推荐欣赏：人艺话剧《万家灯火》

【导言】《万家灯火》由李龙云编剧，林兆华、李六乙导演。以北京南城金鱼池地区危房改造为背景，演绎了一户普通的南城人家近十年生活中的喜怒哀乐。话剧完整地再现了北京老城居民的生活环境和生活状态，流畅地将京城百姓日常生活中的快乐与辛酸娓娓道来。这样原汁原味的生活情景、亲切而熟悉的人物，再加上幽默、地道的京味儿对白，一下子拉近了观众与舞台的距离，引起了观众的强烈共鸣。

演员宋丹丹的表现应该是《万家灯火》中的亮点。昨晚，当阔别话剧舞台11年的宋丹丹重新出现在舞台上时，观众发出了会心的笑声，笑声中含着鼓励和期待。宋丹丹的表演没有让大家失望。她嬉笑怒骂，信手拈来，将一个饱经沧桑的北京老太太扮演得活灵活现，不失幽默却又令人心酸。此外，濮存昕、杨立新、马星耀等演员的精彩表演也博得了观众的阵阵笑声和掌声。

《万家灯火》中的另一个亮点是，同样久违的编剧李龙云。整个剧结构严密完整，人物个个鲜明，连一个小角色的人物性格都非常丰满。应该说剧本为整个戏的成功打下了良好的基础。

《万家灯火》又一值得关注的亮点是导演林兆华，林兆华以极大的热情投入到该剧的创作中，使整个戏的表演一直处在一种矛盾和释放的节奏之中，而且很好地把握了幽默和辛酸的微妙关系，使百姓对生存空间的渴望从企盼、忧虑、回忆和向往到实现的过程始终牵动观众的心。

链接二：《万家灯火》热演引话题：现实主义话剧如何好看

2002年11月11日13:20

《万家灯火》首场演出赢得了满堂彩，其热烈程度不仅超过了主创人员的预想，而且比人艺铁杆戏迷们期待得还好。以金鱼池胡同居民危改为内容的话剧，一年前人艺曾经创作过一部《金鱼池》。对大多数观众来说，一年前那部戏能让人记得起来的，无非是呼应经典话剧《龙须沟》的“小金鱼儿”，或者雨夜伞下的那对情侣了。《金鱼池》的平淡，让看过那部话剧的观众对《万家灯火》期望值打了折扣。但重返舞台的宋丹丹和濮存昕、杨立新同台竞技毕竟还是吸引了观众，而且随着剧情的发展，观众也渐渐融到戏中，台上金鱼池街里街坊的生活琐事，确实透着亲切与温馨。

　　同样的故事表达同样的主题，观众的反应却不同。除了演员表演，剧本当然很重要，但这恰恰是人艺目前的问题。人艺院长李锦云在院庆期间接受采访时曾指出，人艺目前面临的问题就是剧本问题。副院长任鸣更无奈地说：“我现在平均每个月见四五位作者，能达到人艺剧目标准的不多。”

　　“找剧本的方式很重要”，人艺著名导演李六乙强调，不仅要请进来，还有走出去。请进来，剧作家才能有熟识人艺风格的机会；走出去，人艺才能了解剧作家的特色，了解戏剧市场的需求。剧本的“戏核”如果精彩，和人艺风格有差距是可以相互调整的，人艺不是有句老话“戏比天大”嘛。演员濮存昕也认为，剧院里的编剧优势在于对人艺风格的熟悉，特别是和院里演员交流的机会多，有时能够依据演员的优势创作角色。外请编剧不可避免的要与剧院、导演和演员进行更多的磨合。而北京人艺剧本创作室现在也只有两位编剧，现任院长李锦云和《天下第一楼》的编剧何冀平。《万家灯火》的编剧李龙云今年三月已调入国家话剧院。

　　副院长任鸣分析，80年代戏剧比较繁荣，与“文化大革命”十年的压抑有关，积聚后的解放是充满力量的。如今，艺术形式呈现出多元化的趋势，特别是电视对戏剧构成威胁。不仅是观众的分流，编剧人才很多也分流到那儿去了。除了戏剧本身不景气外，经济收入也是造成编剧人才流失的原因。人艺是国内首先推出以7%的票房提成方式给剧作家付酬，据说高于世界平均水平，但和电视剧报酬相比，还是望尘莫及。任鸣介绍，电视剧需求量很大，比方1集2万元，10集就20万元。话剧一个好本子怎么也得写一两年，可能还拿不到20万元。耐得住清贫的编剧少，是正常的。

　　当然，其他人才也是必不可少的，濮存昕就不无感慨地说：“像《红白喜事》这样的剧目，现在院里聚不起这样一批优秀的演员。现实主义话剧如何好看

　　一直将创作现实主义话剧作为根基的北京人艺，近年来创作的现实主义话剧不仅数量减少，而且戏剧本身的震撼力也不如以往。对此，演员濮存昕一言以蔽之：“现实主义话剧缺少距离美。”

　　即便都是话剧，不同观众的欣赏要求也是不同的。最容易被观众挑剔的，就是现实主义题材作品。原因很简单，因为反映的生活距离观众太近了，有些许的艺术处理不当、或不够真实的地方，观众立即就会有所察觉。还是因为距离近，过于真实忽略了艺术性，索然无味的作品观众同样会不认可。

　　如何达到真实性与艺术性的恰当融合，导演李六乙提出“真诚、好看”。首先是创作者的心态要真诚，著名导演林兆华曾经说过，“那些对话剧的固有概念、理论、程式在我排戏时都不起作用，我相信悟性与感觉……戏剧是那么丰富，为什么只有一种表现方式？我想让人们看到更多的样式。”李六乙认为保持剧院的根基是必要的，但不能因此而守旧。现实主义也要随着时代要求创新，观众才能喜欢。

　　据濮存昕讲，剧作家李龙云仅用23天就创作完成了《万家灯火》的剧本。创作时间虽短，但作品赢得了观众的喜爱，这和李龙云多年对南城民情风俗的深厚积累，有着密切的关系。李龙云在排练期间，曾经询问需不需要他把剧中角色的原型带来，和演员们接触接触。这件事给濮存昕的印象特别深，他体会到李龙云不是在简单地创作故事，让是用心在记录身边的故事。所以，剧里十来口子各有各的性情，都清晰又让人觉得真实。

　　说到“好看”，李六乙单就技术手段举例道：“早年间人艺的经典话剧《茶馆》，背景都绘制在景片上，没有立体感。林兆华导演重排该剧的时候，道具制作不再平摆浮搁，舞台感弱了，见到茶馆的感觉强烈了。”社会经济和科技的发展，为话剧舞台提供了更丰富的艺术表达方式，视觉、听觉甚至人艺小剧场上演的戏剧引入了制作嗅觉效果的手段，无疑能锁住当下观众、特别是青年观众的目光，一味继承传统是不够的，要发扬就要注入时代的新手段。百花齐放是趋势。

　　濮存昕认为，虽然现实主义的京味戏是北京人艺的典范，但“百花齐放”的艺术方针是必要的。不同观众有不同要求，其他的形式同样有其存在的价值。像人艺小剧场，为各种形式的戏剧提供了演出的场所。

　　李六乙也举例说，人艺奠基人焦菊隐先生提出以现实主义为主的创作风格。但他本人也对话剧的探索和创新，做出过成功的尝试。话剧《蔡文姬》中就将中国传统的戏曲艺术融入其中，使得一部具有中国民族特色的话剧呈现在舞台上。进入到20世纪80年代，林兆华导演执导的《绝对信号》开始，对戏剧实验性、先锋性的探索不仅在人艺，更在全国的话剧界中进行。虽然在50周年的回顾总结中，我们对人艺以往创新的展示没有体现，但戏剧多元化的发展是必然的，人艺今后也必将随着国内话剧界的趋势，多种创作形式并存。

来源：京华时报 作者：焦薇

链接三：

　熟悉而逼真的生活场景，生动而幽默的家长里短，真实而感人的世态百相，朴实而深

邃的人生感悟，这就是北京人艺的话剧《万家灯火》为我们提供的绚丽舞台。截至今年3月23日，北京人艺展现南城金鱼池变迁的话剧《万家灯火》演出4轮共80场，票房收入665万元，成为人 艺历史上演出周期最短的票房冠军。9月27日至10月7日，《万家灯火》将作为“首届北京国际戏剧演出季”的参演剧目，再度亮相首都剧场。

《万家灯火》由著名剧作家李龙云编剧，著名导演林兆华、李六乙担纲执导，杨立新、

宋丹丹、濮存昕、王领、何冰、李光复等一批人艺中青年实力演员倾情出演。该剧首演后被媒体“打了满分”，并赞誉为“好看的主旋律话剧”、“星光灿烂的平民戏剧”。“如何把主旋律题材的话剧排得好看”是《万家灯火》主创班子的一致想法。担当编剧重任的是著名剧作家李龙云，他的戏剧语言功力和对于南城市井生活的熟谙，使得整部剧作生动亲切而又意味深长。著名导演林兆华和李六乙在执导过程中，善于挖掘生活本身的细节和幽默，将看得见、摸得着、活生生的人物形象展现在舞台，充分发挥了北京人艺善于刻画市井百姓和小人物的特长，从而引起了普通观众的共鸣。该剧的演出很有创意的一处是特意请来二十余位金鱼池社区的回迁居民走上舞台，展现原汁原味的百姓情怀。该剧演员阵容强大，杨立新扮演一位有点儿“嘎”的基层干部，濮存昕扮演一位自命清高的社会学家，而十多年未在话剧舞台展露风采的宋丹丹也主动请缨，在剧中扮演一位颇有几分威仪的“老太太”。他们充分展示了人艺演员刻画人物的功底和观察生活的细腻，尤其是宋丹丹饰演的何老太太，嬉笑怒骂皆成文章，成为整台演出的夺目亮点。北京人艺的舞美工作者也投入了极大的热情和才情，60名美工连续半个多月昼夜奋战，设计制作了近年来少有的大布景，胡同、民居、坛墙、楼区，层次丰富，既写实又写意，既生活又艺术，为全剧增色不少。

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