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这部作品通过描写“少女”与“死神”的对话，探讨了对“生”与“死”态度。死是这首乐曲的主题，然而，对舒伯特来说，死并不代表终结，而是轮回再生的起点，就像希腊神话，万物枯死，年复一年却又生机勃勃。音乐中，巴赫、莫扎特、瓦格纳等许多艺术家都无不将死神与爱演绎成了另一种神爱，他们对死神和爱的理解应该不是巧合，所以，人文精神始终是人类创作的动力和主题。同时通过这部作品，还折射出了作曲家对自己生活年代的无奈与批判、对自己生存状态的无奈与不满，作者一生都是在黑暗与光明，痛苦与欢乐，理想与希冀中徘徊的，而对于这种徘徊的最终，舒伯特又总是乐观的，是始终坚信光明终会战胜黑暗的，即使是死亡，也要死的安详和幸福。
这首四重奏曲共分四个乐章。
第一乐章：音乐伊始，在钢琴前奏中，死神正踏着沉寂的脚步缓缓地向少女走来。低沉的音区和阴暗的和声，是死神的写照。而后，两把小提琴，一把中提琴，加上一把大提琴立即同时进入昂奋状态，立刻点明此段主题：命运不可逆。这个主题音乐不断重复，直到第一乐章结尾时，速度才缓缓减慢，直至过渡到第二乐章。
第二段乐章：很精彩的一个乐章，也是全曲的中心，大提琴和小琴配合地非常完美。
舒伯特采用“行板”突出灰色的主题。面对死神步步逼近的威胁，少女发出惊叫：“走开，啊！快离去！远离我吧，你这个可憎的骷髅腐愚！”此时的音乐时而高昂，时而低迷，时而停顿，又时而跳跃。。。在伴随着急促的节奏声中，我们感到了少女内心的惊慌和恐惧，然而也更体现出了少女对死的厌恶和对生的祈求。此时，低音部分的中提琴和大提琴又渐渐传来了死神的召唤：“把手递给我吧，美丽温柔的少女！我为交友而来，并非将你辱虐。勇敢些，我并不可憎。躺在我的手臂上吧，你将安稳地入梦。”此时死神的主题旋律开始显得深沉而平稳，音乐色彩也不再阴暗---死神似乎已不再阴险，狡诈与可怕，而是如慈父般的慈祥与深沉。
第三乐章：为诙谐曲。这一段乐符不断地在大调与小调间跳跃，似生命之光忽明忽暗，这是少女在与死神继续对话、全力抵抗着。。。但是，她的反抗越来越微弱，而死神却无时不刻地在以一种丧钟般反复的音调，唱着诱惑她长眠的歌声，无辜少女最终不得不向死神屈服。。。
第四乐章：为快速曲调，是旋转曲和奏鸣曲的混合曲。这种混合曲令人联想到中世纪的死亡之舞。少女先前所有的“挣扎”似乎在此时都已显得微不足道，最终还是逐渐接受并在死神怀中安详入睡。也许这也正是体现了“死亡是睡眠的兄弟”的西方哲学观点。如此，音乐节奏领引主题走向最后的终结。
