爱华网裘韵流芳——裘继戎
作者/雯雯
京剧界素来有“十净九裘”的说法，作为“裘派”创始人，裘盛戎无疑是金少山、郝寿辰、侯喜瑞之后影响最大的京剧净角，现在的铜锤花脸也大多宗裘派。2010年正值京剧大师裘盛戎诞辰95周年，10月30日晚，“裘韵流芳——裘派经典唱段名家大型京剧演唱会”将在梅兰芳大剧院上演。届时，除裘盛戎的女儿裘芸和孙辈裘继戎将披挂上阵外，梅家和谭家也均有后人助阵参演，演出不仅将描绘梨园世家间深厚的情谊，也显示出裘家后人对于裘派艺术的坚守。应好姐妹裘芸的邀请，我将参加这次纪念活动。
■梨园世家间的交往是一种亲情的维系
■好姐妹裘芸和我说，“每一次父亲的纪念日，谭、梅、张、叶等世家均有后人参演，体现了几家的深厚情谊。解放前，马（连良）、谭（富英）、张（君秋）、裘都有自己的剧团，上世纪50年代成立北京京剧院时，父亲付出了很多，多方奔走动员马、谭、张合团。几位大家私下交往很深，他们在一起聊的大都是与戏有关的话题。四人虽都是北京京剧院的头牌，但同台演出时从不计较自己排在什么位置出场。记得‘文革’时，四人全都受到迫害，境遇各不【】相同，但却相互惦念。马先生临终前还不忘问‘傻子（裘盛戎的绰号）还好吧？’所以我们后辈之间也不是那种吃喝玩乐的朋友关系，而是一种亲情的维系。每一次我们后代之间的合作演出甚至都能找到老一辈人的感觉，这不仅仅是艺术的传承，也是一种亲情的传承。”在裘芸的记忆中，父亲是个谦逊而真诚的人，“他不仅用自己的好茶好烟招待前来学戏的人，还与掏粪工人成为了朋友，主动帮他们搬粪桶。”
■裘芸40岁半路出家只因姓裘
40岁才开始学习裘派的裘芸是不折不扣的半路出家，家中唯一继承父亲衣钵的兄弟裘少戎的过世，让她感到了自己肩上的责任。女花脸本身就有生理上的弱势，再加上其身形瘦小，几乎所有人都不看好她。就为争这一口气，裘芸苦练一年终于找到了发声的位置，那段时间她几乎到了走火入魔的地步，有一次坐上油锅后她便去听录音，家里竟然着了火。找到了声腔上的技巧后，裘芸凭借小时候的记忆，再配合听录音来研习父亲的艺术，她坦言自己天生的条件并不优越，“但我与父亲的弟子和再传弟子相比，他们是在模仿，而我有父亲的基因。”票友出身的她逐渐得到了戏迷的认可，不过每一次演出，裘芸几乎都是清唱，但完整的裘派艺术是唱念做打全面的技艺，于是她又开始尝试彩唱。“我曾经穿着厚底靴练习跑圆场，但身段确实需要童子功，而且我是高度近视，摘了眼镜几乎看不见，尝试了不到半年就放弃了。”如今，裘芸每一次登台都会打扮得特别女人，让这样的装扮与净行洪亮的声音形成鲜明的反差。
■裘继戎不是裘家的叛逆者
不过，裘家的希望其实不仅仅在裘芸一人身上，她的侄子、也就是裘盛戎的孙子裘继戎其实学习的就是爷爷的花脸行当。但前几年，外界的种种报道甚至把裘继戎塑造成了裘家的叛逆者，80后的他似乎更钟情流行文化。裘芸说：“球球儿（裘继戎的昵称）没见过爷爷，甚至对爸爸也不了解，父亲裘少戎的早逝让他在不到10岁就饱受了生活的艰辛，他的成长道路很曲折。但是作为裘家的独苗，家人对他的期望值很高，你既然姓裘，就要唱戏。他自己也非常想唱戏，并不像人们传说中的那样，他很想把爷爷的艺术传承下去。不过这个孩子很简单，他不是特别能适应戏班的环境，所以难免会碰壁，球球儿常说：‘我想学戏，但是没人教；我想演出，但是没有机会。’我们之间的话题常常是围绕这些，我会跟他说，作为裘门后人，不管客观条件怎样都要坚定信念，人家很多人没有家族的光环依然能站在舞台上。当然家里也不是给他压力，只要他努力就够了。”
如今这位80后青年京剧演员裘继戎有着特殊的身份：他是京剧大师、裘派创始人裘盛戎的嫡孙。像很多梨园世家子弟一样，裘继戎从小耳濡目染打下了很好的基础，13岁便获得“小梅花”金奖，是第七届全国青年京剧演员电视大赛金奖获得者。
裘继戎做工沉稳，工架大方，连清瘦的长相也颇有爷爷裘盛戎的风采，圈里人喜欢称呼他“裘裘”，亲切中又带有一点疼惜。的确，他是伴随着京剧长大的孩子，父亲裘少戎也是著名花脸演员，可惜在裘继戎10岁时过世。裘继戎坦率地说：“我没有见过我爷爷，我爸爸去世也早，我对裘派的认知都是从资料中得到的。”然而作为裘派继承人，裘继戎从小跟随诸多名师学戏，并拜裘派名家李长春为师。
台上的裘继戎是深沉霸气的铜锤花脸，指挥千军万马攻城略地；台下的裘继戎是英气逼人的时尚青年，他爱唱歌和舞蹈，且很有舞蹈的天分，他的很多编舞作品广受观众肯定，音乐在流行和传统之中找到相对的共鸣点，他称舞蹈是传统艺术与现代艺术的桥梁，“我就是在传统艺术和现代的流行艺术中寻求平衡，我想通过这种艺术形式让现在不接触传统艺术的人关注传统艺术。”对于他来说，爷爷裘盛戎是难以逾越的高峰。
梨园行向来有“十净九裘”一说，可见裘派对于京剧净角行当影响之广。裘继戎的爷爷裘盛戎同时代有很多花脸大家，如袁世海、金少山、侯喜瑞，他们都很有个人风格，也在艺术上达到了一定的高度，然而他们没有形成裘派这样的热潮。究其原因，裘继戎认为是因为爷爷是开拓者，甚至可以说是“颠覆者”。
“爷爷在唱腔上有自己的创新，可以说他在这个行当里就像迈克尔·杰克逊一样，走在时代的最前端。过去老花脸不太讲究四声，都是直腔直调，爷爷吸取了旦角和老生甚至昆曲的一些发声技法，控制嗓音，有了委婉的转音，在一些过渡音上有了一些自己的处理方式，开了花脸唱腔刚柔并济的先河。过去没有反二黄，他把很多地方戏的东西运用到了京剧上，比如《除三害》的‘一席话’那段，刚开始是摇板，转上板再转散板，这种唱法是以前没有的，我爷爷借鉴了汉调的唱段。当时有很多人质疑他，我爷爷就说：我们都可以试试么。他是开拓者。”
裘继戎觉得爷爷的艺术重在细腻，从唱腔、表演、身段、服装、造型等各方面他都很细腻，有很多技巧性的东西，这些细腻成就了裘派艺术。“比如脸谱的设计，什么脸更能体现人物的性格、内心，过去的花脸不注重这些。像廉颇是个武将，他性格是很刚烈、很拧、很叛逆的，但他同时又很忠心爱国，在跟蔺相如产生矛盾的时候那种什么都不吝的性格该怎么体现？我爷爷就从脸谱、服装、身法、唱念上进行了研究加工，很画龙点睛地体现出廉颇这个人物。为什么十净九裘？因为裘派更舒服，大家更能传唱。这是我爷爷很长时间地探索才成就的，涉及京剧艺术的方方面面，所以他不单是一名艺术家，他也是革命者。”
裘继戎认为舞台上细节非常重要，“有时候就在那0.5秒的一刹那”，演员看似不经意的一个动作或一个转音，就将艺术更完美地传达出去，这个观众是能够感受到的，也许所谓的京剧大家就是在无数个0.5秒中达到了一定的艺术高度，旁人难以超越。裘继戎自小被业内人士看好，都说他天赋很好，但他却谦虚地说：“艺术家95%的成功来源于他的天赋，这是别人学不来达不到的，我知道我达到爷爷的水平是不可能的。”这样的谦虚和自知也许也是一种遗传，裘继戎说爷爷当年就很懂得给自己遮丑。“《霸王别姬》的项羽，盖世英雄，很多花脸都想演。我爷爷也能演，但他的个头不符合项羽高大魁梧的形象，而景荣庆先生个儿高脸盘又大就很符合项羽这人物，我爷爷有自知之明就退居二线了。像人物挎剑，我爷爷就很有分寸，剑穗儿是什么颜色？廉颇拿红剑穗儿就不合适，红色是旦角的，黑色更能体现人物的刚劲狠劲，所以说他赢在了细节，赢在了自己的思考。所谓唱念做打只是表现手段，真正强大的是艺术家的思考、对艺术的研究。”
裘继戎认为京剧艺术博大精深，包含了中国上下几千年的文化。爷爷虽然对京剧有很多创新，但他并不失大体，既没有破坏京剧的本体，“这人本来是什么身份是不会变的，例如包公穿蟒，我爷爷可能在原有基础上把蟒袍上龙的位置变换一下。我也做过这种创新，像我爷爷的盔头是他的设计，我们这个时代不一样了，我就吸收了一些西方的设计，像龙的颜色可能会变，有可能是沉默的，也有可能冲天吼，一点细节都会传达不同的东西。但最终这创新能否在舞台上立得住，还需要舞台实践、观众反馈才知道，也可能有一天观众会颠覆你。这创新，就是个人审美的体现。我不太喜欢派别之说，派是后人封的，那只是他的个人审美体系。而个人风格反映了某个时代的特征，我爷爷的东西在当时的时代是超前的，现在看还是好的，但已经是过去式了。他的天赋、审美造就了他，跟过去天时地利人和有关。”
裘继戎说他最喜欢《将相和》，最喜欢廉颇这个人物，因为他很综合，唱念做表都很全面，“像《大探二》就没有什么身上，廉颇身上好看，唱腔念白也很综合，很能体现裘派的魅力。”而身为裘派嫡系传人，裘继戎对于裘派的传承身负重担，他坦率地说：“现在我们传承的只是个皮儿，没有瓤，因为那个瓤只有过去的艺术家在那个特定的环境下才能知道的，我们已经没有那个时代的社会背景。但我会尽我的全力去继承和传达裘派的艺术精神！”
