爱华网广东潮剧院一团【在职】十二位较有代表性的生旦净丑
1、名小生林初发；2、名青衣刘小丽；3、名演员张怡凰；4、名闺门旦吴奕敏；5、女小生林燕云；6、小老生黄映伟；7、名老生李四海；8、知名潮丑陈幸希；9、潮丑陈鸿飞；10、名花脸吴衍四；11、名花旦吴玉东；12；名青衣邓少珍
【一】名小生林初发；林初发男，1973年生，广东揭西县人，国家一级演员，广东潮剧院一团小生演员，1993年毕业于汕头文化艺术学校，2002毕业于中国戏曲学院潮剧表演成人大专班。从艺以来，在几十部大戏中担任主要角色，如《金花女》中的刘永、《双玉蝉》中的沈梦霞、《柳玉娘》中的马周、《恩仇记》中的施子章、《王莽篡位》中的刘秀、《狄青出使》中的狄青、《忠义双夫人》中的柴排福、《东吴郡主》中的刘备、《徐九经升官记》中的尤金、《陈太爷选婿》中的郑连双、《白高梁》上集中的白高梁、《终南魂》中的文璧、《神龙彩凤》中的万神龙、《薛丁山哭灵》中的薛丁山、《汉文皇后》中的贾大夫、《忆十八》中的梁山伯、《德政碑》中的狄景晖和张昌宗、《赵宠写状》中的赵宠、《葫芦庙》中的冯渊、《袁崇焕》中的崇祯皇帝、《庵堂认母》中的徐元宰、《京娘送兄》中的赵匡胤、《扫窗会》中的高文举、《蔡伯喈认像》的蔡伯喈、《狸猫换太子》中的陈琳、《汉文皇后》的窦广平、《赵少卿》中的赵俊强、《王堂春》中的王金龙、《东吴郡主》中的刘备等性格各异的人物形象。其中，《薛丁山哭灵》荣获1998年广东潮剧院中青年演艺比赛荣获一等奖、广东省第二届戏剧演艺大赛荣获金奖；《忆十八》荣获广东省第三届戏剧演艺大赛金奖；《扫窗会》荣获广东潮剧院传统戏汇演优秀演员奖以及1998、1999年度汕头市文艺奖表演一等奖。其唱腔明亮、咬字清晰，以字求声、以声托情，声情并茂，曾获1999年中青年唱腔、演奏联合比赛获一等奖、首届“中国戏曲演唱大赛——红梅奖”提名奖。2005年初和2007年秋分别推出个人专辑。多次随团赴新加坡、美国、越南、柬埔寨、香港、台湾等国家和地区访问演出，深受海内外专家好评和观众喜爱。
林初发现是一团的当家小生，能演好正派儒雅的小生，又能演好性格复杂的反派小生，演武生有英气，演文生有儒气、书气。他由衷地说：“我能逐渐挑起演小生这个担子，全靠大家的帮助和自已的努力。
【二】名青衣刘小丽；刘小丽女，1962年4月生，广东揭阳人，广东潮剧院一团,国家一级演员，中国戏剧家协会会员、广东省曲艺家协会会员，广东省戏剧家协会会员，汕头市政协岭海丝竹社理事。1978年8月考入汕头戏曲学校，主攻青衣（兼闺门旦、花旦）。1982年毕业分配到广东潮剧院二团工作，2000年4月，调至广东潮剧院一团至今。曾参加东方文化艺术教育中心刊授班（二年制）学习，2001年7月赴上海参加首届昆剧研修班学习。
唱腔清亮明丽、饱满委婉，做工细腻传神、富含激情，1982年至1990年先后扮演过《梅亭雪》中的苏三、《柴房会》中的莫二娘、《告亲夫》中若云及颜秋容、《包公入狱》中的梁翠希、《活捉孙富》中的杜十娘、《袁崇焕》的罗苏女、《嫦娥奔月》中的嫦蛾、《审皇后》的韩宫人、《血溅南梁宫》的金莲和玉莲、《玉梅奇冤》中的颜玉梅、《巧姻缘》中的灵芝、《孙悟空六斗蜘蛛精》中的女皇和蜘蛛精、《姐妹花魂》中的紫琴等。1993年至1998年又先后在《深宫血泪》中演韦珊阳、《留伞》中演五娘、《丁日昌》中演金娴、《狸猫换太子》中演冠宫人、《花轿错》中演虎娟、《怒斩玉面狼》中演湖阳公主。2000年4月调到一团后，又在《杨令婆剥壳》中扮演穆桂英、《春草闯堂》中扮演李半月、《葫芦庙》中扮演娇杏，《辞郎洲》中扮演陈璧娘、《大义巾帼》中扮演柴夫人、《苏后复国》中扮演苏英、《恩仇记》中扮演卜巧珍、《天子奇缘》中扮演太后、《烟霞山遗恨》中扮演皇后、《楚宫风云》中扮演皇后、《德政碑》中扮演景晖夫人、《蔡伯喈认像》中扮演蔡伯喈之妻以及《双玉婵》在扮演曹芳儿、《汉文皇后》中扮演窦姬、《罗衫奇冤》下集中扮演女主角等，从艺以来在40多个剧目中担任主角或重要角色，塑造了一批栩栩如生的艺术形象。潮谚有云：小生拿折扇，花旦抛目箭，乌衫（青衣）目汁滴（流泪）。刘小丽擅演青衣，运用以情托声、声情并茂、举止大度端庄的表演艺术，去表现那些情感成熟、饱经沧桑、受苦受难、敢于抗争的妇女形象，达到台上台下共鸣。《小丽十八》中“青春不再，恩义长存”一段的表演尤其出神入化。笔者眼球被她那凌空飞舞的水袖所牵动，其水袖功夫实在妙不可言。当曹芳儿牺牲十八年的青春，扶养二岁夫郎成长，得知夫郎衣锦荣归时，唱出“果然是搁浅的鱼儿跳龙门……”“急忙梳妆来打扮，将到厅堂会郎君”，此刻她蹦蹦跳跳，表现出从来没有过的欢乐；而当曹芳儿“凌花照镜失了魂”，发现自己老了，发出了“是十八年的苦境夺取了青春”的控诉之声，她惊诧、悲哀、失落，在观众面前勾勒出一个受封建礼教摧毁了一生幸福的悲剧形象，此时刘小丽的唱腔、动作，神情细腻感人，散出出浓浓的艺术息。
2001年参加郑健英与李廷波的专场演出。出版有《刘小丽唱腔精选（一）》、《刘小丽唱腔精选（二）》、《刘 小丽唱腔精选（三）》、《刘小丽唱腔精选（四）》、《潮剧名旦刘小丽唱腔专辑》、《中华潮剧名家刘小丽唱腔精选三》、《中华潮剧名家刘小丽唱腔精选四》、潮剧名旦刘小丽艺术专辑《小丽十八》、《金曲名家刘小丽潮曲艺术专辑》等。
1984年参加首届广东省艺术节，在《袁崇焕》一剧中饰罗苏女，《南方日报》曾载文给予好评；1990年赴泰国演出，获泰国陆军眷属慈善基金会、泰华报人公益基金会优秀艺员，受到奖励；2001年在第二届中国戏剧节上以《葫芦庙》中的娇杏一角夺得优秀表演奖；2002年以一曲《山盟海誓今何在》夺得全国戏曲名段演唱大赛桂冠；连续两次登上汕头市文艺奖奖台；多次随广东潮剧院、揭阳市潮剧团赴泰国、新加坡、香港等地演出，受到观众的广泛好评。
【三】名演员张怡凰；张怡凰女，现是广东潮剧院副院长兼广东一团团长，1971年11月出生，1988年毕业于广东汕头戏曲学校潮剧表演专业，工旦行；2002年毕业于中国戏曲学院表演大专班；国家一级演员，广东省戏剧家协会理事，广东潮剧院一团主要演员。曾在《柳玉娘》中饰柳玉娘、《春草闯堂》中饰春草、李半月、《红鬃烈马》中饰王宝钏、《失子惊疯》中饰胡氏、《烟花女与状元郎》中饰李亚仙（该剧于1995年拍成戏曲电影艺术片）、《德政碑》中饰玉儿、《天子奇缘》中饰白菊、《东吴郡主》中饰孙尚香。1999年出版《张怡凰个人唱腔专辑》。2001年赴日本访问并在当地举办“张怡凰潮剧专场”演唱电化教育。多次随团出访美国、澳大利亚、东南亚诸国及台湾、香港地区。
1998年获中宣部广东省“五个一工程”奖、、同年获“广东潮剧院中青年演艺大赛获”一等奖、1999年获“99中青年唱腔演奏比赛一等奖;2002年获中表演演员潮剧演艺比赛一等奖;2002年获第八届广东省艺术节表演二等奖;2002年获广东省第三届演艺大赛金奖;2003年获首届中国戏曲演唱大赛红梅奖最高奖项红梅大奖；2004年被授予广东戏剧中青年演员十佳称号；2004年被列为第二届广东省宣传思想战线优秀人才十百千工程第二层次培养对象；2005年获第九届广东省艺术节表演一等奖；2006年获第八届广东青年五四奖章。1996年起，连续7年获汕头市文艺奖表演一等奖。
【四】名闺门吴奕敏；吴奕敏国家一级演员 1985年考入汕头戏曲学校潮剧表演专业，工闺门旦，师从王志龙、林蕴育老师。1989年以优异成绩毕业，现为广东潮剧院一团主要演员，先后在《岳银瓶》《武松杀嫂》《西施归越》《红鬃烈马》《天子奇缘》《红丝错》《三竿恨》《大难陈三》《飞龙刺狄青》《断桥会》《穆桂英招亲》《娇女换乌纱》等几十部剧目中担当主角。2004年被列为第二届广东省宣传思想战线优秀人才十百千工程培养对象。2001年参加上海师范大学举办的“全国首届昆剧艺术研修班”学习，以优异成绩完成学业；曾参加“世界潮人联谊会活动”、“中央电视名家名段节目”、国际潮剧节”、“中国戏剧节”及“省市电视台春节联欢晚会”等大型文艺演出活动，并多次出访新加坡、泰国、香港、澳门等国家和地区，深受好评。
1995年荣获了“广东省第六届国际艺术节”表演一等奖；1998年荣获“广东潮剧院中青年演员演艺比赛”银奖；1999年在“广东潮剧院中青年唱腔、演奏决赛”中被评为“潮剧新星”；2001年参加上海师范大学举办的“全国首届昆剧艺术研修班”学习，以优异成绩完成学业；2002年荣获“广东省第三届戏剧演艺大赛”金奖；2002年荣获“汕头市中青年潮剧表演大赛”金奖；2003年参加“广东潮剧院青年演员继承传统剧目展演”，荣获“优秀奖”；2004年被授予“广东戏剧十佳中青年演员”称号；2007年荣获第三届“中国戏曲红梅荟萃”大赛金奖，被授予“中国戏曲红梅金花”称号
奕敏常扮演悲剧和悲喜的主要角色，十分重视其唱功，唱声要求清亮、圆润、柔和、优美、能刚能柔，音量比茶旦要浓宽一些，表现力也要丰富多彩，高音区可结合假声演唱，尽量做到流畅、自如、色彩鲜明，演唱技法要熟练，唱曲要落丹田，有丹田地才算得法，唱曲无丹田，高音唱不起，低音唱不落。十八年来的舞台实践生涯中，促使奕每深深地体会到作为一名戏曲演员除了演员个人本身扎实的基本功，手袖功“手式”中的姜芽手、兰花手；身段中的“风摆柳”、“云飘空”等动作之作，还要通过塑造角色逐步锻炼和提高，演技绝对不能保持在一个固定的水平线上，要适应人们日益提高的欣赏水平，就必须不断进取。而且还要变革、创新，这就迫使自己不得不锐意探索，从多方面去吸取营养，提高自己的表演能力。她说：戏贡既是视觉艺术，又是听觉艺术，唱、做、念、打，唱功居首。因此，在扮演中特别注重唱功。她说：记得那年是我从汕头戏校毕业参加工作以来第一次担当重任的角色《岳银瓶》中的银瓶，我紧紧地抓住银瓶这个人物的性格特征，充份表现了银瓶的执着与冲动，屡遭险阻而不听戏导，一心为雪父仇，当演至第五场“问父”是全剧的高潮，是人物思想境界的一次升华，也是最扣人心弦，催人泪下的一场戏，岳银瓶在父亲坟前哭着问，一次次地“儿问爹”，其内心充满了矛盾和困惑。我重点抓住一个“哭”字，在“情”字上下功夫，做到声声带泪，句句有情，用自己的“真情”去感染观众。当唱到“盼爹儿痴长，盼子婆鬃斑，盼夫娘憔悴，三代心相连”时，我注重唱腔上的、重、急、缓，一字一句，如泣如诉，用凄怨深情的“活五”调来打动观众，不知自己流了多少眼泪。同时也把观众带进了银岳这个人物中去，使观众禁不住一洒对银瓶敬佩之泪。在最后当银岳选择为国捐躯之路时“还我河山”四字中，本人又转用充满激情的表演及高昂唱腔来带动观众的感情再一次达到高潮。这就是所谓的“入戏”，也就是说演员当面对千百观众的注视，能将角色的生活自我感觉如焦虑、散懒、高兴、悲伤……等变成自己的感觉，并让这些感觉融化于高度技巧化的表演程式中，使观众看戏时，觉得自然，真实而受其感染。这是演员与角色从表到里的神领心会的遇合。将别人的感觉、技巧等东西变成自己的东西，这可不是一件易事。因此，只有通过程式表演充分表达剧中人的思想感情，以引起观众的共鸣，才能在舞台上创造出一个又一个优美动人而又真实可信的艺术形象。
表演中，奕敏吐字清晰、明朗，声音亮丽、甜润畅逸、张弛有度，演唱高音时，饱含激情、宏亮晶莹、升腾自如；演唱中，低音时音域宽阔沉实，特别是口型美观，准确处理好字音与口型美观的关系。在郑健英老师的指点，实践的磨练，使她掌握了深厚的咬口功夫。她的演唱风格朴素大方，自然优美，没有沾泥带水和做作的形象，声情融贯、表现力强，适应性大，无论是古代的千金小姐，朱门闺秀或是现代戏中的巾帼英雄，一个个都扮演出色成功。尤其是把唱功与表演结合起来，形成一个统一体。
奕敏坦荡地说：作为一名普通演员，虽然在舞台上挥洒着汗水和泪水，便却赢得了观众的认可和赞扬，已经是莫大的安慰。吴奕敏现为广东潮剧院一团主要艺术骨干，广东省戏剧家协会会员。
【五】女小生林燕云；林燕云,1979年生，广东省澄海区人，广东潮剧院一团女小生。1998年毕业于汕头戏曲学校，专攻文武小生行旦，其扮相俊美，功底扎实，表演准确、简洁，节奏感强，唱念做打俱佳，主演过折子戏《梅亭雪》、《扫窗会》、《井边会》、《大难陈三》、《槐荫别》和《芦林会》以及《岳云》、《飞龙刺狄青》、《大河情》、《天子奇缘》、《楚宫风云》、《西施归越》、《刘明珠出征》、《龙凤环》、《陆文龙》、《血溅三宝袍》、《苏后复国》、《猫儿换太子》、《罗衫记》、《赵少卿》等一系列的剧目；并以《乾元山》、《沈园绝唱》和《下金山》分别获得了省第三、四、五、六届潮剧演艺大赛金奖。如今已经是一团的当家女小生了。曾多次随团赴广州、深圳、香港、新加坡、泰国等地演出，深受观众好评。尤其在《赵少卿》饰演郭佳这一角色的表演更是淋漓尽致。剧中恶少赵俊强乃当朝重臣赵少卿之子，他倚仗权势，横行一方，诱逼婢女，强占民女，滥杀无辜，朝野上下，均有传闻，三吴百姓，更是言之切齿。“张张状词沾血泪，众口一声痛骂赵俊强。”此时此刻，郭佳奉旨出巡，勘察案情，倾听民怨，严惩凶顽，可谓受任于危急之际，奉命于危难之间。林燕云饰演郭佳，善于找准形象定位，善于胜任角色塑造，善于把握矛盾冲突，善于顾及场面逼真，善于运用唱腔传情。在第六场“溺妹”甫亮相，“巡按三吴任在肩，为国为民意气扬”，就以不畏权势的凛然正气和为民除害的坚定气概出现在观众面前。第七场“勘案”，为了掌握恶少赵俊强一伙凿凿劣迹，郭佳微服私访，装扮测字先生，明知山有虎偏向虎山行，孰料单枪匹马入赵家，陷入圈套灾难漩涡，以致事与愿违，为赵家群顽严刑毒打火烤身亡，空有满怀壮志，极尽哀荣，令人悲恻。林燕云1998年毕业于汕头文化艺术学校，她勤学苦练，凭着扎实的基本功和悟性，善于把握人物心理特点和审美取向，在生与死的感情冲突、胜与败的事业冲突、义与利的道德冲突、法与情的理性冲突之中，体现了郭佳以身为民、以身报国、以身殉职人物形象的英勇献身精神和大无畏气魄。在编导者精心设置的特定舞台典型环境，无论是唱、念或是做、打，一举手一投足都用心倾情专注投入，表演入木三分，发挥淋漓尽致，让整个剧情发展层层推进，环环紧扣，观众无不为之屏心住气，为之动情动容，达致好的戏剧效果。第八场“托梦”一场，可以说是《赵》剧高潮，也是承接上下集的首场。郭佳含冤负屈而死，死而不“死”，将惨遭恶少赵俊强一伙残酷迫害的满腔愤恨一五一十地托梦向赵少卿泣诉，句句是血，字字是泪，段段是恨，声声是情，铮铮铁骨，栩栩如生。此时，“飘荡荡离鬼域，一腔怨气恨难平。此身虽为屈死鬼，岂甘泉下暗悲鸣，魂不散心不死，欲待报仇雪冤情……”林燕云运用圆润而清淳、委惋而激越的唱腔，以情带腔，以腔传情，撼人心弦，令人感慨，赢得了观众阵阵掌声。既充分体现人物性格的鲜明，历史场面的逼真，戏剧冲突的紧凑，民情亲情的强烈，更衬托凸显泻染了剧中主要人物赵少卿对亲子违非作歹、违法乱纪，面对朝廷纪纲、法网恢恢，面对风烛残年、赵家绝后等严酷现实，在法、情、理之间，心境百无聊奈，错综复杂，悔恨交加，悲愤难平……最终不得不作出艰难的抉择：亲斩亲子，为民除害，伸张正义，维护纪纲。幕落剧终，给观众后人留下了不尽的苦苦思索，回味良多。
【六】小老生黄映伟；
题记；生命就像一簇跳动的火焰，是火焰就要燃烧，就要发光发热。在黄映伟的身上就集有这一簇燃烧的火焰，他用火热的冲劲抒写着艺术人生的篇章。
黄映伟广东惠来县人，广东潮剧院一团青年演员。1996年毕业于汕头戏曲学校，师承李钦裕、俞世明。工老生、兼小生、武生。基本功扎实，扮相英俊，有较好的表演基础。先后演过《大河情》中的于成龙、《芦花荡》中的周瑜、《岳银瓶》中的阮志良、《陆文龙》中的岳飞、《林冲上山》的林冲、《葫芦庙》中的冯渊、《回书》中的刘智远、《蝶恋花》中的向旭、《血染南梁宫》中的萧轩、《王莽篡位》中的吴汉、《穆桂英大破天门阵》中的杨延昭、《秦香莲》中的王延龄、；《血溅三宝袍》中的钱尚杰；《岳云》中饰演岳飞；《大义巾帼》中的岳霖、《赵少卿》中的陈广才、《白高梁》中的白高梁，新近上演的《罗衫奇冤》中的王尚书；《红鬃烈马》的石平贵；《狸猫换太子》的皇帝；《白玉青虹》的卢世荣，《天子奇缘》的白华章，《春草闯堂》的薛玫庭；《辞郎洲》的张达、《韩信传奇》的韩信等几十个剧目中的主要角色。在脍炙人口的潮汕民间故事、潮语连续剧《林大钦》成功塑造了潮汕历史首位文状元林大钦的人物形象，把在潮汕地区妇孺皆知的大才子林大钦生活趣事、才子巧配佳人等一系列的风流韵事演得淋漓尽致、维妙维肖。深受潮汕民众之喜爱。在潮剧演艺中被同行誉为潮剧“小老生”，现是国家二级演员，是潮剧圈的后起之秀。功夫不负有心人，辛勤劳动结硕果，近几年来，黄映伟在参加演艺比赛中先后获得了好成绩；1998年参加广东潮剧院中青年演员演艺大赛二等奖，广东省首届潮剧演艺大赛银奖、1999年广东潮剧院唱腔比赛三等奖，汕头市文艺奖表演三等奖，2001年广东潮剧院基本功比赛一等奖。2003年潮剧院继承传统剧目展演获“优秀表演奖”；广东省第四届戏剧演艺大赛“金奖”。
据介绍，黄映伟当年在汕头戏曲学校就是一位才艺超群的潮剧“小老生”。黄映伟自幼酷爱潮剧艺术，考入汕头戏曲学校潮剧表演专业学习之后，更是如鱼得水，他时刻牢记指导老师李钦裕的教诲：“学艺要有耐心、决心和信心”。入学之初黄映伟碰到的最大难题就是语言关。他来自惠来，带着隆厚的惠来口音来到戏校，为了闯语言关，黄映伟潜心致志学习正宗潮州语言中的潮剧发音，在日常生活中虚心向同学、老师请教。经过半年多的努力，工夫不负有心人，他终于终于克服了语音障碍，学得了一口规范的潮剧语言。在戏剧演艺中、对于每一个演员来说，每做一个动作都必须做到“五个配合”，即手、脚、头、目和身段的配合，脱离了这一点，在演艺中就会象木偶一样举止笨拙。起初，黄映伟什么都不懂，更谈不上演艺表情。然而黄映伟他却极有毅力和决心，他常常利用休息时间，独自面对对镜子一遍一遍地练。正如他的指导老师李钦裕说：“有时候每句曲，每句台词，每个动作，他练上十遍八遍，都毫无怨言，可说是百练不厌”。正因为黄映伟有着这颗爱岗敬业的恒心和信心，才有了他今天留在潮剧戏迷心眼间的“芳心”。
黄映伟自从进入潮剧院一团之后，他立志在潮剧舞台中默默无闻、潜心奉献，在日常工作中勤勤恳恳、兢兢业业。细观映伟的成长历程，不难看出，他在潮剧院领导和潮剧老前辈、资深艺人的悉心培养和帮助下，经过几年的舞台实践和不断学习，在终于在潮剧艺术的演艺中取得了进步、获得了众口一词的好成绩，塑造出一些有血有肉的演艺角色，赢得得了戏曲家行家和观众的认同和肯定。难能可贵的是黄映伟在每一出戏，他无论是担纲主角还是龙套配角，他都认真对待、用心演好人物，因而赢得了有关部门的表彰和好评。
从艺以来，深谙艺海无涯的这一道理，黄映伟时刻记挂在心。他十分注重学习，他经常不耻下问，虚心向老一辈艺术家和剧院的同事学习、请教，领会表演的理论和唱腔的技巧，吸取前辈的心得和经验。曾多次登门造访了著名潮剧表演艺术家、潮剧老生泰斗张长城师父以及李廷波、吴殿祥等潮剧知名老师，聆听老师们的教诲。平常在排练过程中，遇到疑惑的问题，总是认真地记下来，找时间向老师请教，同老师一起探讨，并大胆表达自己对问题的看法，在老师们的传帮教中取得进步和提高。并养成了记录表演心得的撰写习惯，常将自己在舞台表演、在塑造人物的一些得失问题详细记录上来，供自己不断对照、参考，还曾自学胡芝风的《戏曲演员创造角色论》和郭楠导演所著的《阿楠说戏》，通过学习不断丰富自己的内涵,从理论上提升了对表演的认识。针对自己声线较单薄的弱点，他认真学习沈湘渠老师的《潮剧声腔改革论文集》以及梁森桂先生的《潮剧唱腔演唱探述》，力求学以致用，在唱腔上不断改进。黄映伟深知“台上一分钟，台下十年功”的道理，也明白戏剧表演就是一个厚积薄发的过程，出于对艺术的热爱，平日他积极练功，做到拳不离手、曲不离口。无论是寒冬腊月还是三伏炎夏，都坚持勤练不辍。
在台上，黄映伟是一位工作极其负责任的好演员，在家里他是一位好丈夫和好父亲，在单位黄映伟更是一位口碑优秀的好同事。黄映伟虽为名人，但与他接触却没有咫尺天涯之感觉，在一次乡下的演出中，我曾与黄映伟有过一次细谈，我问映伟，你与妻儿杨伟丹现在是潮剧界的知名人士了，有很多的潮剧戏迷都以你们为偶像，黄映伟十分谦逊地说，艺无止境，我现在还是一名普通演员，这是广大潮剧戏迷对我的厚爱，对此我表示感谢，我将以此做为动力，潜心从艺，努力学习，致力于我钟爱的潮剧演艺事业，并以此回报广大的戏迷对我的厚爱。涓涓数语发自一个知名潮剧青年演员之口，表达了他对潮剧事业的钟爱。云帆衷心祝愿黄映伟这可颗潮剧长青松勃发生机，在今后的演艺生涯中更加技繁叶茂。
【七】名老生李四海；人物档案；李四海广东揭西县人。国家二级演员，广东潮剧院知名老生，广东戏剧家协会会员,中国曲艺家协会会员。1991年考入汕头戏曲学校，工老生，1993年毕业后进入广东潮剧院一团，师承潮剧著名表演艺术家张长城。
曾扮演《回书》的刘智远、《磨房会》的刘智远、《穆桂英》的杨延昭、《风花雪月》的总管、《嫦娥奔月》的后羿、《赵少卿》的赵少卿、《包公会李后》的包公和八贤王、《宋宫风云》的赵佶、《刘秀复国》的秦忠、《双驸马》的赵员外、《刘璋下山》的刘肥、《闹开封》的王佐、《薛刚闹花灯》的徐敬猷、《春草闯堂》的李仲钦、《白高梁》的赵廷忠、《双玉婵》的曹观阑、《狄青出塞》的国王、《苏后复国》的潘葛、《告亲夫》的盖诚、《袁崇焕》的道士、《辞郎洲》的孟昭、《张春郎削发》的张崇礼、《红鬃烈马》的王允、《狸猫换太子》的八贤王等。大部分剧目已录制成音制品，走进潮汕地区千家万户并畅销于东南亚一带，得到海内外观众的好评。李四海嗓音高亢明亮，行腔流畅自如，做工大方自然，形成自己独特的艺术风格。在继承传统潮剧艺术的基础上不断发展创新。1998年在广东潮剧院中表年演员演艺比赛中获三等奖；1999年参加潮剧院中青年唱腔、演奏比赛获一等奖和“潮剧新秀奖”，同年获汕头文艺奖表演一等奖；2001年参加潮剧院中青年艺术专业人员征文比赛，获鼓励奖；2002年分别参加汕头市中青年演员潮剧演艺比赛获二等奖，参加中国剧协主办的“中国戏曲名段演唱大赛”获二等奖，参加第三届广东省戏剧演艺大赛获铜奖，同年获汕头市文艺奖表演一等奖；2005年参加广东潮剧院青年唱腔、演奏、编导比赛获唱腔一等奖，同年获汕头文艺奖表演三等奖；2006年参加第三届广东省曲艺大赛潮语赛区区“拉芳杯”比赛获金奖，同年参加第三届广东省“曲艺杯”曲艺大赛获表演金奖，并获汕头文艺奖表演一等奖；2007年参加首届国际广东小曲王争霸赛总决赛比赛“亚军”。多次随团赴新加坡、泰国、香港、北京等地演出，受到广泛好评。先后撰写、发表《我演王佐的感受》、《浅谈潮剧唱腔艺术》等文章，深受潮剧行家和专家学者的高度好评。我是去年下半年才认识李四海的，当时一团在我的老家演出，那晚因业务需要，我的堂兄带我到演出台上，并为我介绍与剧团的有关领导和部分知名演员认识，其实在此之前我在堂兄那里已经认识了很多的一团知名演员，但很遗憾，李四海我还未与他见过面，只是平时在影碟上见到这位经常戴白须的知名老生，见面后，我才发现，这位饰相俊美的白须老生均然还这么年轻，于是我们就就从此认识了，在那几晚的演出中，我们经常在一起谈天说戏论人生。李四海那健谈的风格，幽默的语言使我十分敬仰和敬佩，因而我们也成了朋友。
今年初，在乡下演出，我有幸再次见到李四海，当时他有演出任务，寒喧数语他就出台演出，我就在台上与其它演员兄弟姐妹细语言谈，向他们学习戏曲艺术，唱腔表演，说戏里谈戏外不亦乐乎。一会儿、四海当晚的演出任何就结束，当他卸妆后，我与四海到离台不远的村委会品茶，在言谈中，我问他，你这么年轻，但演的都是白须老生，在台下健步如飞，在台上有时却老态龙钟、演得维妙维肖、活灵活现。在未认识你之前还以为是位上了年龄的人。在场的人也有盛赞四海演艺水平高，平易近人，丝毫没有名人之感觉。我对李四海说，你虽年龄不大，但每当人称呼你为老师时你的心情如何，对此四海却风趣地对我说“艺无止境、我还在学习中”。李四海年交而立，他的“艺无止境、我还在学习中”的一句话，印证了李四海对潮剧艺术的追求与创新正在朝纵深化发展。俗话说，台上一分钟、台下十年功。衷心祝愿李四海在今后的艺术生涯中用他那“艺无止境、我还在学习中”的这句话去充实自己、以其卓越的艺术才能塑造出更多的个人艺术潜质，使他的戏曲艺术更辉煌
