爱华网这哀痛将会伴随我们多久
------悼念刘文金先生
6月27日，中国民族音乐界里程碑式的人物刘文金先生走了。他逝世的日子正值北京这个炎热夏天刚刚开始的时候。
当我几天后从朋友电话中得知消息时 ，顿时被惊得说不出话，因为去年冬天他还出现在北京音乐厅。记得那个晚上，他身着银灰色西服，系着红色领带，以佳宾主持人的身份向听众介绍作品和演奏家。他渊博儒雅、德高望重，却又那样的谦和平易；他主持轻松自如，简洁干练，属于真正的大师级的专家，却无一丝居高临下或故作高深的扭捏；他热情、厚重，充满对民族音乐后继者的挚爱和希望，讲话语重心长，恰到好处，亳不冗长。无空洞的套话和敷衍，是那些令人印象深刻，想起来就会举一反三的提示性话语。
那个晚上，他是那样的光彩照人，他的主持和对作品的精辟分析调动起演奏家和听众彼此间的共鸣和巨大的激情，从而使音乐会洋溢着温暖并显得非常充实。对于广大乐迷而言，这样的机会很难碰到，因为刘文金先生平和低调，几十年间不常在媒体上露面
那个晚上，我坐在音乐厅前排，看到的是一位身高体胖、目光炯炯、青丝如瀑、健康硬朗，精力充沛，浑身散发着活力，一点也感觉不到已是耄耋之年的儒雅学者，说什么也不会将他与疾病联系在一起。
然而，生命就是如此的脆弱和无常。听朋友讲，先生被查出肺癌仅三个月后即离我们而去。
我在网上看到了先生去世前与爱子刘畅的一张合影，爬伏在病床上的他被儿子依偎在身边。令人难以置信的是，先生的身驱仿佛已经变得十分弱小，脸庞已瘦削得有些脱形，如若不是文字说明，怎敢相信这竟是他留给这个世界最后的影像。
这些天来，我的脑海中时时浮现出几次见到他的情景，虽从未上前与他说过一句话，但他却像是一位与我深交多年的长者在心中挥之不去；我的耳畔仿佛有他作品的旋律在迥响，是《三门峽畅想曲》中那一段如泣如诉的行板，是《长城随想曲》中那激越宽广的开头……
我翻阅自己十六年前（1997.6.18.）撰写的一篇乐评，《指间流泻清泉-----王颖二胡音乐会观后》，其中有一段关于他的叙述：
“刘文金脍炙人口的《长城随想曲》是昨晚王颖演奏的扛鼎之作，中央音乐学院训练有素的民族乐队与独奏王颖共同创造了一幅五彩缤纷的音乐景象。雄浑的旋律中蕴含着强大的力量、磅礴的气势、低沉的咏叹和扣人心弦的张力。在自由的随想之中把听众引入蜿延的群山，在烟云缭绕间看到时隐时现的万里长城。作曲家以景喻人，象征性的音乐语言生动贴切，分外明晓。
《长城随想曲》分为四个乐章，1.关山行；2.烽火操；3.忠魂祭；4.遥望篇。
这部作品是刘文金先生1978年夏天访问美国，参观联合国大厦休息大厅时，在挂有万里长城的壁毯前心潮澎湃，萌生创作灵感后与同行的著名二胡演奏家闵惠芬的相约之作。
1982年的《上海之春音乐会》上，在与病魔经过顽强的搏斗重返舞台的闵惠芬首演了这部作品，引起巨大的轰动。演出结束后，雷鸣般的掌声响彻剧场，以至多次谢幕，热情如醉的观众仍不肯离去，台上演奏家热泪涌流，台下听众深情难舍，场面极为感人。《长城随想曲》的首演不仅实现了中国民族音乐交响化的一次突破，也使闵惠芬这位乐坛长青树更加光彩夺目。
《长城随想曲》在创作上吸收借鉴了戏曲、说唱及古琴、琵琶音乐的特点和多种表现手法，创造出具有民族风格的鲜明音调，旋律使人感到亲切新鲜，同刘文金的其它作品一样，旋律和配器中几乎找不到某个民间固定音调的原型，但是又使人能感到它们之间有着传统的血缘关系。
刘文金先生天才般的创造精神，火一般的激情，对题材精深开掘、自如把握的大家手笔在这部作品中得到了淋漓尽致的表现。
说到刘文金和《长城随想曲》，我想对他的艺术成就做一点记叙，以表达崇敬之情。
刘文金，祖籍河南安阳，1937年出生于河北唐山，1961年毕业于中央音乐学院，现任中国音乐家协会理事、创作委员会副主任、中国民族管弦乐协会副会长、中国音乐学院院长。
刘文金在中国现代音乐史上奠定学术地位的主要成就是，于1960--1961年在大学期间首次采用二胡与钢琴对话的形式，创作了二胡与钢琴《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》，在一九六三年的“上海之春音乐会”上引起巨大的反响。这是将二胡演奏技术及创作推向崭新阶段的，具有里程碑意义的一次成功实践。尤其是《三门峡畅想曲》发掘了二胡演奏具有磅礴气势音乐的潜能，打开了二胡音乐在创作上的新思路。此后，中国二胡逐渐从自娱和闲适的庭院书斋中走了出来，成为表现多个生活场景和题材的喜闻乐见的艺术形式，也为中国民族音乐交响化的探索奠定了基础。其开拓性的贡献不言而喻。
刘文金创作生命力之旺盛令人惊叹。迄今，他在半个多世纪里创作的民族器乐、声乐以及其它类型的音乐作品多达400余首。这些作品除成名作外，主要有：二胡协奏曲《洪湖》、《秋韵》，二胡曲《相思》《火-彩衣姑娘》，二胡与日本筝《云海之梦》，二胡套曲《如来梦》；民族管弦乐《太行印象》、《泼水节》、《茉莉花》、《鹰之恋》，交响诗《十面埋伏》、《黄土》；舞剧《长恨歌》的音乐等。他还编配移植了交响诗《嘎达梅林》、钢琴协奏曲《黄河》以及数十首根据外国民间乐曲和歌曲改编的民族管弦乐作品。刘文金创作和改编了大量的民族器乐、声乐以及其他体裁的作品，如歌曲《大海一样的深情》无伴奏合唱《三十里铺》、《赶牲灵》等。此外还有舞蹈、舞剧、电影、电视连续剧配乐等。
在中国作曲家中，刘文金作品有着旋律优美、韵味悠长、意境深邃，清澈秀丽的显明特点，是充满人文内涵、雅俗共赏的艺术精品。
几十年来，刘文金的作品受到广泛喜爱，不少作品都是民族音乐会的保留曲目并收入艺术院校的专业教材。一些曲目在国内外获得多项重要奖项，其中《豫北叙事曲》被选入“二十世纪华人音乐经典”。
多年来，我因为爱好民族音乐，一直非常珍视刘文金先生的作品，并对他的叙事曲和多部作品有着非同寻常的偏爱，反复欣赏，在内心深处积淀了难以割舍的感情。无论是快乐的日子还是生活遇到困难的时刻，我都把聆听他的旋律作为心理舒解的一剂良药。我真切的感到，刘文金先生的音乐就像是一位站在你面前的饱经沧桑的长者，在用悲悯之心和智慧之言叙述遥远的往事，倾诉无尽的苦难，传送人间的真情，开拓幸福的甘泉。曾有评论说，刘文金是刘天华之后最具代表性的国乐作曲家，这显然当之无愧。
这是一个十分愉快而又难忘的夜晚，与真诚的友人共赴音乐的殿堂本身就值得记叙，更何况大师们的经典由一位翩翩少年来演释，这定会成为青年演奏家王颖艺术生涯极为重要的起点。
演出中乐音缭绕，我的思绪也随之跌宕起伏，尤其是在聆听《长城随想曲》的某些章节时，内心的感动和振奋难以自制。我对同行的友人说，每一次欣赏刘文金的作品，泪水总令在眼眶中转动，这不禁使我生发这样的联想，多少人在演奏刘文金的作品，而刘文金在中国只有一位，将来一旦失去他，我们还能听谁呢？”
以上便是我写于1997年6月18日下午的一段提到刘文金先生的文字。无意中我在冥冥之中想到了“将来一旦失去他，我们还能听谁呢？”
这一天最终还是来到了我们面前，我想不出这个时代还有谁能够替代他。我在网上看到这样一则信息，“2008年在美国召开的世界弓弦音乐大会上，具有国际权威的大会备忘录文本对刘文金和他的《三门峡畅想曲》做出了这样的评价，刘文金的诞生是二胡创作的转折点。同样，门德尔松的诞生是小提琴创作的转折点。”这是何等精辟的分析，永别了我们的刘文金，就不会再回到我们身边？
我在无比的伤感和痛惜之中写下本文的题目---《这哀痛将会伴随我们多久》，谁都可以看得出，我完全在用写给至亲人们的文字来叙述他的离去。在我的写作经历中，也唯有追怀马思聪、彭修文时出现过类似的语境。
因为这本身就是某种无解的宿命。在这个世界上，他，还有像他一样的人，如门德尔松，百年、千年才可能出现一个。就像贝多芬在德国无人超越，在中国，刘文金同样无人超越。
最近，网上悼念先生的文字很多，可以形容为“像雪片一样铺天盖地”，其中有这样的评价，“刘文金的音乐是中国文化精髓的集中体现，是充满民族力量的文化瑰宝。”在同一篇文章中，作者介绍道，刘文金自幼即表现出超凡的音乐天赋，学业亦极为优秀。高考时他同时被清华大学和中央音乐学院录取，最终选取了中央音乐学院。这的确是出类拔萃的艺术人才的一段人生命运的佳话，在这个世界上，少一位工程师也许不嫌其少，但失去了刘文金的中国音乐却绝然会是另一番状况。事物的法则就是这样，唯有永恒的精神和思想的成果才可能不朽。艺术家之死带给后人无尽的伤感和难愈的哀痛即缘于此。
谁也无法阻拦生命的周而复始，我们唯有节哀顺变，并祈愿天堂里的先生一切都好！
2013年7月18日于北京
