可以想象一下，一首歌没有钢琴，弦乐，管乐而只有失真guitar，bass，drum是什么效果（特定风格排除讨论外，比如hardrockrockingrollmetal）
2丰富和声效果。drum不用说了，只是单一的节奏。bass只负责低音部分，当然bass也可以扫弦，先不说效果如何，至少大编乐队里面没这么弹的。说到guitar有朋友会说guitar的和声效果也很好啊，最次也能弹出2个声部来的。先不论guitar和键盘谁能同时演奏声部最多，稍微有点经验的朋友都会知道，键盘和guitar相比，键盘的和声效果更加丰富。在和声连接上来说，别说guitarbass了，所有的乐器单独演奏都没有键盘能更完美的表现和声之间的连接和进行。个人认为，guitar相比其他乐器，所擅长的应该是solo和节奏，和声并不是它最擅长的，但是不排除guitar大师同样可以在guitar上把和声表现的很丰富，弹古典的就不用说了，张惠妹的highhighhigh里主歌部分，那把弗拉门戈guitar演奏的相当出色，不同于一般人们常听到的流行歌里的吉他演奏。或者再比如经典的加洲旅馆。而且相对于和声效果来说，guitar在乐队里还有别的重要的任务，比如失真打底。那能不能开着失真，再表现丰富的和声效果呢？你试试那还能听吗？
3弥补音域的不足。常规钢琴的88键比整个常规三管编制交响乐队的音域还要宽。更不用说guitar和bass了。键盘可以在音乐需要的时候出现在任何一个音域里，来弥补某个音域的单薄。比如键盘可以使用拨弦音色在比bass更低的音域演奏加强低音效果，或者在高音区需要时送去一支短笛或者竹笛。
键盘还有其他的作用，比如复调性的东西只有键盘可以演奏，键盘可以2只手运用2种织体等等
说到键盘手在乐队里的作用我结合自身说说
一般而言在一个乐队里面键盘手的音乐素养是最高的，是乐队的需要同时也是作为一个键盘手本职的。键盘手可以在宏观上把握整个乐队，节奏，旋律，和声，音色。在我们乐队里，大家都扒谱子，但是最后都要跟我核对，以我的为最后基准，如果有觉得原版哪里不太合适的地方，我会根据自己的理解更改一些，这样就更麻烦。在排练过程中，作为键盘手，我还要负责编曲，负责整个乐队的声部编排。我不但要把自己的活弄好，还要负责乐队整体效果，我的耳朵要时刻竖起来监听着每个声部，听有没有谁冒泡，有没有谁把小节弄错了，当然，精力一分散，我自己也容易冒泡。曾经一度我们是9人编乐队时，我还要负责2个伴唱的和声编配。可想而知我的工作量有多大。（说到这里不由的想起了交响乐队的指挥，一个人要指挥上百个人排练，多么浩大的工作）我不敢说我是个优秀的键盘手，甚至不敢说我是个合格的键盘手，这里高人太多，我还是相当的初级。但我还是要说，想做一个合格的键盘手，那是相当的不容易啊。
键盘手应该怎么弹
这也是个相当不好入手的问题。作为一个键盘手，首先要把钢琴的活弹好，区分出来独奏和与乐队合奏的区别。也许你独奏可以很花哨，萧邦式的6连音，11连音信手拈来，但是与乐队合奏时还是应该尽量简化，在该出手的地方不要吝啬。一句话：为了乐队整体效果。除过钢琴的活，弦乐，管乐，风琴也是几个大头。别看都是在键盘上演奏，可是弹法可大大不同。弹弦乐时，织体绝对不能像弹钢琴那样，而且踏板要细致控制，不能断也不能粘。相对铺底弦乐来说，主奏弦乐更难弹。跳弓断弓要弹的干净利索，像刀子一样锋利。管乐和风琴的颤音一般都要靠推子来控制，音头和音尾的滑音弹的好不好直接决定了你弹的像不像真乐器，有没有呼吸。有的音色是分层力度采样的，这就要求你下键力度要准确，需要什么音色弹下去就能出来。这只是一方面，另一方面，你还要从编曲上考虑，根据音乐的情绪，你的铺底是要密集还是要开放，你的肢体选择，你对音色的选用，你什么时候加进复旋律加花，你弹的东西要照顾乐队整体效果，即不能单，又不能厚。但有一个原则，宁愿让单薄点不要太厚重，宁愿要简单点不要太花哨。
关于吉他。我本人就是吉他改的键盘。个人觉得吉他和键盘在四大件现场应用之间的区别和作用有这两个方面：
1 和声表现能力来说。
钢琴是所有音乐类专业必修课。是学习音乐与和声理论实践的最佳乐器。在和声表现能力有着无与论比的地位。吉他虽然能通过精心编配也能完全大部分和声效果。但在键盘类乐器面前，它的和声表现能力确实不是一个级别的。
而在大部分流行歌曲在四大件现场完成中，主要的和声绚染乐器还是键盘。原因是弦乐，管乐等等乐器要用键盘来模仿。而吉他个人觉得应该起一个“画龙点睛”的作用。或者说作为音乐（节奏与旋律）的补足乐器，也或者说做一些键盘乐器不擅长的工作。
2. SOLO能力。
吉他是一个讲究“个性化”的乐器，在一些细腻的技巧有着很大的优势。特别在SOLO方面，在各种风格的歌曲里的应用是有目共睹的。当一首歌曲的伴奏有着活灵活现、行云流水的吉他装饰，确实能让一首歌立刻“亮”起来，一个好的吉他手应该让歌曲更加让人充满想象力与前进的动力。
自己不够专业，不敢再多说了，仅从四大件最重要的两个方面简单说说自己的感觉。我一直和一些问我吉他在乐队中要怎么弹才好听的朋友说这样的话：你如果把吉他弹的和键盘一样，或者说和键盘弹一模一样的东西。那你就失去了吉他最关键的意义。好的键盘手和吉他手他们应该都知道自己的乐器最适合做什么工作，如果某些工作是对方的乐器更适合的，那就应该很合理的让给对方，而不是抢。
总之，应该互相补足，互相为了音乐整体和前进。当然了，如何补足是要靠个人的不断学习与乐手之间的大量摩合才可能越来越好的。
关于吉他,我还想补充一点
吉他还能很好的表现风格和律动.
作为鼓,贝司,键盘,同样能很好的表现风格和律动
但是吉他的表现力也是相当强的,不可代替的,这也是吉他在乐队里面相当重要的一点.
要举例子有很多
比如jackson的black or whrite,beat it, don't stop 'til you getenough枪花的sweet child'omine飞儿的你的微笑张学友的饿狼传说等等,这都是吉他表现律动相当有特点的作品
风格上有些风格脱离了吉他根本就不能成立,比如乡村,蓝草,funky等等
吉他也好,键盘也好,不管哪个乐器,都是乐队1员,每个乐器在照顾整体的情况下干好自己最擅长的和该干的,这就足够了.一个优秀的乐队第一也是看整体,其次看个人.如果每个人都是大师,自己演奏起来天花乱坠,但是合在一起却乱78糟,那就不要组乐队了,搞独奏好了,还是不要协奏的独奏.
