诗歌作品赏析 诗歌赏析

诗歌作品赏析

1、田晓炜诗歌

童年的麦子

中原乡下孩子的履历

没有谁的童年 不经过麦田

晚上 麦子蹬着月光

一节节拔高

哪怕最小的一滴露珠从叶脉滑落

都会把祖母的童谣

以及星星的脚趾打湿


我曾想为什么要去写诗

感觉最满意的一首

也没有故园那一方麦田生动

再多情多姿的诗句

也不如那些雨中麦浪摇曳的美丽

一个诗人

一生能写多少诗歌啊

就像一棵麦穗能生长多少粒麦子

那都来自于天成 自有定数

而青翠的乡愁是不能用镰刀割断的

因为童年的麦苗都永远留在故乡了

成熟的麦粒长大后却要四处漂泊

*作品赏析*

诗人通过《童年的麦子》,写对童年对庄稼地的回忆、对麦子情感的深厚,诗人想表达:童年、故土再美好,人长大后也不得不离开;无论多么浓重的笔墨,也无法描绘游子对家乡的思念、依恋之情;无论多少诗篇,也无法穷尽人们对“时光无法倒流”的感慨。童年的麦子生动美好,如今的麦子却无根可依,命运将它吹向一个又一个地方……这让游吟诗人有太多割不断的乡愁和对“不再流浪”“人生圆满”的向往。

个人以为,诗中的“履历”“那都来自于天成 自有定数”的词、句,或许去掉对表现主旨更有力,或许可以换种说法。第二小节很妙。用“蹬着”“拔高”等动词将麦子的可爱推到面前。

田晓炜老师的诗歌和名字并不陌生。从他的《海水与火焰 之宫商角徵羽》开始对他的文字有些了解,他的诗恢宏中有儒雅之风,蕴含着丰富的哲理,激荡着历史的回声。

向田老师学习,扎根于泥土,写更好的诗、讲更好的故事。

2杨泽远诗歌

黄河小学

一个老师

二十个学生

三间土屋

六张席片大的院子

老师肩上

常落满风声鸟声高粱花

老师腿上

常沾有虫鸣草叶黄泥巴

关上窗

满屋笑语书声朗

打开门

蹦一屋绿色小蚂蚱

在春天

雷,只要一声就够了

只要是从二月的肩膀上滚下的

草,只要一株就够了

只要是从苏醒的地里钻出来的

花,只要一朵就够了

只要是站在桃枝上微笑的

种子,只要一粒就够了

只要是裹着软风睡下的……

*作品赏析*

杨泽远老师的这组诗,简练素朴,极富童趣和生活情趣。

《黄河小学》讲述黄河岸边的人们虽然生活条件、学习环境艰苦,却充盈着大自然的野趣,师生们笑对生活。

《在春天》运用拟人、比喻手法,加深了诗歌的童话、歌谣色彩。从“雷、草、花、种子”常见的事物入手,通过“滚、钻、站、裹”几个动词,将春天的灵动甜美跃然纸上。

诗人一定有颗纯真的心,才会生发出如此纯粹的文字来。土屋内外,风声鸟声高粱花,笑声读书声种子发芽。村子再小,也有“春天”;屋子再小,也装得下“希望”。

杨老师的《黄河渔翁》入选了《中学生朗诵诗歌100首》,怪不得他的诗这么“萌”!感谢他这些灵动的有趣有爱的诗。

3李晓宏诗歌
走在与鸟声碰撞的原野

鸟声将原野拉得广阔

我和鸟声碰撞着游荡

也喜欢这世界既广阔又狭窄

所以我

既悠闲又盼望

靠近鸟声

呼吸鸟声

世界得到一种音响的解答

我得到属于我的一切悠闲

的理由

我的兄弟在河边打渔

我的叔叔在庙堂社稷

我的父亲躬耕于垄亩

我家都听鸟声和大地走得很近

无法企求过多

鸟声就是这庄稼的和美

以及其上浮跃的风

听得见汗水和河水的嬉戏

听得见鼓乐和乐手们的唏嘘

我在这原野上悠闲而盼望

*作品赏析*

广阔的原野,鸟儿在歌唱,人们在劳作,思想者在与大自然说话。诗人将自己融于原野的“广阔”和“悠闲”,讲述人们若能与自然、与亲人、与土地更加接近,生活将会更加从容。

李晓宏老师通过描写“鸟声”等细致的场景表达他冷静、豁达的人生观。个人起初认为如果将第一节“广阔又狭窄”“悠闲而盼望”中的“狭窄”“期盼”两个枝节展开写或者去掉,会不会更好?但细致推敲下来,发现虽然全诗主要想表现“广阔”和“悠闲”,但现实中受时空等因素所限,我们的生存状态又是“狭窄”的,所以才“期盼”。“碰撞”和“狭窄”互为因果。“我得到属于我的一切悠闲的理由”一句,诗人将“悠闲”强调为“属于我的一切悠闲”,有力的呈现了他自己语言的特色。

4、刘雪梅诗歌

爱上那一株树

爱他四季里的每一段

光秃的一段

长叶的一段

在风暴中疼痛的一段

落一树蝉雨的一段

收紧内心的

前赴后继地老去的一段

爱他的枝干盘曲交错

脉络里有阳光

身体里有流水

有青葱相爱的一部分

有干枯遗忘的一部分

在春天 爱它零星的花朵

忧伤是小的 幸福也是小的

像爱一样

开在哪里就香到哪里

像恨一样

开在哪里就谢在哪里

小路

一片落叶还未找到容身的客栈

一条河就改变了航道

真快啊

再看一眼

夕阳也要和落叶一起掉下去了

不要追随那几行大雁

越往高处飞

天就越蓝得空虚

脚下的小草

已经开始斑驳变黄枯萎

似乎马上从一幅古画中滑落

你看

被杂草覆盖了一个夏天的小路

开始从枯草中现身

原来它一直都在

一直都在伸向远方

*作品赏析*

刘雪梅老师的诗歌语言清新、质朴,让情绪的强烈在一种尽可能的控制中,因为有这样的节制,她的诗产生了更深入人心的艺术效果。

《爱上那一株树》中,诗人运用多个排比,表达一种强烈或舒缓的感情:对生命之树无所不在的热爱,对每一段生命、有一个遇见的包容和悦纳。“一株树”更可以理解为她身边的一个人,她爱他的青涩、成长与成熟,爱他的年青和体衰,爱他的欢乐与疼痛、爱他的四季,爱的花总是朴素的开在心里和脸上,这是一种豁达的真爱。

《小路》则写的更为巧妙,第一节从“落叶”的无处容身、“河”道的被更改、“夕阳”的坠落说明“诸事无常”,也是我们无法左右的“自然的规律”。第二节“不要追随”“天蓝的发虚”,告诉自己不要追求不切实际的太高太飘的东西。第三节从“脚下的小草”的枯萎、滑落再次说明“生老病死”的规律无处不在。第四节“小路”的现身、伸向远方,表明“路”永远都有,只是不寻找、没耐心,就不会轻易发现。诗人表达了生命是“无常”的,也是有“小路”有“道”的有希望的。路只要走着,就能发现意义。只有认识并遵循“道”,人生之路才会少些迷茫。

让人在不经意间有所领悟,刘雪梅老师做到了。

5李志胜诗歌

文火

每当熬菜或煲汤时

我总仿佛看见一位老人

不浮不躁,抱静如初

对着锅底说世上最温柔的话

就这样水煮沸了,肉炖烂了

所有的困惑和顽固

在和风絮语中骨酥、魂散

燃烧如刀。静静生长的

火焰远离武力

一条箴言将过程概括

一份香气,慢慢让期待神迷

*作品赏析*

一首很有“生活禅”意味的诗。诗中刻画了一个“不浮不躁”的“老人”形象,他是一个深谙生活滋味的老人,或者是另一个智慧的“我”。娓娓中,我似乎看到一个人在慢慢的煮粥、煮生活……在经历了长时间“不浮不躁”“文火”的耐心中,粥终于煮出了味道,人终于熬出了智慧,散发出了“香气”。“所有的困惑和顽固在和风絮语中骨酥、魂散”。人总会在许多煎熬之后,许多成败之后,总结出属于自己的“箴言”:以柔克刚、以少胜多、以慢制快。李志胜老师的文字很耐“品”。

6、中秋韵(外一首)

安爱军

从一段乐音开始

风,吹过屋檐,一声轻叹

所有的灯都熄了

月光,流动成伤人的情歌

含羞草醒着睡着都一样

它还无法说出,想说的话

有些梦,碎成两半

有些梦,是用来拥抱的

这个季节没有昼夜

薰衣草睡莲百合

都盛开了。我还必须守侯

即将成熟的最后一棵玉米

玫瑰

雨过后

泥土湿润

我种下的玫瑰花籽

用不了多久

就会举起

注满琼浆的酒杯

那时,无论你醉着

还是醒着

*作品赏析*

读安爱军老师《失约的玫瑰》,为油城拥有如此高质量的诗人和诗集而倍感震惊。印象中,她是位大气豪爽又不乏细致体贴的大姐大,她从容的讲话,恣意的书写,有在任何条件下都能生存、与各色人等都处得来的智慧,佩服她对文字对生活超乎寻常的领悟力。

《中秋韵》,诗人的中秋没有被人惯常引用的“圆月”和“团聚”,而是在静谧的氛围中,向我们展现月光的寂寞和一位诗人的耐心,耐心守候、等待,等候一份更加从容、更加圆满的心境。含羞草、薰衣草睡莲百合等等要在中秋绽放的花,很新鲜很切题,为全诗营造了温馨的气氛,但诗人更期待自己像“玉米”一样能结果“圆满”。全诗很有别样的“韵”味。

《玫瑰》用注满琼浆的酒杯来比喻雨过天晴的花蕊,想来都让人陶醉,不禁要升起对花儿的热爱与呵护之情。让我们时时浇灌、培育、经营玫瑰这爱情之花、情感之花、生命之花吧。

安爱军老师常将独特的、深刻的人生感受,用她擅长的“短打”,“植”入人心。

7、王爱民诗歌
要听妈妈的话


我和妹妹很小时,妈妈就教育我们
要时刻警惕牙齿雪白的行人
他的舌尖有毒
明亮的目光中住着罂粟
不要让他看到
你们棉质裙子下唱歌的鸢尾花和起伏的翅膀
他身后的雨滴,会让你们迷路

哦,妈妈。我们骨血中遍是草籽
能拒绝蓬松的暖阳和春风的敲门么
趁你熟睡的时候
我们飞出窗户。月光的矮墙外也是锋利的月光
像露水滑过荒野,天地浩荡

从此,我们被风吹落,低了又低
被亲吻过,也被厌弃
唉,妈妈。岁月一次次把我们擦伤
我们站在河流的中央
目送一艘艘船只,向远方驶去
只能挺直腰板。只能。背负一生沉重的流水

*作品赏析*

感觉王爱民老师的诗歌一直以“气势恢宏”为主,正如“钉子”先生所评“西楼的诗歌,一直是大开大合的,非常的大气、扩展,使读者很容易走进她灵魂呐喊的深处。直抒胸臆倔强的句子,使一个执着的诗人仿佛就站在我们的面前。”

《要听妈妈的话》这首诗却很出意料的“小情调”,表明了她骨子里的细腻和温情。表明诗人在诗歌创作方面的探索从未间断。第一节诗人缓缓向我们讲述一位母亲的担心,她对小小女儿的叮咛和告诫。第二节讲述女儿内心不安份的种子,常常经受不住诱惑、意识不到危险,想到更广阔的天地去经历的渴望。第三节的“女儿”在经历过风雨、尝到伤害之后,终于有所成长,有了责任的承担。

诗中饱含母亲沉沉的爱,多是担忧和“放不下”;叛逆的女儿抵抗说教,对多彩的生活充满希冀,即便会遭遇不测和诱惑,也要去挑战。这是两代人的对话。每一位母亲要明白,只有经历,孩子才会领略人生真谛。我们可以提醒,却不能捆绑。也许等女儿成长为“母亲”,才会真正懂得“母亲”。“离开”一切“依赖”,人才能经受最好的锻炼。

我再次哲服于诗人的一颗“平常心”,佩服她随缘而写的诗观、她在诗歌方面的造诣。

8、西衙口诗歌

致油菜花——以蜜蜂的名义
能辜负的事物,都值得一再辜负,
我有充耳不闻的天赋。
这么多小女子,齐声唤我,
我的幸福六条腿,翅膀透明。
一朵花就是一座天堂,
不懂得挥霍的人就不知道阳光有多碎。

立冬记
鹰嘴岩展翅欲飞,
伴着低沉的鸣响,向河谷深处飞掠。

平原之上的群山,
因为一只猛禽的降临,而怀上了风暴。

华北平原
蚂蚁知道所有的道路
白茅知道所有的驿站
浮萍知道所有的渡口

所有的路挤满了渡口
泰山是一条路,黄河是一条路,华山自古一条路
一条路把另一条路拉进了玉米林里
一条路在给另一条路做思想
有封锁,就有开放
最慢的家伙,走在最快的路上
老子,孔丘,杜甫,一条路走在另一条路上
所有这些不存在的路,一起构成了我的信仰

*作品赏析*

一直很喜欢袁树雁老师诗歌的风格,佩服他对生活事件的领受力。

《致油菜花——以蜜蜂的名义》妙在指出,每一段流光都无限美好,不能辜负。诗人的幸福很多,他欣赏每一朵花,他懂得享受韶光和细碎的生活。

《立冬记》里的“冬”不止是寒冷和冰封,更是孕育和典藏。一个“怀”字,用的极巧。欣赏袁衙内每一个乍现的灵感,这种灵气唯他所有。

《华北平原》,袁老师在这首诗中用三个“知道”和九条“路”表现他“通达”的生活态度,集百家智慧、采百家之长,成就了他的才气和定力。

9、苏州

燕燕

这是座多情的城市,适合做梦
把天边的圆月捧入掌心
  
沿护城河缓缓而过,风很轻
吹在耳畔的岁月
如同一沓潦草的手记
有秋叶经过水面的沉默

我是女人,一生辗转于一部下落不明的小说
每时每刻都痛恨自己的挣扎

家是一艘沉船
河底开着沦落的花
你又怎能不承认这将是绚烂
针在身体里仍走得很慢

*作品赏析*

燕燕虽然年轻,诗文却修炼的极为“老道”。

《苏州》一入题便将我们带入一个适合做梦的小城,一个被呵护在诗人手里心中的家。那里有诗人孤独、也被温暖的童年,那里的河、水、故事与别处不同。我似乎看到一位穿着绣花鞋的女子,她离家的身影下,一颗超凡脱俗的心。离开后,家就成为‘痛’。一路走来,岁月就像护城河中的水,有太多的不经意、有太多的压抑、静谧和波澜。每个人的一生都该是“潦草的手记”吧,不能事先打草稿;也许是“漂零水上的花”,由着命运的流水将我们带入一个又一个河道,即便下落不明,终将“沦落在水中”……

诗人“每时每刻都痛恨自己的挣扎”,表明她内心的思想冲突,这是一位愿意思考、生活不漂浮的女子。“家是一艘沉船”我的理解是“家是一艘沉没的“泰坦尼克号””,人只要美好的经历过、深刻的感受过,某一绚烂时空的“沉没”应当不需要太伤感。“针”可以理解为心头的痛,一些无法言说的伤,在慢慢消磨也历练着我们的意志;也可以理解为时间的“时针”,生活中有忙碌有波折,但依旧可以让时光“慢”下来,让心沉下来。享受写“小说”的过程,诗人将人生行走、变幻的“过程”看做是“绚烂”的,因为在其中看过许多风景,品味过各种滋味。

一个边走边看、沉静中有点小叛逆、敢想敢说敢做的才华女子。

10、毅剑诗歌

偶尔回首

没有预兆。只是一个不经意的动作

心,就忽然的一下子收紧了

从脚下的某个点迅速的向身后散去

一串脚印,似曾相识的一些影子

闪亮,抑或跳动着的都鲜活起来

像一个秋天,崭新地将自己打开

一生的路,注定还没有走完

你去年穿越的那片林地,一些树

已开始落叶。曾惊飞的一些鸟

还在另一些树上叫着,你听不懂

她们一直都在说的什么,但知道

你走过,曾无意的惊动了她们

看不清的跳跃和飞翔,最终构成

记忆,以及深处的一些韵脚和线条

一些笑散尽了,一些伤还在路上

如果生命可以重来,你会不会

剪掉那些原本就不该长出的枝叶

绕过泥泞、崎岖及形形色色的诱惑

会不会只保留春天,保留河流和道路

保留远方那个声音,持久的传唱

如同春天的花帐,覆盖着众多的仰望

回忆是安全的,但活着,你必须转身

更多的关注脚下的路和未知的远方

一些风已先你前去,一些枝条

穿过冰封,憔悴中已透出春意的欣慰

那么还是走吧,在新的前程中

找回完整

*作品赏析*

毅剑老师的文字语言一贯有冷峻、顿挫的特点。他经常通过深而入微的生命体验和生存思考,让他的文字有更多的人文关怀,隐寓更深刻的人生哲理,读他的《一个人在路上》套书,就已经很惊异于这一点。扎实的功底、深厚的素养、非凡的文字表达力。这首诗也不例外。

《偶尔回首》,通过丛林中不断出现的“物象”“意象”转换,表明人生常有“没有预兆”的事情发生,人的思想常会“看不清的跳跃和飞翔”。人生是需要“偶然回首”的,“崭新地将自己打开”、“仰望” ,“更多的关注脚下的路和未知的远方”“在新的前程中找回完整”。诗中,有诗人对自我生命的专注,对自我存在的深思。人的每一次回首,都应当有所领悟,看清下一步的方向。无论是继续沿着一条路走下去,还是毅然转身,看清路是否再属于自己,很重要。从这首诗可以看出,毅剑老师在创作方面的不断尝试,他是一个喜欢不断总结的人。人要突破自己很难,但如果坚持每日一结、时时回顾,从中总会体味出“深义”来。“删繁就简”,轻装前行。

11钉子诗歌

故乡

每一个走过的地方

都不是故乡

在黄河下游的北岸,一个叫做濮阳的小城

疲倦的身体终于靠岸

这里草地潮湿啊,除了鸟鸣和倒影

还有许多宽厚的双手握着问候

温暖,寻找到了一片落叶归根的辽阔

沿着颛顼及其部族的足迹

一场篝火的仪式,点燃这里,灯火通明

我将胸口贴近它

马颊河的流水就涨起来了

春天在胸膛盛开,注定要用剩下的光阴

种植大片大片的荷花

在这里,我会遇到仓颉、晋文公,吴起和商鞅

遇到壮怀悲歌的荆柯

一段遗失的往事,十四次会盟的风云

金戈铁马的记忆

勾起骨子里,一样不灭的英雄情节

这是伟大的民族发祥之地,是梦里

缠绕不去的山河

这是此时我唯一的念想

时光匀速前进,昨日冰封的疼痛逐渐融化

我的孩子,我的亲人

陪着,在桂花树旁建起不再流浪的家园

血液涌动里

我们都是龙的子孙

晨曦微露的光亮,我们说着,昆吾故人相同的乡音

*作品赏析*

钉子的每一段诗,都是一首舒缓的歌,将人不知不觉、和风细雨的带入他所描述、所歌颂的意境,他的文字中有故事、有人类情感的细腻或浓烈。他《且听风吟》的文集没看过,但我已渐渐感受到他文字中婉转的“村上体”的味道。

诗人一开头“每一个走过的地方 都不是故乡”点明自己是一个漂泊的人。好在,有这么一座“城”让疲倦的身心停靠。第二、三节诗人在其中很会用“典”,从颛顼到荆柯,讲述这座“城”厚重恒远的历史,骨子里的“英雄情结”,和这座城给他的温暖。“城”里有融化他疲累的家和亲人,引发他想在其中种植大片荷花的终极理想。第四节“这是此时我唯一的念想”表露心迹:不再漂泊、陪伴亲人。这首诗不仅能勾起濮阳人的思乡之情,还能引发所有游子的共鸣。

一个心真挚、字朴实、我尊敬的诗人,一个有喜有痛、有重金属光泽的石油汉子。

12、石英杰诗歌

唐山人民广场

——一个诗人能做的

这空洞的广场

把我放在越来越烫的水泥地上

我相信,如果从这里

往下挖10米,60米,100米

一定能找到没见过的

苦难深处那些冰冷的人民

昏睡的人民,矿石一样乌黑的人民

但我两手空空

没有尖锐的破拆工具

不得不捂着心口蹲下来,让自己距离人民更近几十公分

*作品赏析*

石英杰老师的诗歌,常通过独特的语言艺术来传递炽热的情感。

《唐山人民广场》中,诗人通过廖廖的几行字,将对“唐山大地震”事件的怀念与警醒,淋漓的呈现。他用“空洞的广场”“越来越烫的水地”“往下挖”等强烈的字眼,来表达他同情劳动人民的苦难、想挽救罹难者却深感力量薄弱的“悲愤”情绪。普通人,常要经历许多无助和水深火热、灾难的打击,常会被沉重的历史事件掩埋。但人民又很像乌黑的矿石,一旦被挖掘,将会释放巨大的能量和光芒,所以,离人民更近些,才会感知生活的“质感”。全诗透露出诗人强烈的“悲天悯人”之情!也隐含对无视人民痛苦的政府行为的谴责。

石英杰老师的诗歌很贴近现————实,贴近最本质的东西,有对现实的批判、对祖国的热爱、对历史的思索、对故土的依恋、对人文的关怀。

13、雨倾城诗歌

午后

秋色多么好。再见一次

深深浅浅的红

恰好安放我的山川苍茫、林中喧响

旷野奔涌黄金。梦一般来临。

多么喜欢

我也成为其中的一个

当垛口飞过空旷,鸟声啁啾

填满归途。我行走,沉思,不说话

那时

阳光簌簌的落下来,仿佛神之赞美

*作品赏析*

《午后》是一首优美的浪漫主义抒情诗,很有席勒《欢乐颂》的味道。诗人在诗中描绘了一个美妙的人间天堂,一个自然的乐园。“深深浅浅的红”“旷野奔涌黄金”“ 垛口飞过空旷”“阳光簌簌的落下来”,描述一个美丽的秋日午后,诗人与大自然亲密的场景。诗人享受、知足于现有“秋色、鸟声、阳光,行走、沉思、不说话”的生活,无论经历过怎样的“山川苍茫、林中喧响”,诗人总是能“恰好安放”。一个经常凝视自己、不断发现生活的美和智慧的觉者。

14、吴泽人诗歌

再写江南

我是站在桥头的读书人

我是青石巷里的夜归人

你的要求并不高,只要一把油纸伞

旗袍又如何?高高的鞋跟里

都是欲望的脂粉

优雅,全在你的转身

回眸一笑,桃花全开

其实,我只是北方小城的小文人

没有大胸怀,只有小情怀

向往江南烟雨里行走的诗意

向往三亩耕田里的桑麻爱情

我读书,绝不卖弄

我写诗,只念给你听

亲爱的,苏州也行,绍兴也可

上海杭州是有钱人的天堂,爱情活在传说里

架一叶扁舟,穿街走巷

看小院里小女人烫一壶黄酒

看老男人在河边为老妻浣衣

我们也要喝黄酒

雨天,黄昏,街边小店

雨轻得就像我们彼此对望的眼神

如果你执意要去绍兴喝酒

我们就也站在柜台边,要一碟茴香豆

捻一颗豆,抿一口酒

你脸红红的,我脸红红的

你执意要掸一掸我长衫斜靠的尘土

我执意要扶一扶你醉意欲倾的玉簪

*作品赏析*

印象中,泽人老师是爱写“桃花”的。一贯热爱文字和散淡生活,看不出像是近三年才开始诗歌创作的。他的诗歌行文流畅,立意新颖,《再写江南》,这次诗人刻画的是“江南的桃花”,一个“优雅转身回眸”有无限爱意和情调的女人,她优雅的转身、在河边浣衣、掸掉文人长衫的尘土。很有古典浪漫的味道。诗中的“小文人”很知足于生活。江南,也许就是诗人眼中和心底的“桃花源”吧。

15、高小雅诗歌

站在梦里的地面上


灰色的云朵覆盖
绿树林
我的梦告诉我
让云变白
让树叶再绿,再绿

站在梦里的地面上
我觉得
天空不是天空
是一张
柔和的纸
树叶也不是树叶
是一团一团的绿棉花

我喜欢在这里待着
一会坐下,一会站起来跑步
梦里没有别人
只有舒适的空气
情绪淡淡甜甜
我幸福得不知
该如何与人分享

我大声喊你的名字
想把你叫出来
到我身边
和我一起感受这惬意
我愿意你也在这样的地面——

奔跑或者休息

*作品赏析*

一直喜欢高小雅的诗歌,她总是用一段段奇妙的文字,将我们带入一个又一个的美好。《站在梦里的地面上》,诗人想表达“让云更白,树叶更绿,天更柔,人更甜,处处安详惬意”的人生理想。虽说是梦境,却是“站在地面上”“我觉得”,表明不只是想象,还是一种切实的感觉,‘地面上’有很大的安全感,不是虚无的。这是她的梦,也是我们的梦,是可以实现的“中国梦”。从她的文字,我们感受到她拳拳的人性关怀和自如的“诗意表达”。

16、晁淑霞诗歌

百年之后
百年之后
我们都不在了
可我们爱过的草依旧绿着
花依旧红着
我们的子孙仍替我们爱着
爱着这尘世的四季轮回
和阴晴圆缺
爱着这潮来潮往的此岸和彼岸
爱着情到深处人孤独的煎熬
爱着滴水穿石的坚韧
和死了都要爱的诺言
那时
我们还有什么放下或放不下

*作品赏析*

看得出晚霞对诗歌的执著,她文字里有花香鸟语有生活的疼痛。早先已被她的《中毒》《竹篮打水》等优秀的“短打”折服了。更体会到她做人的低调和严谨,这些特质也反映到她的诗歌创作。她在诗歌语言的运用和诗意的表现等诸多方面都下了功夫。

《百年之后》,女诗人通过对“爱”字的七次强调,表现“爱”在人生占有的重要位置。人生更是无常和短暂的,即便是爱,也透着无常。诗人让我们看透人生的短暂和渺小,放下一些必须要追寻、想抱守的。“诗人的疼痛感,是建立在对生活的丰富阅历和多重感受上的。一个怀抱诗歌热爱之心的女性诗人,为繁琐的生活所缠所累,踉跄的行走着,却坚持着不放弃、不逃离”,这里我引用钉子曾经对爱民老师的诗评,我想放在这里,也很适用。

17、小城 过 客

卓德民

秋天悄悄抵达

华灯初放的中原小城

除了一个背包

这里没有一丝一缕牵绊

做一回来去匆匆的

小城过客

观瞻一下小城以北散落的山水

它们在深秋

怎样守护一份苍凉

弄懂这些玄机

我就能在这严冬安然自得

*作品赏析*

《小城过客》,行文流畅,以“小”和“简”为美,寓意自己“无挂无碍”的人生态度。人生如“寄”,谁不是这个世界的“过客”呢,来去匆匆,看过、经历过之后又要出发,每个人都是孤独的“守护一份苍凉”的“旅人”。不如多一些从容。懂得了,才会“安然自得”。

18、陆诗秦诗歌

年 味

年味 写在红红的对联上

一枝毛笔预言一年的吉祥和谐 平安

门上 墙上灶头弥漫着火红期望

来年 一定将喜悦车载斗量

年味 散在斑斓的烟花里

一束瑰丽色彩 幻化一年的汗水 成功辉煌

城里 乡下路上开合着火树银花

来年 演绎出发达兴旺

年味 扑在年夜饭的餐桌上

一碗饺子 包起了一年的旅行奔波 流浪

甘甜 辛酸期待 聚合几多滋味

来年 但愿千家万户不再有人间离殇

年味融在醇香的美酒中

一杯畅饮品尝着一年的亲情 团聚 安康

你家 他家咱家飘来阵阵酒香

来年 还要在一杯酒里互诉衷肠

*作品赏析*

这首诗很有节奏感,像一曲喜庆的歌,溢着家的味道。诗人在词语的运用和对仗上,下了功夫。适合朗诵。年的味道,在对联中,在烟花里,在餐桌上,在美酒中,表达了诗人对中华传统节日和人文的热爱,对亲情的依恋,对幸福的期盼。年味是有动感的,写在、散在、扑在、融在我们的生活里。个人以为,可以写的再简炼些,可以在诗意的表达再纯粹些。

19、冯娟英诗歌

遥望一棵树

我多想是一缕轻风
可以在阳光下牵你的手

很遗憾我不是
我只是你对面土坡上的一棵芨芨草

我只能在远处遥望着遥望着
看你与太阳相视而笑
听你与月亮窃窃私语
遥望你一天比一天枝繁叶茂
遥望你花开满树
遥望你硕果累累

而我只能面对自己的渺小
在无奈中一天天变丑
一点点枯萎直到有一天
我只剩一脉根系深埋于土
直到冰雪覆盖了我的眼睛
我仍能感觉到你的存在

我知道你依然挺立在风中
诗歌作品赏析 诗歌赏析
我只能用心遥想
遥想下一个轮回里
还有没有与你的邂逅

*作品赏析*

《遥望一棵树》,诗人反复用“遥望”“遥想”等词汇,表述自己真实炽热的爱情无法变成现实的怅罔。虽然欣赏、深恋着大树(一个人、或一种不可攀援的东西),但因为意识到彼此的距离,自己是渺小的“一棵芨芨草”,对方是枝繁、叶茂、挺立的一棵大树,所以只能“遥望”,期待“下一个轮回”。诗人的情感是真挚的、强烈的、也是无奈的。佩服诗人认真组织语言的精神。

20王英超诗歌

关于自然

大自然对我们的责备

有时像多米诺骨牌

让我们的文明

精妙地倒下

冬季,田野里

一蓬鸟巢

搭在光秃的高枝间

天幕深邃而蔚蓝

逼近与高远里

辩证出

幸福的含义

其实很简单

一块石头

在画家眼里会跳舞

在作家眼里能传情

在音乐家眼里可以唱歌

在雕刻家眼里呀

它里边藏着一只

会飞的鹰

*作品赏析*

《关于自然》这组诗,诗人通过对大自然中鸟巢、石头等常见事物的阐释,表现大自然的朴素、奇妙和伟大,任何“精妙的文明”“深邃的思想”都抵不上大自然的鬼斧神工。只有离自然更近一些,才会领悟更多生命的真谛;只有贴近自然、尊重自然,才能体味到幸福的简单。关于自然的哲学意味的阐释,并不容易。诗人却能有所突破和创新。

前言:

爱民老师留言,问我能否给油城诗人《迎新年诗歌》写评,真的有些诚惶诚恐!?……都是老师,写诗的“行家”,我哪来的底气评论他们的诗?爱民老师说对我何尝不是一种锻炼?怀着试试看和赏鉴、学习的态度,我对各位老师的作品进行了认真品读,但真要写出到位的见解并非易事,也很“力不从心”。写东西我是新手,对诗更是“外行”,只能说说自己的理解和感受吧。…感谢各位老师,让我通过欣赏这些精彩纷呈、各有千秋的诗歌,有一次很好的学习、锻炼、提升的机会,理解有不到位之处望老师海涵。

后记:20个人的近30首诗终于读完,我断断续续、尽我所能、力不能及的写了些“读后感”。这个过程是“艰难”和“纠结”的,有很多的忐忑和思想斗争。当然,身心更充盈着畅游“美好诗篇”的快感。每人水平都在我之上。通过品读、欣赏这些有热度的诗篇,也让自己经受了一次次的灵魂“洗礼”,意识到自身更大的不足……希望各位老师能对我的这些“理解和感悟”再进行“评”,让我的进步更快一些。

  

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