提香 提香化妆品怎么样

提香·维切里奥（Tiziano VocellioTitian，1490－1576）提香出生于阿尔卑斯山下一个小镇卡道里，是威尼斯画派的主将。父亲是一个退职的将军。他最初学过镶嵌画。在二十岁的时候，他向乔凡尼·贝利尼学习艺术，并在这里结识了乔尔乔内。在十六世纪四十年代前，他的画风细致，色彩欢快，很接近乔尔乔内的风格。四十年代后是他创作的第二个阶段，在这个阶段里，画风产生了变化，由于社会的动荡影响着他的创作思想，这时在画面上表现出激动不安的气氛。特别是他创作的晚期，这种激动不安的情绪表现得尤为明显。他毕生坚持人道主义原则，歌颂生活理想，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩造型和笔触的运用推进到新的阶段。提香是威尼斯画派最杰出的艺术大师，他的艺术作品是威尼斯画派艺术的顶峰。

人间爱和天上爱 1514年，118×279厘米 罗马 Borghese美术馆

《人间爱和天上的爱》（圣爱和浴爱）在宁静的画面上，我们可以看到象征着天上人间的两个妇女正在谈话，在这幅作品中那个穿衣的女人是异教徒，代表俗爱；裸体的女人是基督徒，代表圣爱。这幅作品作于1514，取材于希腊神话，画中裸体的维纳斯正劝衣着华丽的美狄亚和她倾慕的希腊英雄私奔，在她们中间的爱神丘比特，是一个可爱的小男孩。在她们的背后，是威尼斯美丽的风景。画家力图展现一个人与自然，世俗的爱与宗教的美和谐统一的和睦、博爱的理想场面。当提香完成这些作品之后，他在威尼斯的声望已如日中天。1516年，已担任30年威尼斯第一画师的乔凡尼去世，不满30岁的提香成为威尼斯第一画师。

花神 1515－20年，80×64厘米 佛罗伦萨 乌菲兹美术馆

《花神》本来是希腊神话中的弗雷拉，在古罗马时，弗雷拉被萨宾人作为农神来崇拜。后来，意大利每年4月28日至5月3日定为花神节。在这个节日里，人们用玫瑰花来装饰自己。在艺术家的笔下，花神常常表现为一个象征春天的少女。但是，在提香笔下，花神是一个丰腴的少妇，我们甚至可以看得出，她是一个威尼斯上层社会的妩媚而不失庄重的女人。她的外套刚刚滑落，露出洁白的内衣和典雅的肉体。她低着头，若有所思。据说，花神的形象是以提香的情人为模特的。

圣母升天 1516－18年，690×360厘米 威尼斯 圣玛丽亚教堂

提香作为威尼斯第一画师的第一件作品就是《圣母升天》。这是提香为威尼斯圣玛丽亚教堂所作的祭坛画，这幅作品是提香绘画历程中的一个新的里程碑。《圣母升天》是一个《圣经》故事：耶稣被钉死在十字架上，3天后复活，40天后与圣母升天。这幅作品分上、中、下三个部分，描绘了圣母升天的景象。上部，上帝与天使在欢迎圣母。中部，圣母在天使的簇拥下，容光焕发，冉冉升空，充满自信和喜悦。下部是众多信徒目睹圣母升天的奇迹，举手欢呼。耶稣的十二门徒，在画面上都是世俗的、体魄健壮的人，其中有衣服光鲜的富人，也有青铜色肉体的穷人，他们都那么乐观、开朗、英俊。

酒神祭 15232－24年，175×193厘米 马德里 普拉多美术馆

提香喜欢表现五光十色的、散发欢乐生活气息的华美世界。神话题材的绘画更加适合他的要求，因而成为他创作的一个重要领域。《酒神祭》表现了一个希腊神话的故事。绚丽的色彩、丰富的节奏、生动的造型，构成了明朗的画面。在仙境般的自然景色中，一群沉浸在节日狂欢中的人物尽情享受着生活的乐趣。这是一曲生命与欢乐的赞歌，酒神狄俄尼索斯是宙斯与塞墨勒的儿子，他首创用葡萄酿酒，并且把酒献给奥林匹亚山的神仙们。酒神的母亲被宙斯以雷电击死，酒神被诸神收养。他从小就与山林中的许多神仙游玩，其中关系最好的是萨提尔和水妖宁芙。画面描绘了酒神与萨提尔、宁芙还有许多神仙喝得酩酊大醉，在山野中狂欢作乐的的情景。提香笔下的宁芙，是一个裸体的仙女，她喝醉了，无忧无虑地在威尼斯的美丽的原野中睡着了。宁芙的形象让人们想起了乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，她们的肌肤都有玛瑙般的透明，象牙般的光泽。在远处的山坡上，有一个醉倒的青年，那就是萨提尔。其余的神仙，或斟酒，或狂饮，或跳舞，或欢笑，无拘无束，无烦无恼，在尽情地享受。这不完全是对天国的虚幻描绘，也是艺术家追求人间的理想境界，更是威尼斯上流社会的现实生活。

达娜厄 1544－45年，117×69厘米 那不勒斯 国家博物馆

《达娜厄》表现了一个希腊神话故事。宙斯以金雨引诱美丽的少女达娜厄，结果生下了帕尔修斯。帕尔修斯长大以后，成为杀死女妖梅杜萨的英雄。提香笔下的达娜厄，是一个很有魅力的年轻女人，洁白的皮肤，丰满的肉体，身上只有一层薄薄的白布，背景是红色的布幔，她躺在睡椅上，那个姿势很有几分性感。在她脚边的爱神丘比特，正望着天上降下的金雨。同样内容的作品还有两幅，所不同的是，没有了丘比特，代替丘比特的是一个贪婪的仆人，一个用围裙，另一个用盘子，在接天上的金雨。提香可能想告诉我们，世界上不仅仅有纯洁的神仙，也有贪婪的小人。达那厄的身体是美丽动人的，灵魂是高尚纯洁的，性格是热情奔放的。而那个老太婆与仆人，却丑陋不堪，利欲熏心，令人生厌。二者形成鲜明的对比。提香的热情讴歌美好的事物的同时，也揭露嘲讽丑陋的事物。

忏悔的抹大拉 1565年，118×97厘米

提香晚年创作了《忏悔的抹大拉》。抹大拉是《圣经》上一个弃邪归正的女人，她本来是一个妓女，后来改恶从善，笃信基督。画中的抹大拉正在向基督忏悔。我们看，提香笔下的抹大拉，是一个有血有肉的青春少女，她美丽而又健康，一头如云的秀发，未能掩盖住胸部白皙的肌肤，一双含泪的眼睛，表现出她对幸福生活的向往。这幅作品，与其说表现了一个宗教故事，不如说表现了人对美好生活和幸福爱情的无限向往。画的背景是乌云蔽日的天空，雷电交加，大约是影射这时意大利风云多变的现实生活。

美神维纳斯 1520年，76×57厘米 爱丁堡英格兰国家美术馆

维纳斯与阿多尼斯 1554年，180×207厘米

维纳斯与丘比特1550年，139×195厘米 佛罗伦萨 乌菲兹美术馆

镜前的维纳斯 1555年，125×106厘米 华盛顿 国家美术馆

威尼斯画派着重表现自然美和人体美，特别是女性裸体的明亮色彩，而不重视故事的情节，或者说，故事的情节朦胧难解。画家提香表现得尤其显著。在古希腊艺术作品中，人体美必须与精神美相结合，没有精神美就没有人体美。在中世纪，人们更进一步认为，人体美仅仅是最高美的痕迹、影子和反光。所谓“最高美”就是神的美，纯粹的精神美。要表现最高美，就要使灵魂摆脱肉体的“污垢”，也就是人们的感官要摆脱对肉体美的感受、沉醉。从文艺复兴以来，人们的感官恢复了对肉体美的欣赏。到了威尼斯画派，特别是到了提香，强调所谓肉体美就是人的感官对肉体的感受、沉醉。

马尔比诺的维纳斯 1538年，119×165厘米 佛罗伦 萨乌菲兹美术馆

《马尔比诺的维纳斯》（约作于1538）在这幅由极为丰富的冷暖色彩构成的美妙作品中，身体丰满的维纳斯躺在床上，大胆地注视着观众，背景中侍女在整理衣物。与其说这是一位天上女神，不如说是位人间妇女，她那横陈着的丰腴躯体充分展示着健康生命的美和诱惑力。面对着她，感受不到乔尔乔涅笔下女神那种超然的意味,在这儿，中世纪的禁欲主义已消失得无影无踪了。

英国青年男子像 1540－45年，111×93厘米 佛罗伦萨Palatina美术馆

提香也是一位杰出的肖像画家，他的肖像画同样精彩。《英国青年男子像》（约作于1540）堪称是体现了文艺复兴理想绅士形象的佳作。提香的肖像画所以在美术史上占有特殊的地位，是由于他把肖像画作为独立的体裁，和同代人相比，他比别人画了更多各种类型的肖像；在这些肖像中注意刻划人物内心世界，使这些肖像具有鲜明的典型性格和时代的风貌。

伊保利达·利米纳尔第像 1528年，116×93厘米 罗马 圣卢卡美术学院

《伊保利达·利米纳尔第像》是一幅很出色的作品，在画面上，人物表现出一种十分自然的姿态，画家力求把自己描绘的对象放在生活之中，而不是在矫揉造作地摆模特儿。这里，一切不必要的细节都为画面上的暗影所吞没，而最亮的地方是：人物的白色衣领，面部和一只拿着手套的手。由于这样的处理，观众就会自然把注意力集中在人物的脸部。这个人物有着一张很生动的面孔。这个法学家此时好像正陷入在深思中。他的样子有点清瘦，头发蓬松，嘴轻轻的闭上，那双润湿的眼睛反映出他内心世界的不安和激动的心情。人们面对着这一幅肖像，会产生丰富的联想，联想到这个人的生活、性格和命运。

查理五世坐像 1548年，205×122厘米

查理五世骑马像1548年，332×279厘米

1532年，提香认识了他一生中最重要的肖像画雇主，那就是神圣罗马帝国的皇帝查理五世。1532年秋，提香奉诏为皇帝画像，1533年完成《查理五世肖像》。查理五世非常喜欢这幅肖像画，1533年春天，他赐予提香金矛骑士头衔，还赐给提香儿子贵族头衔。过去，亚历山大大帝一生只允许一个画家为自己画像，现在，查理五世也宣称，要以亚历山大大帝为榜样，只允许提香为自己画像。从这时起，任何人要能获得提香画的肖像，那是地位与荣誉的象征。《查理五世骑马像》，表现了查理五世胜利后的飒爽英姿。《窗前的查理五世坐像》，查理五世坐在安乐椅上，像一个平民百姓，极具亲和力。

穿铠甲的菲利普二世 1550－51年，193×111厘米

提香还为查理五世的儿子西班牙公爵菲利普画过像，这里面有一个有趣的故事。当时，菲利普公爵正在追求英格兰皇后玛丽，而玛丽最担心的是比她小11岁的男人能否满足她的性欲，因而犹豫不定。这时，查理五世想到了提香，于是，他召提香为菲利普画像。提香画了《穿铠甲的菲利普二世》，画中的菲利普身穿军装，虽然瘦削，但面貌英俊，聪慧大方，精力充沛。玛丽看到了23岁的菲利普的画像，十分满意。一幅画像成就了这桩婚姻。

亚当与夏娃 1550 240×186厘米

时间的寓言 1565年，76×69厘米 伦敦国家美术馆

耶稣受难图 1558年，371×197厘米

耶稣复活三联图 1520－22年，278×122厘米

镜前的妇女1514年，93×76厘米 巴黎 卢浮宫

安德里亚总督像 1545年，133×103厘米 华盛顿 国家美术馆

戴荆棘冠的基督 1570－76年，280×181厘米

威尼斯画派画家素以擅长用色著称，提香更是其中了不起的大师，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。这也恰好说明了佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家之间的差异。这种差异，往往使后代油国家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。创作《戴荆棘冠的基督》（约作于1 570）时，提香运用奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往作品中的明朗欢快气息。浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在绘画语言方面的发展变化。

注：威尼斯画派——当文艺复兴在意大利其他地方宣告结束时，威尼斯却迎来了艺术的空前繁荣。16世纪，威尼斯成为欧洲的商业和文化中心，威尼斯画派是商业与艺术结合的产物，这决定了威尼斯画派的功能：第一，为上层和商人服务，艺术就是为了美化他们的生活。第二，由于交通便利，威尼斯画派成为架上绘画的先行者。第三，艺术家有了更多的创作自由。我们在威尼斯艺术中可以看到，富丽堂皇的色彩，热烈奔放的感情，明朗乐观的形象，细腻柔和的线条。威尼斯艺术家的绘画，有大体相同的艺术风格。威尼斯画派最杰出的代表是：提香、乔尔乔内、委罗内塞、丁托列托等。

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