东山魁夷是我年轻时就喜欢的一位画家和散文家。
东山魁夷(1908-1999)(ひがしやま かいい KaiiHigashiyama) 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉,画号魁夷。
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美,善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持平面性的同时增强空间感,在装饰性中抒情寓意,格调高雅蕴藉,充满诗情哲理,透着淡淡的伤感。
这是从网上下载的东山魁夷所画湖岸系列之一
钱红丽评论东山魁夷时讲:没有对人的感动,也就不会有对自然的感动。
梦一样的世界,枞树,木屋,森林,湖水……那些不同层次的绿,铺满整个画面,绿天绿地,简直要溢出来。
中国的禅境一直讲究处处留白,讲究不着一言.日本的禅境——至少,东山魁夷笔下的禅境却迥然相异,它偏偏处处补白,是满的,满满的,那种对————于绿的挥霍,是雍容,直到了奢华的地步。那份绿过于泼洒了,简直没有了珍惜之情。
望着东山魁夷画中的绿和蓝,重临大地,并且想像着森林的广袤无垠,湖水的清寒明镜,离离小草的芬芳……人类在春天面前,都有活过一次的沧桑,东山魁夷亦如是。不然,谁会象他那样舍得大面积地抛洒绿?豆绿,青绿,墨绿,浓浅有致,参差有序,这希望和生命的颜色,在活过一次的沧桑里分外让人爱惜,像母亲面对失去了一个冬天的孩子,一把抱怀,亲了又亲。这么看来,东山魁夷的绿,就是血缘的绿。
由于羡慕这种近乎凝固的静谧,期望自己有一份这样绿色静寂的心境,临摹了一下这幅画……。但非常遗憾,一是临摹功力不够,,二是灵魂没有修炼到那个境界,出来的笔触,色彩,时有焦躁的暗流在画面上潜伏,整个画面看起来远远达不到自己想要的和想象中的意境:那层层叠得的绿荫映在澄静的湖水之畔,神奇般的纹丝不动…………所以我半程就放弃了!……这就是大师与常人的巨大差距,不仅是绘画功力上的差距,更重要的是修养和境界上的差距,所以我只能放弃,幸运的是稍微收获了一些心境。
临摹到一半觉得感觉不对,就贴在了墙上看看……证实了我的感觉
找个框子镶上看看效果,仍不对,调子,色彩,构图,感觉……全不对,于是放弃!
至于放弃,不是一种失败,古人云一个人有所不为才能有所为,放弃只是一种否定性的选择而已,是自拔。人可以没有金钱,没有权力,没有健康,甚至没有爱情,但是绝对不能没有心境,东山魁夷的绘画就是一种心境……放弃也是一种心境……其实任何事如果一味的盲目自信而不能自拔,那是一场真正的人生悲剧。
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40岁左右的时候曾临摹过下面这幅《绿的回响》,送给一小同事当结婚礼物了。那时从绘画水平的层面上讲,总体的感觉比现在好,现在尽管体会画作的境界可能比那时要深刻一点,但可能老了以后对色彩的感觉发生了变化,总觉得不能临摹出其原作的神韵,很遗憾。但究竟老究竟是自然铁律,“老骥伏枥,志在千里”,不过是自我阿Q罢了,都卧槽了,还“志在千里”?呵呵,只能放弃而“走为上”了,唉……
这是网上《绿的回响》图片
东山魁夷以虔敬、谦逊的宗教感情,将对自然、生命、人生的认识渗入到风景画中,达到忘我、无我之境……这就是我喜欢他的原因。