爱华网《海豚湾》评价与赏析
美国西部时间2010年3月7日，美国第82届奥斯卡金像奖把最佳纪录长片奖颁给了《海豚湾》。“湛蓝的海豚湾泛起猩红，日本太地町渔民对海豚的大规模血腥屠杀在悄然进行……”这是美国纪录片《海豚湾》中震撼人心的一幕。
当我们被纪录片中一幕幕真实而残忍的画面深深震撼的同时，我们灵魂深处的道德底线又一次的被挑战了，悲愤的心情久久不能平静。但当我回过头来再次观看这部几乎是让我从头哭到尾的纪录片时，导演对纪录片的把握和素材运用之精湛，更是让我深深的为之折服。
一、真实
这也是这部纪录片最震撼我的地方，首先是它对表现对象的非虚构性。纪录片的主角都是真实的客观存在，它以日本太地町当地的渔民肆意的捕杀海豚这一真实的事件和当时捕杀过程中真实的情景为表现对象，在此基础上加以选择和组接，来表达作者理查德·欧巴和导演路易·塞霍尤斯的思想。
整个纪录片的拍摄是在真实的环境和时间内，拍摄着真实的渔民和海豚，它有效地记录了客观自然的真实形象，在很大程度上消除了认为的主观色彩，并最大限度的满足了受众“了解真相”的求知心理。整部纪录片中的每一个凄美而惨烈的镜头都渗透着作者对保护海豚、关爱生命的深沉的呐喊，这种适度的情感渗透非但没有影响纪录片真实性的表达，反而的渲染、强化、延伸、凸显客观的记录主体，有利于主题的表达和升华，提升了纪录片存在的价值。
《海豚湾》以一种现场目击的形式，更好的让事件本身说话，真实具体的展现拍摄对象在此过程中具体的情状，描述真实的氛围，让观众自己做分析、判断，得出自己的结论。
二、客观再现
这部纪录片通过对材料精心的选择、镜头的运用、编辑的取舍等整体的把握，客观的再现了当时海豚惨遭屠杀的悲惨情景。作者能够很正确的抓住所要表现的重点的细节，这些细节的展示则更具表现性和震撼力，如：每年9月，海豚捕杀季到来时，太地町的渔民们驾着十几艘小船开往海豚聚集的海口，人们分乘几条小船，在海上驱逐成群的海豚。为了扰乱海豚的声呐系统，渔民们从船上将一根长杆置入海中，不断的用力敲打并制造出一排声浪，目的是让海豚这种主要依靠敏锐听觉生存的动物受到惊吓。我不得不说当我看到这些最具智慧的动物在这种折磨下疯狂的逃窜，拼命地挣扎，发出让人心碎的哀鸣，我承认，我没有办法控制自己的情绪。
《海豚湾》以真实客观的拍摄，微妙精致的剪辑，客观再现与主观表达的有机结合，虚与实的巧妙融合，真实而又客观的再现，这些都让观众激活了视觉运动，透视了另一种思想感受。纪录片以客观质朴的具象阐述深邃，以和谐的存在解构冲突，以感性的质感诠释理性，给人心灵的震撼。
三、选题新颖
其实纵观最近几年的纪录片，关注弱势群体，保护动物，珍惜生命等方面的选题并不少见，但是《海豚湾》并不只只局限于这些，它通过艰难的拍摄，真实客观的再现，再一次升华了保护海豚的主题，同时又再一次的将全世界的目光集中在日本太地町这个惨绝人寰的海豚地狱。
《海豚湾》拥有庞大而巩固的信息源，这就保证了它在选题过程中会有更多的选择机会和更新颖的选题角度。这部纪录片做到了尽量排除导演等主创人员的主观观念干扰，基本还原了渔民捕杀海豚时最自然、最松弛、最真实的生活状态和本来面貌。故事的线索来源是10年前，美国环保人士理查德·奥巴里偶然发现了太地町的“秘密”，漫长的反太地町海豚捕杀的行动也就由此开始。2006年，导演路易·塞霍尤斯开始用他的镜头追踪纪录奥巴里对太地町屠杀海豚的揭秘行动。由此，一个凄美绝伦的画卷在世人震惊的眼光注视下慢慢展开了。
《海豚湾》在选题过程中很好的避免了两极分化，用主流的意识形态和生活状态去表达主题，同时又兼顾了其拍摄主体的个性以及个体所表达的丰富多彩。这部纪录片通过镜头中的客观影像，深刻的表达了创作者对大肆捕杀海豚中具有主题意义相关的渔民和捕杀事件等的价值判断，并依次实现与观众的心灵碰撞和情感交流，很好的避免了描绘现实的主观形式。
四、拍摄过程和技术手段
在实际拍摄的过程中，《海豚湾》的导演和主创又亲赴拍摄地——日本太地町，经过实地考察，并借助技术和主创们的私人关系调动了可以说是目前纪录片的最高级的拍摄手段。导演路易·塞霍尤斯为避开当地渔民的封锁和驱赶，他们将摄像机安装在遥控飞机上、岩石间和水下，最终拍到了屠杀海豚时的血腥场面。
拍摄《海豚湾》是一个非常艰难的过程，这其中排除拍摄环境恶劣的自然因素，人为的因素则是构成这部纪录片拍摄顺利进行的最大阻碍。导演路易·塞霍尤斯曾经说：“当时感觉自己就像007。”的确，拍摄这样一部题材的纪录片，正常拍摄显然是不被允许的，有时候甚至主创们都是冒着生命危险去进行拍摄的。从2008年起，长达近三年的实地“侦察”、“潜伏”、“排兵”、“布阵”到“只许成功不许失败”的决心，最终成功地完成了对秘密屠杀全程的实景拍摄和曝光，导演皮斯霍斯走了不同的拍摄路线。
2008年他们聚集了一支堪比“十一罗汉”的精英团队，佯装成一个摇滚乐团，再次进入太地町。他们请一位加拿大潜水女冠军和自由潜水教练帮助在水下偷偷装上摄像机和听音器；他们甚至还找来了加拿大空军的技师来为他们制作了无人驾驶的遥控飞机模型；他们使用的全部都是只有在军事领域中才会用到的无热源的高清摄像机……这一切的高超的技术手段和先进的技术设备，都为拍摄过程中能够顺利的捕捉所需要的画面提供了支持。
为了能够顺利的完成拍摄任务，主创们还要和当地的警察及卫兵打起了游击战，每到夜晚，主创们就要全副武装，穿着迷彩服，脸上涂抹着彩绘，在夜色的掩护下秘密拍摄。正是这种坚持不懈的努力和将生死置之度外的精神，才让世界看到了镜头下，日本捕鱼船缓缓地在静止的方格中移动，原本蔚蓝色纯净的海水，瞬间被大片大片鲜红的血色所侵染，当眼中最后一点蓝色的温柔被血腥的味道吞噬，弥漫在观众脸上的泪水也都被映成了血一样的红色，海豚们疯狂的的跳跃、挣扎，那惨烈的哀号声让人心如刀绞……
五、主题深刻
以日本太地町渔民大量捕杀海豚为主要内容的《海豚湾》，它所表达的思想和内容是益于社会进步和人类文明发展的。主题的选取亦是源于生活中活生生的场景，纪录片中的素材不论是选取还是安排都是紧紧围绕主题的。
日本太地町捕杀海豚已经有着很久的历史了，但是一直没有人来真正的关注过。《海豚湾》在别人没有涉及的领域和视觉角度，用别人没有用过的技术手段，拍摄出别人没有拍摄的画面。整个纪录片立意高，形式独特，在创作技巧上也有高过别人的手段，在此基础上收获了很好的效果。
保护动物、珍爱生命、反对肆意捕杀的主题是永恒的，《海豚湾》存在的目的是让人们对肆意捕杀海豚寻求一次自身的反省和心灵的启迪，让人们更好的从中发现生命本身的意义所在。这部纪录片在表现大量海豚被捕杀的同时不忘表现一些个体的行为，如某只海豚被渔民们用长钩刀砍杀，用削尖了的长枪将其刺伤，然后拉上小船，割断它的喉咙，砍开它的脊髓，当记录者把镜头从场面进入到某个具体的海豚，一个血淋淋的事实就被赤裸裸的展现在世人的眼前。而纪录片所要表达的主题及其深刻的涵义也就在这一刹那被完全的释放出来，震撼着每一个受众的心。
导演路易·塞霍尤斯给了受众一副特殊的眼力，使受众从这个特殊的方面去洞察纪录片中的角色以及角色所处的情景。《海豚湾》的主题明显深刻，这在一定程度上会对观众的欣赏活动有一定的帮助，并进而使观众对生活的某一方面进行积极的思考。
《海豚湾》在表现渔民们捕杀的场景时，抓住了渔民们最本性的心态，这些看似冷静的画面所诠释的人性的感悟是非常有冲击力的。《海豚湾》很好的捕捉到了正在发生的事件，主创们很正确的判断出了日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件的价值所在，敏锐的记录下了捕杀海豚整个事件的发生缘由、发生过程、发展过程及结果，从而把日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件作为一个完整的情节融合到整部纪录片去，用血淋淋的事实本身去诠释出主题。
六、长镜头的运用
《海豚湾》中综合运用的长镜头也是让我印象深刻的一部分，它记录的捕杀流程相对完整，特别是对事件的来龙去脉交代得较为清晰。通过长镜头展示的客观时空，彰显了日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件的本来面目，以及营造了环境氛围和节奏，在一部分画面中制造了悬念，很好的调动了观众的情绪。
在《海豚湾》中有一个长镜头表现的是原本蔚蓝纯净的海水被一点点渗透成血红的颜色，这个镜头在很大程度上包容了许多作者要表达的内容，同时又给观众很大的思考空间。通过长长的镜头反映了捕杀者的残忍，给观众以强烈的震撼的同时也给观众以生命的思考。
通过《海豚湾》的长镜头我们再一次的感受到了震撼生命的真实感，它能够表现真实的对象、真实的空间、真实的时间，保持日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件连续性、完整性和客观性，从不同角度展示了当时的情景，具有较强的真实感和深刻的现场气氛。同时通过镜头的运动，造成了一定的氛围和节奏，从而影响观众的情绪和心理。
七、纪实性的叙事手法
《海豚湾》让世界注意到了本该关注却一直没有关注的地方，让人们思考了应该思考却还没来得及思考的问题。从结构上看，《海豚湾》通过对生活中日本太地町渔民大量捕杀海豚的纪实叙述，将观众引到对现实存在的认识和思考上来；在语言的运用上，《海豚湾》则更为注重对事实的陈述，而不是运用隐喻、借喻等积极修辞手法；在叙事元素的使用上，《海豚湾》尊重包括时间、地点、人物、事件等客观的叙事元素，而非杜撰。
《海豚湾》把叙述作为一种手段，以真实为目的，以客观为原则，向人们展示发生过的事实，指导观众对自然、社会、生命等各类问题进行深层次的认识和思考。《海豚湾》没有去组织矛盾冲突、安排事物的发展，它只是选择日本太地町渔民大量捕杀海豚的片段来表现主题。从表面上看《海豚湾》只是对事件的如实描述，但它在表达的过程中不光只是单单的叙述，同时也包括了情感的抒发、心意的寄托，甚至还有理念的表达等。
《海豚湾》主要依仗题材的取舍详略，细节的形神兼备，镜头选择与转换之间融进的情绪意蕴以及叙述过程中的场景感，来实现无我的叙事境界。在叙述过程中，制作者尽量躲避到事件的背后，使观众有一种身临其境的现场感，它是要观众自己多看多想，而不是由制作者代替观众去思考，不是谁在说教，它只提供事实，由观众自己在思考中接受。这种开放式的叙事结构，更加真实，也更加自由。《海豚湾》强调从观众的多维视角，而非从作者的个体视角来看待并反映生活，为观众认识生活、认识世界提供多维参考。
同样，《海豚湾》在叙事方面也遵循了一般纪录片的原则和特征，它脉络清晰、层次分明，详略得当、虚实相生，在题材的选择上强调情节的不完整性和主题的集中性以及张弛缓急的叙事性节奏。
八、声画一体的表现形式
当红色在眼底蔓延开来，我仿佛闻到了血腥的味道，当海豚惨烈的哀鸣划过耳际，我的世界都为之颤抖，那种发自生命的最后的嘶吼结合着画面中一个个可爱生命的消逝，我想，应该没有人会无动于衷。这就是《海豚湾》这部纪录片声画一体的表现形式所带来的震撼效果。
这部纪录片让观众从连贯的画面中，从视觉形象和听觉形象中，清楚明白的了解到日本太地町渔民大量捕杀海豚发生发展的全过程，又能感受到海豚的命运，接受创作者所要表达的情理。《海豚湾》通过恰当的选择画面接点，使其动作连贯、形象逼真、镜头转换自然流畅，使其内容和情节既合乎生活逻辑、有富于艺术节奏。
来自纪录片画面中的同期声则很好的渲染了气氛，深化了主题。现场的同期声使观众有一种身历其境的真实感，很好的渲染出现场的气氛，同时也深化了画面内部的思想意义。《海豚湾》中的音响参与到了叙事、塑造人物的部分，同时承担了时间和空间的转换和组合，与画面一起共建了艺术节奏，直接传递着信息。《海豚湾》根据题材内容和艺术要求，对现场声进行了巧妙的处理，使之产生了与精彩镜头相媲美的闪光点，并在精彩的细节中起到了独特的作用。
