爱华网《簪花仕女图》赏析
唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，艺术同样非常繁荣，当时以人物画为主，名家辈出，周昉就是当时以人物画驰名的画家。周昉曾学张萱，但青出于蓝而胜于蓝，独创了“周家样”。他的艺术成就一部分就体现在他表现宫廷生活和贵族仕女的题材中。《唐朝名画录》中将其作品评为“神品”，尤其称其仕女画为“古今冠绝”。《簪花仕女图》就是表现出这样的“冠绝”之处，作品取材于宫廷贵妇人们百无聊赖的富贵生活。她们簪花、赏花、戏犬、漫步，舒适悠闲的生活掩饰不住寥落的心情。宋人苏轼在《周昉画美人歌》中所写的“深宫美人百不知，饮酒食肉事游戏”可见画中的人物看似安逸闲适，实则寂寞失落的一种生活状态。
周昉，字景玄，又字仲朗，生卒年不详，京兆（今陕西西安）人，曾经任越州（今浙江绍兴）长史，宣州（今安徽宣城）长史、别驾。周昉是唐中期著名的人物画家之一，他擅长仕女画、肖像画，也能画鞍马画、花鸟画、山水画。据《历代名画记》卷十和《图绘宝鉴》卷二记载，周昉创作上的活跃期约在大历到贞元年间（公元766——804年）。
《簪花仕女图》：绢本，设色，纵四六ｃｍ，横一八零ｃｍ，辽宁博物馆藏。此图传为唐代画家周昉所作。
用笔朴实、气韵古雅的《簪花仕女图》描绘了仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。
《簪花仕女图》绘有仕女五人，使女一人，犬两只，鹤一只。画中仕女穿大袖纱罗衫、长裙、披帛。头戴折枝花朵和身穿透明纱衣在中国绘画史上是十分罕见的新奇装束，其样式应为中晚唐服装样式。纱罗作为女服的衣料，是唐代服饰中的一个特色，而不著胸内衣，仅以轻纱蔽体的装束更是表明了唐人思想的开放。唐诗中的“粉胸半掩疑暗雪”、“长留白雪占胸前”等名句与此幅画进行互证，悉合符节。
《簪花仕女图》中的仕女是典型的体态丰腴的唐代美女形象。发髻是高耸的云髻，“黛眉”是宽而阔的广眉，眉间饰有花钿。唐人的“黛眉妆”是将原来的眉毛剃去，然后用一种似柳条烧焦后制成的青黑色颜料画上各种形状，又称之为“黛眉”。唐诗“青黛点眉眉细长”，“巧匀轻黛约残妆”都是描写黛眉的名句。眉目之间装饰的金、银、羽翠制成的五彩华子，叫做“花钿”。全画光彩照人，仕女们神态安闲，或戏犬、或漫步、或赏花、或拈蝶，在庭院中闲散地消磨着时光。
右手第一位仕女，身披深色外衣，神态闲适，手持拂尘回首逗引小犬，其姿态与左首第一位仕女回顾的姿态相呼应，将通卷的人物活动收拢归一。仕女衣纹线条简洁，裙与头饰花的线条收放有度，严谨而又活泼。
右手第二位仕女发髻高耸，头簪红花，内着红色团花长裙，外罩纱罗薄衣，披帛自胸前向后围去，右手向后整理衣领，似乎在感觉着天气的变化。人物线条和衣纹线条粗细有别，用笔灵动。
持扇的侍女表情恬静，重心下垂，造型沉稳而用色协调。面部的粉妆和衣下的肌肤变化自然，衣下透出肌肤的质感，很是写实，纱衣的轻柔感也表现得很到位。侍女的线条较仕女要短，整体形象也小于仕女，这是古代绘画中“主大从小”规则的体现。《历代帝王图》是这一规则体现的典型代表。
中间的仕女，内着红色长裙，外罩白色纱质罗衫，衣下端打结，显出别致情调。深色的披帛以及披帛上流动的图案增加了整个衣饰的动感。发髻上新荷高耸，与仕女的姿势形成呼应。仕女似在吟诗，赞美手中的红花。衣服的长线颇具韵律感，使仕女看上去态度安然闲适。
左起第二位仕女，双眸平视，双手相交直立，神色端庄。这位仕女的比例比较小，但是与仕女“主大从小”的规则不同，这里使用的是“近大远小”的规则，服饰线条和服装图案朴实简练，而细节却与人物简洁的外形和线条相和谐。色彩对比浓重而不艳丽，恰到好处。
左手边的第一位仕女发髻高耸，博鬓蓬松，头戴折枝花，右手持蝶做回眸状，身上的罗纱较厚重，与披帛的素洁、长裙的艳丽形成对比。左侧花与湖石运笔轻松，与人物之间形成虚实对比。开放的辛夷花与湖石既点明了人物活动的环境是宫苑，又点出了时间，显得春意盎然。
图中的鹤姿态灵动，欲飞欲舞，有其精彩的是鹤的顶部与头部，黑白红相间，在不经意处却显得极为精致。鹤的线条流畅、圆润，使羽毛看起来轻柔、光洁。两只小犬外形的运笔肯定稳健，毛发轻松飘逸，显出活泼的姿态。
整幅图不做概景，仕女、白鹤、小犬几乎做等距安排，却又安排一仕女在远处。整幅图比例协调，又有一侍女小与其他仕女，遵守“主大从小”的规则。构图可看作以中间的仕女为中心两边大致对称，前后仕女又相互呼应的整体统一形式。画面色彩艳丽，却又不失之粗俗，线条精细，却又略带高古，虚实把握极为到位。这幅画不仅真实地反映了中唐宫苑仕女的生活场景，并对于其心理微妙的变化展示在画面上。在仕女们闲散、舒适的表面背后却将忧郁、感伤、惆怅、悲切等感觉表露无异，反映出经过安史之乱的唐宫仕女们颓废的精神情绪。
全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。此卷传为周昉真迹，一说系晚唐之作，亦有论作五代画迹。作者画四嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。画中的犬、鹤和辛夷花表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。
全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。
《簪花仕女图》不仅显示出了唐代绘画艺术的光辉，而且是形象地反映了历史的一面镜子。《簪花仕女图》在流传的一千余年中，北宋以前无记载可考，后曾入南宋绍兴内府，晚归理宗、度宗两朝权相贾似道所藏。元明时曾流入民间，清处先后被著名鉴赏收藏家梁清标、安岐收藏，后进入清内府。见《中兴馆阁录》、《阅古堂》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈》、《石渠随笔》诸家著录和画面收藏印章，是一幅流传有绪的珍品。
“周家样”的出现，标志着周昉的艺术成就和艺术地位有着深厚的民众基础。无论是宫廷画家还是民间画工，都在仕女画的造型上形成了一定的程序，在描法、设色和构图等表现语言上已达到了相当成熟的水平。如敦煌盛唐时期的许多壁画上的女性形象是周昉人物画的前源，同时也存在着周昉与民间画工之间的交叉影响。因此可以说，“周家样”并不是周昉凭空臆想的，它有着深广的社会基础和雄厚的艺术根柢。“周家样”概括、集中并提炼了前贤和同时代画家中那些有发展基础的艺术语言，被时人和后人作为人物画的模板也就势在必然了。周昉虽系贵族子弟，但十分注重听取下层民众对其画艺的改进意见。一次，周昉奉唐德宗李适旨，画敬章寺神，顷刻间引来京城万人前来观看，有言其妙者，也有指其瑕者。周昉能虚心听取修改意见，日日有改，经月有余，直到众口称绝，方才停笔。周昉的肖像画在揭示人物的精神本质上稳胜同行。相传唐朝名将郭子仪的女婿侍郎赵纵约请韩干和周昉先后为他画像，画完后，赵纵将画像置于坐侧，一时难定优劣。赵夫人回府后点评道：“两画皆似，前画者空得赵郎状貌，后画者兼移其神气，得赵郎性情笑言之姿。”一语道出周昉的艺绝之处。
在灿烂辉煌的中国传统文化大家庭里，唐代周昉的《簪花仕女图》，无疑是一幅雍容华贵的美丽画卷，解读《簪花仕女图》，不仅让人心情愉悦，美不胜收！而且，对我们先人的无限智慧心升崇敬，对其美妙心境惊叹不已，无限感怀！
