爱华网鸡缸杯之所以名震古今，首先当然是做得好，好到什么程度？简单的做个比较，元代在景德镇设立浮梁瓷局，景德镇制瓷工艺的发展进入快车道，到明代，彻底结束了宋以来陶瓷产业百花齐放的局面，变成了一枝独秀，独步天下。就工艺而论，同一时期，欧洲陶瓷还基本停留在陶的阶段，处于小学水平，景德镇之外的其他窑口算是中学水平，不过到明末基本上都辍学了。但景德镇不但进入大学，还在不断深造。这就是大致的状态。回到鸡缸杯，我们大概可以了解他在自己所处年代于全世界的地位。
具体到器物本身，鸡缸杯给人的强烈印象主要有三个方面：
一是鸡缸杯做得很薄，胎体洁白，迎光可透。到现在我们经常还能够看到这一幕：有人拿一个杯子，对着光，看到杯体透光，然后感叹：这么薄，这么透，真好啊！就是说，对于现代人而言，这样的瓷器都并非我们寻常可以见到，可以使用。而这件器物是出现在五百多年前的明代。我们不难想像古人第一次见到这样器物时回发出怎样的惊叹。可以说，这是人类历史上第一次烧造出这么薄、这么透、这么白、这么坚硬的瓷器!而且在成化之后到清初的一两百年间，全世界都生产不是这样水平的瓷器。
二是画得很好看，绘画生动，色彩丰富而艳丽，但又不是大红大绿的强烈，而是深具文人意趣的清雅。鸡缸杯这么精巧的器物，在绘画风格上却完全不是工细一路，这很有些奇怪。因为同时代一些大很多的盖罐之类，都还是偏向于老实的风格。认真的以青花勾线，细致的在线内填彩，虽然没有像清三代那样不敢越雷池一步的拘紧，却也没有写意的意愿。因为对于匠人而言，细致的描摹还有迹可寻，画风神彩的追求就非能力所及。鸡缸杯的画风却写意，虽然后世对这种画风多有推崇，认为生动自然，但相较写意的绘画而言，实在难以相提并论。所以雍正皇帝仿鸡缸杯的制作，画风上就一改前朝，稳健工细而不使神彩。乾隆皇帝就走得更远，形制内容都大异其趣，不过乾隆皇帝的品味比起它的父亲，就实在不敢恭维。
第三就是斗彩这种装饰方法，第一次清晰地展现在世人面前。说起斗彩，稍有古代陶瓷知识的人都很容易联想到粉彩、五彩、珐琅彩之类，陶瓷史类的书籍上也会把斗彩单列一章。但我们首先要说的是，斗彩不是一种彩，而是一种装饰手法。我们先看看斗彩的制作过程：先在做好的素胚上用青花料勾画轮廓线，类似于绘画中的白描，然后施釉高温成瓷。这个时候，我们看到的是一件只有线描的青花瓷。如果不进行下一道工序，那也能算一件完成的器物，历史上也的确有这样的器物流传，被称为漏彩。然后，在烧成的青花瓷上，用各种颜色的彩料再进行彩绘，比如鸡冠是红的，就是青花勾勒的鸡冠轮廓内填上红色料。彩绘完成后，再入窑烧制。当然，这一次彩绘与青花有本质的区别，它是低温的色料，烧成的温度远低于青花。第二次烧制完成后，一件斗彩的瓷器就此诞生。这里我们可以看出，斗彩是釉下青花勾线釉上线内填彩的一种装饰手法，釉上填什么彩，并没有明确的界定，实【】际上，可以填五彩，粉彩，珐琅彩或新彩，所以它自己并不是某种特殊的彩料。斗彩的闻名，在于它是人类第一次在陶瓷上如此纯熟的运用这么多种色彩。可以说是彩绘瓷历史上的第一次集大成。当然，他也是陶瓷工艺上的集大成：斗彩首先要烧青花，彼时青花瓷已然风靡世界，青花与釉上彩绘的结合，又大大延伸了陶瓷艺术的可能性。
能烧造出这样的瓷器，取决于材料、成型工艺、绘画、烧制技术等多个方面。而我们越是了解制作的工艺与技术，恐怕就会发出越多的惊叹。
先说材料：中国古代制瓷长期以来一直使用单一的制瓷原料，瓷石。单一材料的缺点就是对材料本身的依赖度很大，没有好的瓷石，就不可能烧出好的瓷器。景德镇早期的情况也是如此，直到发现了著名的“高岭土”，才使得这种境况得以改观。人们发现高岭土后，把高岭土与瓷石原料进行配比，就可以很好的提升陶瓷的品质。这就是陶瓷历史上著名二元配方。虽然二元配方的最早出现时间仍存争议，但一般认为出现在元代，所以到成化时期，材料的掌握和运用已经有了丰富的经验，才能烧造成出鸡缸杯这样的名器。
再看成型的工艺。早期的瓷器成型，杯碗之类，基本上都是拉胚，后来出现了修胚（也叫利胚）这道工序，是利用利胚刀对拉好的胚进行精修的过程。鸡缸杯这样精巧的器形，没有利胚这道工序，想要实现是难以相像的。比如它的口沿，微微的向外一撇，不露声色却细腻动人；圈足采用的是卧足的样式，就是足不外露，放在那里，看不到有足。这都需要利胚工艺才比较容易完成。
由此，我们完全可以看出，为什么鸡缸杯能够如此闻名，并由之产生了诸多的传奇和故事。因为成化斗彩鸡缸杯在它诞生的那个年代，不但代表了世界制瓷领域的最高水平，把其他地域远远的甩在后面，而且在整个人类的陶瓷工艺史上，都是一座令人景仰的高峰！
