《森林·白马》
白马的森林
心灵深处的森林,
谁都无法窥知。
《森林·白马》以蓝色的森林为背景,参差的树枝,错落的层次,寂寞的空间,一副天然之美。森林中间隐约出现一匹白马,像是要走进观众的心里,又像要消失在幽深的丛林,林间白马,若隐若现,为大自然的景色平添了无限动感,林之静,马之动,使人联翩浮想。这种“生长在内心的森林,谁也无法窥知”。
《森林·白马》是一种幻想性的作品,以优雅抒情的笔调,使人切身领略到大自然的神秘,获得一种静谧而舒畅的慰藉,感受到一处纯洁而慈爱的温暖。画面总的说像一首钢琴曲,把蓝色森林的静谧,展示得舒畅淋漓,毫无人工雕凿之痕迹。
《森林·白马》又象一首非常优美的室内乐四重奏。朦朦胧胧的森林中,白马像舒展腰肢的舞女婀娜多姿。它刻 画出人与自然的和谐亲密,人的精神生活的自由清爽,大地与生灵、母亲与儿子、灵与肉的各种丰富而对立统一的关系等等。读这样的画,虔诚、幽玄、细腻、优雅、安祥、澄澈、蕴藉等等感受会簇拥而来,令我们处于“得意忘言”余味无穷的审美体验中。
《绿回响》
《绿回响》创作于1972年。横向对称的构图,很巧妙的构思,使得空间在横向上得到延展。
《绿回响》展现了白马和绿的调和之美,这是一支寂静幽秘的旋律。自然界有韵律地周而复始以及作为重音的“千变万化”尽现在画面里。这一年他的18幅作品皆有白马出现。白马沐浴在自然的气息中,栩栩如生。
他精湛运用了传统日本画的“重彩”(日本传统色的配色),了解他的人说:那样柔和的色彩来自于一个内心具备刚强之人,简直有点令人不可想像。
提到他构思《绿回响》等作品时,耳边仿佛响起莫扎特的钢协A大调(K.488)第二乐章的旋律:平稳舒缓的主题,以钢琴独奏开始,像是低声独白,在寻找心底那动摇不定的影子,像发自心底的呼唤,又像是祈祷。管弦乐器像安慰一样也出来搭话,于是从钢琴独奏加上了长笛、巴松管,就像在亲切地交谈。再变回主题的独奏与管弦乐器的对话,最后以弦乐拨奏伴着钢琴那静静的旋律,直到声音消失。
《秋风行画卷》作于1952年。
秋风行画卷
我化作一阵秋风下山。
穿过落叶松针,渡过河流,
越过柿子成熟的村庄
和芒草起伏的原野,
最后消失在雾里。
与落叶在一起……
《白夜光》
《白夜光》夜色,不是月光,不是太阳光,不知来自何处的静静的光,照耀着美丽的微亮的湖面。天空,湖水,森林,宽窄不同的几乎水平线上复现,舒缓,宁静的节奏韵律,使人超脱、宽慰与心平气和。
《光昏》
《光昏》作于1955年,这副画以野尻湖眺望黑姬山的素描为原型创作。金色的黄昏天空,黑色的湖水,黑姬山由于逆光变成紫金色。湖的这边是枫叶森林。枫叶在夕阳中变得素雅沉静。内心深处一直具有的孤独情感在雅致与庄严的余韵中表露。
《光昏》获日本艺术院奖并被艺术院会馆收藏。
《降雪》
降雪
我的心灵深处,
有一个紧紧关闭的黑暗世界。
片片雪花不断飘落进去。
《月出》
《冬映》
《春静》
《北杨》
《风景》
《绿岗》
《山峡飞雪》
《万绿新》
《夕星》
《林泉》
《木灵》
《秋行》
《白夜》
《秋思》
《山路之春》
《入夏的路》
《雾の山峡》
《雪の城》