爱华网预言
何其芳
这一个心跳的日子终于来临，
你夜的叹息似的渐近的足音。
我听得清不是林叶和夜风私语，
麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声。
告诉我，用你银铃的歌声告诉我，
你是不是预言中的年轻的神？
**
你一定来自温郁的南方，
告诉我那儿的月色，那儿的日光。
告诉我春风是怎样吹开百花，
燕子是怎样痴恋着绿杨？
我将合眼睡在你如梦的歌声里，
那温馨我似乎记得，又似乎遗忘。
**
请停下，停下你长途的奔波，
进来，这儿有虎皮的褥你坐！
让我烧起每一个秋天拾来的落叶，
听我低低唱起我自己的歌。
那歌声像火光一样沉郁又高扬，
火光一样将我的一生诉说。
**
不要前行，前面是无边的森林，
古老的树现着野兽身上的斑纹。
半生半死的藤蟒一样交缠著，
密叶里漏不下一颗星星。
你将怯怯地不敢放下第二步，
当你听到第一步空寥的回声。
**
一定要走吗？请等我和你同行！
我的足知道每条平安的路径，
我可以不停地唱着忘倦的歌，
再给你，再给你手的温存。
当夜的浓黑遮断了我们，
你可以不转眼地望着我的眼睛。
**
我激动的歌声你竟不听，
你的足竟不为我的颤抖暂停。
像静穆的微风飘过这黄昏里，
消失了，消失了你骄傲的足音……
呵，你终于如预言所说的无语而来
无语而去了吗，年轻的神？
《预言》称得上是一首写得比较好的朦胧诗。所谓朦胧诗，通常是指诗歌主题的模糊隐约，或者不确定性。原因有三种：一、意象跳跃，之间缺乏连贯；二、情趣属个人特定，不易为大众体验；三、意象与情趣之间仅有隐约的暗示，而无明显的关联。我之所以把《预言》称为朦胧诗，主要原因就在第二种。
的确，仅从文本上来看，我们很难明确地指出这首诗的真正主题。诗人所说的“年轻的神”到底是指什么？是指爱神吗？或者就是诗人心仪的姑娘？又或者是诗神缪斯？假使看做是深挚的友情大体也说得过去。但是，既然我们要做赏析，那就一定要找到一个最贴切的主题，能与作者想要表达的主题接近甚至一致。按照大多数人的理解，这是一首爱情诗。联系这首诗的写作时间和背景，我们得知：《预言》首发于《燕泥集》，这本诗集是何其芳在1931至1935年大学期间写成的。1932年夏，他爱上了自己的表姐杨应瑞，这段短暂的恋情由于父亲的严厉反对而夭折，这不幸的初恋很可能就是他这一时期创作的动力，其中，当然也包括这首《预言》。因此，我们不妨就以爱情诗为主题来做这首诗的赏析文字。
首节写爱情女神的到来。所谓“人未至而声已闻，体未至而风已动”，这里采用的也是这种先抑后扬的写作手法，首先为下文营造声势，创造氛围。虽然爱神的脚步如叹息般轻柔，但诗人却能在林叶萧萧和麋鹿细碎的蹄声里分辨得清清楚楚。这就说明，诗人早就在企盼爱神的到来，在预言（所谓预言，或许就是指曾经的梦境）中早已听到并牢记爱神的脚步声。这两个有关声响的意象，同时还提供了诗人所处的环境，——那就是渺无人烟的森林深处。很快，爱神由远而近，甚至能清晰地听到她银铃般的歌声了。尽管这时还未见其人，但从那如银铃的歌声里，我们可以想见她超凡脱俗的美丽容颜。首节着重声音的意象，而声音具有隐约若是、朦胧两可的性质，这也和诗人面对爱神来临时恍惚如梦、犹疑不定、患得患失的情绪相一致。
第二节描写了爱神栖息的天地，同时也是诗人向往的乐园。这一节中几乎都是视觉的意象，如月色、日光、春风、百花、燕子、绿杨等等，场面很美，很温馨。诗人虽然没有从正面描述爱神的形象，但通过详细描写她生活过的环境，则她本人的形态和气质如何就可想而知了。这种旁敲侧击的写作手法，比起直接抒情和正面描述，显得更加婉转含蓄、摇曳生姿。这样的场景一定曾经出现在诗人的梦里（这和题目“预言”又联系起来），因此，才会有“我似乎记得，又似乎遗忘”这种似曾相识的感觉。诗人所描绘的温郁而明丽的南方的景物，与他见到爱神时欢欣愉悦的心情也恰相融合。
第三节里，诗人请爱神停下小憩，以便倾诉自己对她深切的思恋。诗人请爱神坐的不是一般的椅子，而是虎皮铺就的褥子。之所以用虎皮来修饰，不仅是为了同密林的环境相映衬，同时也是为了增加诗歌的声色之美，即所谓“因情敷采”。如“葡萄美酒夜光杯”中的葡————萄酒和夜光杯。试想，普通士兵喝的酒怎么可能会是葡萄酿的美酒？而装酒的杯子更不可能是夜光的宝杯。同虎皮的褥一样，这些都是为了艺术的要求而进行的夸饰。以上是题外话了，下面转入正题。此刻，为了迎接爱神的到来，诗人用落叶点起火堆，在火堆旁唱起沉郁又高扬的歌。通过这组意象，我们可以想象得出诗人多年以来因等待所致的忧郁和苦闷，以及他对火热爱情的执着与坚忍，并希望借此来打动爱神的心。
第四节的“不要前行”，表明爱神并没有被诗人的痴情所感动，这就令诗人感到无比失落和恐慌。于是，诗人便描绘了一幅神秘森林的真实而可怕的夜景，企图借此劝阻爱神留下。这幅画同时象征了现实世界中，诗人与爱人所面对的残酷的社会和家庭的环境。画面鲜明、生动、新颖，震撼人心，相信每一位路过的读者都会在脑中留下非常深刻的印象。它的鲜明表现在描绘出了景物独有的性状和特征。如古老的树，它的树皮上有野兽一样的斑纹，而树藤则是半生半死的、像蟒蛇一样交缠着。它的生动则表现在视觉与听觉的立体描写，使人有身在其中的真实感觉。它的新颖，表现在这些意象是诗人的独创，前人还从来没有这样写过。如形容密林里的寂静：“你将怯怯地不敢放下第二步，当你听到第一步空寥的回声。”这一节的景物写得越是恐怖吓人，就越能表现诗人对爱神离去的不安与绝望。
第五节“一定要走吗”，表明诗人的一切努力都付诸东流。虽然爱神执意离去，但他却没有丝毫的怨恨与责备，相反，却自告奋勇地为她引路，为她歌唱，给她手的温存，并用深情的眼睛给她力量和勇气，鼓励她不要害怕，勇敢前行。如果这时诗人用绝望的语气以写尽心中的悲哀，或者用沉痛的笔调来抒发无尽的柔情，我们自然无可厚非，并且相信这样写也一样能达到很好的效果。然而，诗人此时就像一座隐忍不发的火山，他的心态表面上显得平静而旷达，他所做的行动也极富自我牺牲的精神。相比之下，我们发现：后者却能更强烈地传达出诗人内心所忍受的无比的痛苦与绝望，以及对爱情无比深挚的情意。所谓“嬉笑之怒，甚于裂眦；长歌之哀，过于痛哭”，说得就是这个道理。
最后一节写爱情女神的离去。虽然诗人表面上做出了十分大度的妥协，然而当爱情真的远去的时候，诗人毕竟还是抑制不住心中的激动、悲哀与失望。同首节相照应，爱情女神像微风一样轻轻地来、又轻轻的去，没有留下一句话，只留下无边的寂寥与伤痛。这样写，有“此时无声胜有声”的妙境，也给读者留下了更多咀嚼和回味的空间。
这首诗的意象多用想象中的虚景和幻景，现实和梦境仿佛混合在一起，大背景是一片幽远而神秘的森林。诗人想要表达的主题则是诗人由初恋的憧憬、犹疑、甜蜜转为失恋的惊愕、痛苦、绝望等复杂迷茫的感情。诗人的情感和所描绘的意象有机地融为一体，因此创造出来的意境也显得虚幻迷离，充满神秘的色彩。虽然初恋和失恋并不是我们经常遇到的，却是大多数人都曾有过的经历，因此，虽然这首诗里抒发的只是诗人一时的独有的情趣，然而，只要我们认真地阅读、反复地咀嚼，还是能够比较容易地理解并产生共鸣的。
全诗分六节，每节六行，逢节换韵，韵式没有太大的规律，音步大致为三步，句式也以短||长||长和长||短||长为主，字式不定。这些和作者提倡的每行的节拍（音步）大致相等和押大致相适的韵一致。此外，需要注意的是，这首诗里有几处欧化的语句，如“这儿有虎皮的褥你做”、“你的足竟不为我的颤抖暂停”等。这种现象的产生，是由于当时的白话文还未完全成熟，如果现在还这样写，就不免要为人所诟病了。最后，试着划分一下音步：
这一个||心跳的|日子||终于|来临，
你夜的||叹息似的||渐近的|足音。
我|听得清||不是|林叶||和夜风|私语，
麋鹿||驰过|苔径的||细碎的|蹄声。
告诉我，||用你||银铃的|歌声||告诉我，
你|是不是||预言中的||年轻的|神？
**
你||一定|来自||温郁的|南方，
告诉我||那儿的|月色，||那儿的|日光。
告诉我||春风|是怎样||吹开|百花，
燕子|是怎样||痴恋着|绿杨？
我将|合眼||睡在你||如梦的|歌声里，
那温馨||我似乎|记得，||又似乎|遗忘。
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请停下，||停下||你长途的|奔波，
进来，||这儿有||虎皮的|褥||你坐！
让我|烧起||每一个|秋天||拾来的|落叶，
听我||低低|唱起||我自己的|歌。
那歌声||像火光|一样||沉郁|又高扬，
火光|一样||将我的||一生|诉说。
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不要|前行，||前面是||无边的|森林，
古老的|树||现着|野兽||身上的|斑纹。
半生||半死的|藤||蟒一样|交缠著，
密叶里|漏不下||一颗|星星。
你将|怯怯地||不敢|放下||第二步，
当你|听到||第一步||空寥的|回声。
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一定|要走吗？||请等我||和你|同行！
我的足||知道|每条||平安的|路径，
我可以||不停地|唱着||忘倦的|歌，
再给你，||再给你||手的|温存。
当夜的|浓黑||遮断了|我们，
你可以||不转眼地|望着||我的|眼睛。
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我激动的|歌声||你竟|不听，
你的足||竟不为|我的||颤抖|暂停。
像静穆的|微风||飘过||这黄昏里，
消失了，||消失了||你骄傲的|足音……
呵，||你终于||如预言|所说的||无语|而来
无语||而去了吗，||年轻的|神？
