爱华网中外古今的各类音乐（ 声乐曲、器乐曲等 ），其体裁（ 样式 ）是相当丰富的 。有的属于历史性存在 ；有的是继承某历史时期而遗留下来的，但己有部分改变 ；有的只限于某一地域或某一民族 、或某一阶层的 、某一群体的 ；有的属于新创立的 ……。下面选其常见的主要几种体裁予以介绍 ：
1）民閒歌曲 即民歌 。中外均有 。大多是历史遗留下来的 。（ 关于中国民歌 ，本文后面另作介绍，这里只稍谈外国的 ）。民歌的地方风味和特色甚强 ，反映在音阶调式上 ，如俄罗斯民歌《 夜莺》是七声音阶小调式的；如匈牙利民歌大多是五声音阶的 ，但《 瓶舞 》又是不完整七声音阶的 ；如日本的《 樱花 》，用的是含半音的“去四七” 半音五声音阶（ “都节调式 ” ）；更有印尼爪哇沙拉多民歌 ，是平均（ 等程 ）五声音阶的。反映在节拍节奏上，如朝鲜《 桔梗谣 》是长袖缓舞的三拍子 ；如波兰普龙斯克民歌《 小杜鹃 》，用的是重音在第二拍的“ 玛祖卡”式三拍子 。在风味上说 ，如俄国的《 伏尔加船夫曲 》是与号子相结合的劳动者低沉及高亢的呼声 ；如印尼的《 星星索》是反映岛国人民生活的“ 水上船歌 ”；…… 。这些都在民歌之中 ，自然地反映出不同民族和地域的音乐特点。它和各地区音乐文化和人民生活是连在一起的 。许多作曲家把民歌拿来改编 ，或作为素材重新创作新曲 。
民歌作为民间口头艺朮品，其内容到形式 ，必有高有低 ，良莠不齐的 。但反映生活比较朴实 ，情感也比较真挚，题材也丰富多彩 。但在形式上以及艺朮性上比较简单 ，手法上也较粗糙 ，留待专业音乐工作者去加工提高 。故民歌的主要价值，一是供人文科学研究者作史料研究之用 ；二则给音乐家们作素材之用 ；三是部分优秀的民歌 ，依然可为群众传唱，来丰富人民的文娱生活 ，且有一定的乡土教材意义 ，不过需要稍予加工及配上适当的伴奏。
2）托卡塔 又名触技曲，一是一种形式自由、速度甚快、节奏紧凑、又带有自由即兴的风琴曲或古钢琴曲 ，用对位技法写成 。对键盘技巧作细致的发挥。16至18世纪时流行于意大利 ，有的作为练习曲运用 。19世纪时在德国得到更大的发展 ，快速度及紧密节奏贯穿全曲 。
3）创意曲是一种用自由对位技法写作的键盘短曲 ，根据某一个音乐动机即兴发展而诚 。（ 类似小赋格曲 ）。巴赫写了古钢琴曲“ 二部创意曲 ”及“三部创意曲 ”各15首 ，曲趣华丽活泼 ，旋律流畅生动 ，你简我繁 ，我简你繁 ，此起彼伏 ，连绵不绝。一百多年来常为学生作键盘练习所用 。
4）小夜曲 源于欧洲中世纪，流行于西斑牙、法国、意大利等国的爱情类歌曲 。常是恋人于黄昏时在窗外独唱所用 。用吉他、曼陀铃伴奏。以独奏的短小爱情歌曲或乐曲为其特色 。（ 后来把民间流行的“晨歌”，也作为小夜曲 ）。情绪缠绵、委婉，抒情性甚强 。后于18世纪，发展成小乐队演奏的娱乐性器乐曲 ，曲趣极富有抒情性 ，旋律优美动听 。
5）夜曲 18世纪的夜曲 ，是一种用器乐演奏的“ 小夜曲 ”。短小精悍 ，富有抒情及诗意 ，旋律一般是安宁流畅 。含有描绘大自然恬静幽丽的夜色成分 。也借景抒情 ，抒发作者心灵深处的感情 。19世纪发展成的“夜曲”，旋律性很强 ，更富有诗意 。既有热情的成分 ，也稍含有忧郁的感情因素。肖邦写了19首夜曲 ，用钢琴演奏 ，他的降E大调夜曲 ，具有典型性的作品。后来，德彪西写了管弦乐曲的《 夜曲 》，由三首夜曲组成 ：< 云 >、< 节日 >、< 海妖> ，末曲有人声加入 ，意境盎然。
6）诙谐曲 又名谐谑曲，欧洲17世纪及18世纪风行的声乐曲或器乐曲 。曲趣轻松、愉快、风趣、活泼 ，后在交响乐套曲中作为第三乐章来运用，藉来替代原来宫廷风格的小步舞曲 ，因谐谑曲曲趣更其轻快活泼 。通常为速度较快的三拍子 。19世纪后发展成篇幅较大的钢琴曲的一种体裁。
7）浪漫曲 原为风行于俄国和法国的抒情性歌曲的一种 。形式多种多样 ，无固定格式 ，篇幅短小精悍，后作为一种体裁 ，为钢琴及小提琴独奏所用 ，一般说伴奏比较精巧、细腻、清新 ，旋律富有歌唱性 。后为管弦乐队演奏 ，也保持了此特点。
8）叙事曲 一种富有叙事性及带有戏剧性情节的歌曲，在法国、意大利、德国、英国等地为独唱中叙事歌的通称 。后发展成有故事情节的 ，篇幅较长的 、有若干对比乐段组成的独唱曲。且有通谱歌曲及分节歌相结合的情况 ，以及有结合合唱形式而出现 ，使更具有艺术性 。后肖邦及勃垃姆斯等 ，把此体裁用于钢琴曲。其他作曲家也有运用于弦乐器独奏的，或为其他器乐獨奏曲 。
9）摇篮曲一种抒情的、静娴的、温和的独唱曲或器乐曲 。伴奏部分大多有摇篮左右摆动的动态 。律动性强 ，但节奏平稳 ，音量也不大，速度中等 ，有三拍子的、六拍子的、四拍子的不等 。著名的摇篮曲有舒伯特及勃拉姆斯的 ，流传全球 。
10）幽默曲 一种风趣及幽默的钢琴曲 。短小精悍、曲趣朴实、明朗、愉快 。也有小型乐队演奏的器乐曲。德伏夏克九首钢琴幽默曲及舒曼的降b大调幽默曲 ，以精致动听著称 。
11）即兴曲 （包括瞬间曲）19世纪的一种短小精悍的抒情小品 ，一般是钢琴曲。由作曲家在钢琴上即兴偶成 。是兴之所至、情之所至时 ，喷薄而出的作品（ 后凭记忆再写于曲谱上 ）精细而动听，艺朮性较高。肖邦等均有“即兴曲 ”问世 。舒伯特的“音乐的瞬间” 六首 ，也属此。拉赫玛尼诺夫也写过此类“ 瞬间曲 ”。
12）练习曲 有两种情况 ：
一是专为某些乐器作技术技巧训练所用 ，中外均有 ，有的还编成系统的教程。另一种称“音乐会练习曲”，是可以独立演奏的或带有眩技性的艺术作品 。许多作曲家多有此类钢琴或提琴作品问世 。实际上，这是一种习惯的名称 ，属于艺术性较高的钢琴曲或提琴曲 ，但统称“练习曲” 。
如为声乐曲，也同样分成两类 ，一为训练技巧所用的“ 练声曲 ” （ 包括系统的教程 ） ，二是常为音乐会所用的练习曲 ，
13）牧歌 14世纪时 ，由一种田园风味的歌曲演变而来。16世纪时由无伴奏复调性“伏罗托拉”合唱曲 ，发展成多声部歌曲（ 有四声部、五声部、六声部 ） 。后来又发展除独唱外，其余声部多以乐队演奏 。并改编成键盘乐曲 ，或大、小提琴独奏曲 。17世纪后渐衰竭 。
14）船歌 在欧洲 ，通常指意大利水都威尼斯地方平底船的船工所唱的歌曲。一般用八六拍子或十二拍子。有水波荡扬、桨声起落的伴奏背景。肖邦的《无言之歌》（钢琴曲）；舒伯特《在水上唱歌》（歌曲）；以及奥芬。巴赫的轻歌剧《 霍夫曼的故事·船歌》（二重唱）；门德尔松的《无词歌》中三首 ；柴科夫斯基的《四季·六月》均用此体载 。在中国宋元时，也有《川拨棹》、《倒扳桨》（南方有背着船行方向，用双脚扳浆的 ）后作为曲牌来运用 。在民歌中也有很多船歌体裁，如浙东水乡的《小板梢》等等 。
15）杜姆卡 原是在乌克兰斯拉夫民族的叙事歌曲 。歌颂英雄业迹，曲调含有歌颂、沉思、忧郁因素 ，但最后演变成带有胜利的喜悦情绪的器乐曲 。德伏夏克及柴可夫斯基 ，写有杜姆卡体裁的钢琴曲及钢琴三重奏。
16）序曲原来是歌剧、舞剧、清唱剧、话剧的开始曲 。有概括剧情、暗示矛盾、预示主要人物的音乐主题等的作用。也可独立地在音乐会中演奏 ，形成一种体裁 。在19世纪时 ，许多作曲家把它发展成独立的、有标题的管弦乐曲 ，通称“音乐会序曲”。
17）间奏曲 话剧的幕间插曲或话剧及歌剧中，幕与幕之间演奏的音乐 ，或者交响曲主要乐章之间插入的简短音乐 ，统称间奏曲 。有承前启后的联结作用 。著名的间奏曲，如马思涅为歌剧《 泰伊思 》 ，一、二幕之间所用的小提琴独奏曲《 沉思 》（ 又名《 瞑想曲》），该曲揭示主要人物泰伊思 ，经历了花天酒地生活后 ，幡然醒悟 ，想皈依宗教 ，以求归宿 。乐曲揭露了人物内心世界中，最隐深的思想感情，感情细腻而深邃。
18）宣叙调 是歌剧中讲述事物、情节、观点等的独唱曲，又称朗诵调 。曲体自由 ，节奏也自由 ，音调讲究口语化 ，逗句清楚 ，段落分明，前后连贯 。伴奏也很自由灵活，无一定格律 ，但有烘云托月，渲染语情、语调、语气 ，以及制造气氛作用 。宣叙调大多是夹抒夹叙的，特别是当感情奔放的叙述时 ，带有咏叹性 ，故它並不单纯为语言交待清楚为目的 ，以突出音乐抒发感情为擅长的特性，故优秀的宣叙调也在音乐会中独立演唱 。
19）咏叹调 歌剧中（ 或清唱剧）主要人物展示内心世界最隐深的、最富有感情的、起伏跌宕很强烈的重点歌唱曲 。词、曲、伴奏珠联璧合，凝成一体，均极富有抒情性 ，描写性。曲调谨严 ，曲体多样又统一 ，感情奔放 ，意境深广 ，音乐形象鲜明又含蓄 。是作曲家化最大精力，进行设计及创作的重点乐曲。有藏露相间 、收放自如 、跌岩起伏、渲染适当、对比强烈又有统一的因素。故使人听后有情动五内，感人肺腑之之魅力 。是戏剧性 、抒情性、思想性 、艺术性 ，集中表现于一曲的拔萃之作 ，故又常常独立地可在音乐会中演唱，或在歌剧演出中间 ，应观众要求 ，可暂吋中断剧情进行，再把该曲重复歌唱一遍 ，然后再谜续歌剧的演出 。
20）艺术歌曲 又的称“抒情歌曲”指歌词、曲调、伴奏的艺术性较高的 、可作为音乐会独唱或为专业训练作教材之用的歌曲 。曲调情深意笃 ，清新美听 ，音乐形象鲜明，句逗清晰 ，段落清楚 ，层次鲜明，有描写性甚强或意境甚深的引子、过门、尾声 。均带有钢琴伴奏（ 或再加一其他乐器助奏），有的用管弦乐队伴奏 。古典艺术歌曲，以舒伯特的作品最为著称。歌词采用海涅、哥德、席勒、米勒、莎士比亚等大诗人的诗作为多。曲调均为通谱歌曲 ，不用一曲多词的分节歌形式 。歌词、曲调与伴奏相谐 ，珠连璧合 ，玲珑剔透 ，精细入微 。有感情深邃 ，意境盎然，形象鲜明 ，曲调动听 ，感人肺腑之妙 。故艺术歌曲对歌词要求甚严 ，须与曲调、伴奏的精密配合 ；感情有起伏、有跌宕 ；词藻优美，更能一听即懂 ，雅而不俗 ；极少用形容词 ，而常借情态渲染 ，借动态、声态作媒介 ，然后再择要借以感情上的抒发 ；内涵深广，能促人联想 ；寓不尽之意于言外 ，使人思而得之 ；篇幅虽不长 ，回味却无穷 ，是歌唱艺术中之精品 。
21）弥撒曲 原是天主教所用的宗教合唱歌曲，采用复调技法写作的多声部声乐套曲 。17世纪前是无伴奏的清唱 ，17世纪后加入管弦乐伴奏（ 或管风琴 ）。中间也可插入独唱及重唱。弥撒曲分“普通”、“特别”、“安魂”、“婚礼”、“主教”等不同弥撒类型 。其中“普通”的用途最广 ，通常包含“天主羚怜颂”、“荣福经” 、“信经” 、“三呼圣哉” 、“祝福经” 、“羔羊经” 等六个乐章 。曲调感情，有庄严、安祥、和平、恬静等特点。
22）赞美诗 基督教众人合唱的短小歌曲 ，（ 也可齐唱）称赞美诗（ 也有统称“圣咏”的 ）。一般用管风琴伴奏 。在１７、１８世纪德国的宗教音乐中 ，占有很重要的地位 ，许多作曲家为之谱曲，大多为一曲多节词的“分节歌” 形式 。
23）礼仪歌 也有称颂赞歌的 ，在宗教活动中最常用。为信仰崇拜者唱的颂赞歌曲 。英国国歌“上帝保佑我皇”也属此 。在古代中国的《 孔子颂歌. 》 ，就在祭孔中应用 ，压严肃穆。在封建社会中 ，还有向皇帝拍马用的“瑞曲” 。以及历代皇帝祭祖时“祭祀曲”。 在民间祝寿用的、婚嫁用的礼仪性歌曲也属此（ 中外均有，中国少数民族中更为普遍 ）。
24）丧葬曲 丧葬用的乐曲 ，中外古今均有 。在中国，战国前己有“阳阿薤露”的丧葬曲 。目前常用的“哀乐” ，是原为气势豪迈的民间唢呐曲牌“凤风铃”（ 陕北常毛儿吹）。曾多次用于成吉思汗及刘志丹归葬等仪式时 。解放后由罗浪 ，把该曲速度放慢数倍 ，加上简单的对位化和声声部 ，改变为铜管乐曲，录成音晌制品后 ，近几十年来 ，一直为全国各地作丧葬追悼仪式中所用 。在欧洲 ，还有“葬礼进行曲”的 ，有好几位作曲家把它的片断，因情节需要，赘入于交响曲之中 。 ( 如柴可夫斯基的第五、第六交响曲中 ，贝多芬的第三交响曲中 ，马勒的第一交响曲中 ，都有出现 )。
25）进行曲 最早是舞曲的一种 ，17、18世纪后，流行于世界各国 。曲调多用二部曲式或ABA三段式 ，曲趣激昂、热烈、雄健 ，节奏鲜明 ，结构简炼 ，乐句匀称规整 、逗句段分明。如为三段式 ，则中间段较抒情 ，以与前后段作对比 。在中国 ，曾作为群众集会及群众歌曲的一种体裁。广泛应用于抗日歌曲及解放后各项政治运动的鼓动欷曲，为群众性歌咏活动广泛采用的体裁 。此类进行曲体裁 ，在中国也多采用五声大调，但音调上基本上仍是西洋风格的 。
26）军乐 军队行进时，为统一步伐 、烘托气势 、弘扬军威等所用 。一般以齐唱形式出现 ，或以铜管乐队合奏 。情绪激昂慷慨 ，音调铿锵有力 ，节奏鲜明，曲趣明朗健康 ，有振奋精神 ，淑励斗志的作用 。軍乐 ，在中国古代 ，也早己有之 ，最早有“郊祀军乐” 。到汉代，有“短箫铙歌”、“铙歌” 。张骞从西域带来的“摩诃多勒”，被乐师李延年改 编为“新声二十八解”之一的军乐 ，这些都是中国军乐之滥觴 。二十世纪时，在北伐军中则有冯玉祥部队的“ 大兵歌 ”，规定战士们个个会背唱 ，以激励士气 ，曲调由“能者”谱曲 ，但几十支歌 ，基本上一个调式，一个宫系 ，一类节奏 ，一类音调 ，一种曲趣 ，但却开了中国部队歌曲的先河 。对抗日歌曲的创作，以及解放后的群众列队歌曲的创作，也多少起到了一些影响作用 。
27）体育音乐 这是二十世纪前后初兴的音乐体裁，最早以配乐形式伴奏于体育运动 。如中国的“八段锦”配以八个曲牌，以伴奏“八段锦”健身软功动作 ，但音乐并不配合具体的动作和节奏，只篇幅长短稍有规定 。今之冰上芭蕾及溜冰表演、自由体搡、韵律体操（ 艺术体操 ） ，也用此类不一定全配合具体形体动作和节奏的音乐，只在大的情绪气氛上能吻合，或有背景作用 ，对情绪及气氛 ，有难以估量的作用 。但艺术体操 ，则有篇幅长短及节奏上的特殊要求，稍讲究些 。 20世纪中叶 ，许多国家有广播体操之设 ，当时就由作曲家专门为之谱曲 ，用规整的句法段法及节奏以配合动作，一般是四小节十六拍为一组 ，两组为一段 ，有的还录制了唱片，供广体操时播放 。
28）配 乐指话剧、戏曲、曲艺、电影、诗朗诵、电视、广播节目………需要有音乐作背景 ，或需要用音乐邦助制造气氛、烘托情绪之用的一种音乐体裁。此类音乐 ，有专冂为之谱曲的 ，也有大致上找些音响资料配合的 ，途径多样 ，情况比较复杂 。内中专曲专用的 ，如音乐广播剧、电影配乐等 ，一般多与剧情丝丝相扣 。 |
