爱华网我不仅仅是喜欢民歌，但好的民歌却让我百听不厌。中国的民歌资源非常丰富，代代传唱，反映着人们的生活，激发人们对生活的热爱。在演唱这些民歌的众多歌手中，涌现了一些杰出的代表性人物。男歌手暂且不说，下面说说最打动我的的四位女民歌歌手。
一、宋祖英
作为主旋律歌曲的代表人物，宋祖英还有另一个称号——中国民歌皇后。如果大家要了解宋祖英，那不要去听她唱的主旋律歌曲，而是要听她演唱的民歌，那才是她真实情感的流露。她唱的主旋律歌曲，内容空洞，歌词平庸。而她唱的各种风格的民歌，则能打动人心。
从《小背篓》到《长大后我就成了你》，宋祖英一直在寻求突破。我注意到她之所以成为主旋律歌曲的恩宠，除了她的部队身份外还与她的声音有关。她的声音在女声中比较清越、大气，给人英姿勃发的感觉，这自然会受到宣传家们的看重。在宋祖英的歌曲中，很少看到主调哀伤、低沉的歌。而我最喜欢她演唱的民歌，由于她嗓音的特点和她军人的气质，她的民歌也多是给人积极向上的感觉，觉得生活很美好，激发人们生活的热情。比如她的《十八弯水路到我家》（属于创作歌曲）、《龙船调》、《放马山歌》，她那清越、大气而又不失婉转的嗓音十分恰当地表现了歌曲所要展现的生活内容。她翻唱的民歌多不胜数，也翻唱过一些旧电影插曲，比如《秋水伊人》，这首歌被很多人唱得悲悲戚戚、声泪俱下。而到了宋祖英喉咙里，在哀鸣中又增添了几分怨气，放佛是在控诉那万恶的金钱社会，带有强烈的批判性质。我想这应该是符合原创者贺绿汀先生本意的。
我最喜欢宋祖英唱的一首原创歌曲，名叫《月亮花儿开》，作曲者是宋祖英的丈夫罗浩。2002年底我丢了工作，找了几天没有结果的工作，然后便提前回家，打算过完年再上广东。那时家里还没有买房子，全家住在爸爸的单位里，是一所中学。每天清晨学校广播室在播放早操伴奏带之前总会先播几首歌曲，我便是那时听到了《月亮花儿开》，歌曲中带着浅浅淡淡的哀愁，我一听嗓音就知道是宋祖英唱的。每天早晨我都在被子里被这首歌惊醒，然后静静地听着它，难得宋祖英唱一回让人伤感的曲子。歌词听得非常清晰，里面唱道：
月亮花花儿开
蓝蓝的一片海
小河静静流呀
水中映霞彩
梦中的少年哟
山顶飞下来
身穿火红的衣裳
飘向蓝蓝的海……
当时就被感动的一塌糊涂，我不就是梦中那个曾经迷惘的少年吗，现在虽然仍在为人生的美梦徘徊和迷惘着，却早已不是少年了。
后来在一次采访节目中，宋祖英谈起这首《月亮花儿开》时还遗憾地说，她爱人对她的演绎并不感到十分满意，没有达到创作这首歌时产生的理想效果。可见罗浩的艺术态度多么严谨。现在我仍会时不时在千千静听上听听这首歌，心弦也会一次次重复拨响，好歌总是让人心动。
二、彭丽媛
宋祖英成名于《小背篓》，而彭丽媛则成名于曾经风靡一时的《在希望的田野上》。她们都是把演唱技巧和情感结合得比较好的歌唱家。但相对来说，宋祖英更倚重技巧一些，而彭丽媛则更倚重情感。
彭丽媛唱的民歌，注重还原民歌的本来面貌，风格质朴。在演唱时又应用了不少声乐技巧，她在唱歌时，让人感觉不到她在用技巧，因为她把技巧融入了情感中。就像诗词里的化典无痕，非高手不能及。如她唱的《沂蒙山小调》、《谁不说俺家乡好》、《三十里铺》等等，总的来说，彭丽媛适合唱北方民歌，质实、带着些忧郁。江南民歌细腻、柔软，不太适合声音大气的人唱，事实上彭丽媛的确很少唱江南民歌。彭丽媛的大气还表现在《水浒传》第二主题歌《天时地利与人和》中，这首歌越听越有味，那种“轻生死、重大义，男儿本色”的气魄没想到会在一个女声里展现得淋漓尽致，震撼我心啊。
而最能反映彭丽媛演唱水平和技巧的是歌曲《二泉映月》，这首曲子是音乐大师华彦钧（阿炳）的代表作，被音乐人填词后由彭丽媛演绎。她化身为阿炳，以时而低吟、时而激越的唱腔重新诠释了阿炳凄凉而寂寞的一生，情绪饱满，当唱到“琴音绕丛林”时，林字后面那一声长长的加长音紧紧抓住了人的心，极见功力，使人心潮亦随之起伏。最初听到这首歌是2005年，在工厂保卫室里。听完这首歌，总觉得还没有回味够，好像错过了某些精彩的情节，便有再想听一遍的冲动。但是收音机里不会放第二遍，直到自己有了电脑，牵了网线后便在网上搜索下载了这首歌，爽爽地听了好几遍，脑子里尽是它的余音。
自从听了《二泉映月》，我便毫不犹豫地把她列为当代第一流的歌唱家之一了。
三、吴碧霞
吴碧霞长着一副娃娃脸，身材也矮小，但这并不妨碍她歌唱功力的发挥。她是中国歌唱界一等一的高手。其唱功比宋祖英、彭丽媛有过之而无不及。
吴碧霞开始学的花鼓戏，后来学民族唱法，再后来改学了美声。在民族、美声两大声乐领域中她都能够驾驭自如，而且成绩斐然，被评论界誉为“中西合璧的夜莺”。这是她十多年来刻苦努力的结果，从一个默默无闻其貌不扬的灰姑娘转变成艺术殿堂里骄傲的公主。
我第一次听吴碧霞唱歌，是好几年前在姑妈家的电视机上听到了她唱的《夜莺》，在那个安静的夜里，我被她天籁般的歌声震到了。虽然我听不懂歌词，但是那优美的曲子、吴碧霞生动的演绎和表情，使我对作品产生了丰富的联想。在她模拟夜莺鸣叫的时候，让人一下子进入了情境中，放佛自己到了一个林子里，而夜莺就在头顶鸣唱，那种身临其境的艺术享受让人难以忘怀。
在歌剧界，吴碧霞是花腔女高音。她的嗓音变化多端，其大气高亢处直压宋、彭，更兼深婉、轻柔。她早期唱的广东民歌《步步高》生动活泼、干净利落。她唱起家乡湖南民歌来更是得心应手，如《马树桑儿搭灯台》，特有地方风情。后来我还找了她唱的古典歌曲，如《春江花月夜》，把美声和古典结合，唱得荡气回肠、波澜壮阔。而她唱起偏向通俗歌曲风格的《知己》来也是驾轻就熟，这样全面的歌手实属罕见。
上天给了她天才般的音乐天赋，也给了她身高上的缺陷，好在吴碧霞承受住了身体条件不足带来的压力，以她的勤奋和不屈使她矮小的身躯登上了歌唱艺术的高峰。此生如果能亲耳听一场吴碧霞的专场音乐会，死亦无憾了。
四、龚琳娜
大凡高超的歌唱家都比较大气。这种大气非指嗓音上的高亢，而是气质上的霸气，压得住阵脚，有面对千军万马而能镇定自若的那股自信。吴碧霞、宋祖英、彭丽媛都是如此，现在我要介绍另一位民族音乐歌唱家龚琳娜。
相对于传统民歌来说，龚琳娜比较另类，不仅是她的音质比较独特，更在于她那种勇于求变的精神和试验。她唱的民歌更贴近乡土，不是说她唱得土，而是说她演唱的民歌最能体现民歌的本质，用专业说法就是具有强烈的原生态意识。有时真挚、朴素，有时奔放、泼辣，同样风格多变。
2002年，我在收音机里听到了一首《孔雀飞来》的歌，演唱者正是龚琳娜。这是一首带有浓郁少数民族风味的新民歌，歌曲中用了很多拟声词、装饰音，演唱起来非常有难度。龚琳娜的精彩演绎使我永远记住了这首《孔雀飞来》，当时一起听的一位老同事也超喜欢。那时这首曲子正在民歌榜打榜，连续几个礼拜都是冠军，我们也高兴地听了好些天。之后我一直留意龚琳娜的其它作品，结果却很失望，她极少再露面，《孔雀飞来》也没有在全国火起来。
2004年我进了另一家工厂，次年买了收音机。终于在一个早晨听到了熟悉的《孔雀飞来》，我兴奋的一直听完这首歌才开始下床洗漱。后来又在广东音乐台听到了对她的专访，这次我听到了龚琳娜其它一些歌曲，了解了她出生在贵州，经常到贵州少数民族地区去采风，因此她的歌带有很强烈的西南少数民族韵味，非常接近原生态。后来我向新同事们介绍龚琳娜的《孔雀飞来》，在百度MP3中怎么也找不到龚琳娜的影子，倒是找到了《孔雀飞来》，可惜不是龚琳娜唱的，我找了李琼唱的放给他们听，他们都说不好听，李琼唱的比龚琳娜粗糙多了，那些拟声词没有很好的表现出来。我也不争辩，因为他们都是听惯了通俗歌曲的，对民歌本就不感冒，何况是另类民歌。后来一位同事让我搜《血色浪漫》的插曲，是首陕北民歌，我一听声音，这不就是龚琳娜唱的吗。看来电视对他们的影响更大，这回我成了孤陋寡闻的人了。
龚琳娜当年被称作“民歌状元”，她的歌中有一种民间女子特有的泼辣，或者说是狂野，就像会放蛊的任盈盈一样，有些邪，但是邪的可爱，邪的令人过目难忘。她唱的《你在哪里》、《忐忑》都是不受传统唱法拘束的作品，使人耳目一新。尤其是《忐忑》，我听得十分陶醉，完全被龚琳娜带进了她设置的氛围里，我就像一匹野马随着她奔驰在起伏不平的山地间，那种狂放不羁的感觉令人兴奋，听了一遍还想听，这是真正百听不厌的作品。
跟吴碧霞一样，龚琳娜也比较低调，极少在公共活动中露面。虽然她相貌普通，但自从听了《孔雀飞来》，我便是她忠实的粉丝了，听了《忐忑》，我更相信了自己的判断力，龚琳娜势必会在中国民歌界开辟一片崭新的领域。
宋祖英、彭丽媛、吴碧霞、龚琳娜，这四位歌唱家都是为艺术而活的歌唱家。也是我最喜欢的民族歌唱家。另外还有一些歌唱家或者歌手也在默默努力者，比如谭晶、汤灿、王丽达、李琼等等，她们目前的演唱风格还稍微有些单一，要么没有自己的独特性。艺术的生命力就在于创新，在于无可替代。宋祖英、彭丽媛、吴碧霞、龚琳娜都是别人无法替代的。不过我并未现在就限定谭晶等人未来的影响潜力，只要她们真正努力了，那么或许有一天她们会后来居上。我希望中国能多一些有自己独特风格的歌唱家出现，想必这也是音乐爱好者们的共同期盼。
