《梁祝》小提琴协奏曲——分段赏析 梁祝小提琴协奏曲谱子

梁祝——3.[呈示部-相爱]-连接部（小提琴华彩）[50小节]
接下来乐队暂停演奏，由独奏小提琴奏出技巧高超、节奏自由的华彩乐段。它是主部到副部的过渡段音乐。

梁祝——4.[呈示部-相爱]-副部（同窗三载）[51～243小节]
副部主题是根据越剧中的过场音乐变化而来的：

由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复）这段欢跳、轻盈的小快板与温柔、深情的爱情主题形成了鲜明的对比。接着是独奏小提琴与乐队交替出现。这段音乐时而明朗欢快，时而温柔幸福，时而热情奔放，使我们自然联想到梁祝三载同窗、朝夕相处的各种生活画面：他们或是欢歌笑语，或是促膝长谈，或是追逐嬉戏，或是脉脉含情。第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪再一次从不同角度充分体现了梁祝之间纯真无间的学习生活和逐渐萌生的真挚爱情这两个生活侧面。

梁祝——5.[呈示部-相爱]-结束部（长亭惜别）[244～290小节]
音乐转入慢板，独奏小提琴奏出了由主部爱情主题变化而来的抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子）似断似续的音乐，它表现了祝英台羞怯、有口难言的内心感情。接着，在弦乐颤音背景上由小提琴、大提琴奏出缠绵而深情的对答旋律，清淡的和声与配器，它将梁祝十八相送、长亭惜别的难舍难分的情景惟妙惟肖、细腻亲切地展现在我们面前，诗情画意，引人遐想。

梁祝——6.[展开部-抗婚〔一〕]-抗婚[291～445小节]
突然，定音鼓的隆隆声骤起，它低沉、阴森，大云锣两次出现，暗示了不祥的预兆。乐队奏出刻板、重复的音调，把我们带到了一场悲剧性的抗争中，由铜管奏出了阴沉、可怕的、代表了封建势力的凶暴、残忍的主题，它象洪水猛兽般向人们逼来。
接着，运用戏曲中的散板节奏，独奏小提琴奏出了祝英台惊惶不安和悲痛欲绝的音调，并通过几个强有力的和弦，表现了祝英台对封建礼教誓死不从、挺身反抗的英勇精神。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。接下来，祝英台的抗婚音调与残暴的封建势力音调交替出现，形成了矛盾的焦点，最后推展为英台惨烈抗婚的悲愤场面。紧接着这激扬、卓烈的抗争旋律之后，全乐队奏出一个较明朗的音调，这个音调取材于前面结束部中十八相送的旋律，它代表了善良的人们幻想的希望之光，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，形成了全曲的第一个高潮。可幻想瞬间消失，刻板的音调再次出现，铜管代表的强在封建势力的重压，善良人们的美好希望难以实现。
全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没

梁祝——7.[展开部-抗婚〔二〕]-楼台会[116～467小节]
音乐转入慢板，独奏小提琴奏出委婉的曲调如泣如诉，揪人心肺，与大提琴再次出现对答，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；描写了梁祝楼台相会互诉衷肠、沉痛哀怨的情景。把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。

梁祝——8.[展开部-抗婚]〔三〕]-哭灵投坟[468～659小节]
板鼓突然闯入，声声的敲击声，造成了紧张气氛。梁山伯辞世的噩耗传来了！祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，英台悲痛欲绝，神情恍惚，向梁山伯坟前踉踉跄跄奔去。小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。这里借用了京剧中的“倒板”和越剧中的“嚣张”（紧拉慢唱）的手法，将越剧中哭腔音调揉入旋律中。这里，小提琴吸取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，音乐时而激昂，果断，时而低回，幽咽，表现了祝英台时而呼天嚎地,悲痛欲绝,时而低回婉转,泣不成声。当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子)时, 祝英台指天踏地发出最后一声呼喊时，锣鼓管弦齐鸣，英台纵身投入坟中，乐队用 ff 的力度演奏，全曲达到了最高潮。

10楼

梁祝——9.[再现部-化蝶]-引子（仙境）[660～665小节]
音乐又重新出现安详、宁静的气氛，在加弱音器的弦乐背景上，长笛再次奏出引子部分的华彩乐句，竖琴一连串明亮清脆的级进刮音把把人们带到了神仙的境界。

梁祝——10.[再现部-化蝶]-主部（讴歌爱情）[666～714小节]
第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器，抒情而缓慢地再次奏出那使人难忘的爱情主题，更增添了朦胧的仙境色彩。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。这里，作者采用了浪漫主义的表现手法，展示了人民的善良理想，仿佛严冬已经过去，明媚的春天又来到了人间，一对彩蝶相依为伴，在万花丛中翩翩起舞，他们时而翻飞、时而憩息，十分逍遥自在。这是梁山伯和祝英台的化身，他们生前不能结为夫妇，死后也要比翼双飞。
最后，全乐队齐奏爱情主题，它又似汪汪洪流倾泻而出，表达了人民群众对梁祝悲惨命运的深切同情和对未来美好生活的无限向往。
彩虹万里百花开，
花间彩蝶成双对，
千年万代分不开，
梁山伯与祝英台。

[文学]跳跃的音符 ——《梁祝小提琴协奏曲》赏析 【转】

一直以来，我都认为，生活中所有美好的事物，无论它是以何种方式呈现在我们面前的，其意境和美的感觉都是相通的，比如：文字是以纸张或网络为载体，作者用神奇的方块汉字描述了自己的感悟和内涵，给人以美的享受；舞蹈是以肢体的语言，配以欢快或忧伤的乐曲，舞者将自己的情感和感触展现出来，给观众以动态的美的享受。而音乐的语言，则是通过跳跃的音符，跌宕起伏的旋律，或欢快，或忧伤，或激昂，或悲壮！我认为，一部好的音乐作品，有着更强的艺术感染力，它可以吹响战斗的号角，也可以唤回迷失的灵魂；它可以是气势恢弘的交响乐，也可以是温柔缠绵的小夜曲；它可以是一首温婉的小诗，也可以是一首犀利的檄文。它可以波动心弦，也可以撼动心潮。……

而在我所听过的乐曲当中，我认为只有《梁祝》这首小提琴协奏曲具备上述的任何一种特质。是的，它既是一曲缠绵哀婉的爱情颂歌，又是一部慷慨悲壮的爱情悲剧。

不知多少次夜深人静时，用心聆听这首《梁祝小提琴协奏曲》，总会被它那优美的曲调打动，心儿不知不觉中总会随着音符的跳跃而颤动不已，总会沉浸陶醉在那美妙的天籁之音里……这首《梁祝小提琴协奏曲》取材于中国古代四大民间传说中的《梁山伯与祝英台》的爱情故事，用奏鸣曲式完成，乐曲的开头用长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。小提琴一遍又一遍地奏响爱情的主题旋律，缠绵悱恻，优美动人的旋律，仿佛是在诉说着那段心心相印，耳鬓厮磨，剪影共读整三载的同窗生活……

接下来一段欢快活泼的大小提琴协奏描绘了两人追逐嬉闹的情景，纯洁的友谊在祝英台的心中慢慢幻化为纯真的爱情，祝英台暗暗倾慕才气俱佳的梁山伯，无奈自己女扮男装，难以启齿倾诉衷肠，只有草堂结拜为异性兄弟。祝英台倾心相许，情深意长。梁山伯心无猜忌，坦坦荡荡。

学业完成了，祝英台要返回故里，十八相送，英台欲言又止，山伯难分难舍，过了一山又山，英台借水里鸳鸯，借观音大士，借山中樵夫，如此种种都未能点化憨厚老实的梁山伯，只有把他比做那只呆头鹅，乐曲中小提琴悠扬缠绵的独奏将英台那种似嗔非嗔，又爱又怨的娇态表现的淋漓尽致……

慢慢的，一声低沉严厉的声音传来，这是以祝父为代表的封建势力的怒吼声，一声急过一声，一声强过一声，暴风骤雨一般劈天盖地的席卷而来。在这里用铜管这种乐器来代表那股恶势力的粗暴和无情，小提琴奏出的曲调显现出祝英台哀怜悲愤的反抗，但是，很快就被那阵凶猛的铜管声淹没了，紧接着，小提琴转为低音，急促而又坚定，表现出祝英台誓死拒婚的场面。两种声音交相奏出最强烈的音符。锣鼓齐鸣，刺耳的声音惊心动魄。我们仿佛看到了那场激烈而又严酷的场景，矛盾冲突在此时达到了高潮……

冲突的高潮落下帷幕后，楼台相会，大提琴一声声，缓慢低沉，幽怨哀绝，小提琴一声声，如泣如诉，高亢凄厉，仿佛是祝英台在向梁山伯诉说离情别恨，诉说绵绵不绝的情意。那种叫天天不应，叫地地不灵的绝望，欲哭无泪的愤懑，在此时，全都用音乐的语言展现了出来，终于，梁山伯在楼台会之后，忧愤交加之下，溘然长逝……

接下来，乐曲直转急下，作者采用了越剧中嚣板的手法，奏响了祝英台对父亲的不满，发出对风霜血剑严相逼的封建势力的血泪控诉。此时，祝英台在梁山伯坟前哭灵，哭的昏天黑地，哭的柔肠寸断，碎奏、断奏哀痛欲绝的旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。突然，天空中电闪雷鸣，大概是她的哭声感动了上天，才会让山伯的坟墓裂开了一个口子，渐渐的，英台的泪眼开了， 哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，她纵身投入那突然爆开的坟墓中自尽，音乐同时推向又一个高潮……

他们坚贞不渝最终以悲剧性的结局结束了，在梁山伯与祝英台的坟墓中飞出一对行影相随，不弃不离的蝴蝶，在花丛中翩翩起舞，自由飞翔。作品的再现部正是在轻盈飘逸的弦乐的衬托下，再现爱情的主题，在最后这段中，没有悲痛，没有忧伤，只有优美欢快的那只“化蝶”乐曲，仿佛在给我们讲述着一段感人肺腑的爱情传说，“……楼台一别恨如海，泪然双翅身化彩蝶翩翩花丛来，千古传诵深深爱，山伯永恋祝英台。”