爱华网第七课、西洋画艺术欣赏
中国画的起源、发展和分类，以及中国画的艺术鉴赏和突出特点，我们在前面已经给大家做了详细的阐述，同时我们还就中国古代名画、近现代名画与大家共同进行了分析、讨论和讲解，应该说，同学们对中国画的造型特征、表现手法和它对世界绘画艺术的贡献等有关的知识有了初步的认识。今天我们主要针对西洋画的艺术欣赏有关知识给大家做一介绍。
一、西洋画的概念。
西洋画是指区别于中国画体系的西方绘画艺术，也叫西画。它主要包括油画、水彩画、水粉画、版画等诸多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。在这里，我们主要讲油画艺术。
西方的油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。西方绘画的审美趣味，在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、解剖、色度等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。
二、西洋画与中国画之比较。
东西方文化地域、社会根源和环境的不同，也铸就了绘画艺术的根本不同。著名画家丰子恺先生谈到东西方绘画艺术的根本不同时说：东方艺术重主观，西方艺术重客观；东方艺术为诗的，西方艺术为剧的；故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。这就是我们就常讲到的“西洋画重写实，中国画重意境”。看中国画时，重在似与非似之间，去感觉那种体现在画中的人文精神和中国传统知识分子的意趣追求。而西洋画则去追求人体解剖、几何构成的东西，画面类似摄影写实，特别是一些后现代派的东西，则融入意识流的思想，不好把握主题思想。实际来讲，两种画是在两种理念的主导下挥发出自己的艺术特征的。下面我们就双方之间的的比较。
一是中国画善用线条，而西洋画则线条不明显。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。
二是中国画不注重透视，而西洋画则注重透视。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。比如西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真的一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显着的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不愿意受透视法的拘束。
三是中国画不注重背景，而西洋画则很注重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
四是中国画题材以自然为主，而西洋画题材则以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画盛行一时。一直到今天，山水常常是中国画的主要表现形式。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人米开朗基罗的《最后的审判》和意大利著名画家雷纳托·古图索的代表作《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，才开始有了比较独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在当代仍然是西洋画的主要创作题材。
还有如：中国画的笔墨在后期或者错误时修改以及描绘方面，存在一定难度的，就不如西洋画颜料的作用了。中国画绘画是主要使用的是毛笔、软笔或者手指，而西洋画则主要使用刷笔（排笔）或硬笔。
概括地讲，如果中国画尚意，西洋画尚形；中国画重表现、重情感，西洋画重再现、重理性；中国画以线条为主要造型手段，西洋画主要是由光和色来表现物象；中国画不受空间和时间的局限，西洋画则严格遵守空间和时间的界限。
三、西洋画（油画）艺术欣赏方法。
西洋油画被引进我国也有三百多年，而广泛进入到人们的社会生活中，也就是上个世纪初叶的事。改革开放以后，各种风格、流派的油画创作如雨后春笋发展开来。油画的创作就其题材划来分，合租要可分为风景画、人物肖像画、静物画三种。但不论何种题材，其艺术作品主要还是依靠造型与色彩两大要素组成的。也就是说，油画使用的是形、光、色这三大表现手段。下面就给大家介绍一下如何来欣赏西洋油画。
一是看画面的色彩。一般来讲在欣赏油画时，色彩的地位尤为重要。调色板上的颜色要经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和、逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。
二是看画面的构图。中国画讲究“疏可跑马、密不透风”，油画也是一样，如果一幅画很精到，但处处都是东西，密密匝匝，或者是什么都没有，一马平川，那么这样的作品不懂也不是坏事。当然，构图并不是这么简单的，有很多讲究，就像我们上摄影课时讲到的三角构图、对称构图、黄金分割等，你不是一个职业画家，这一切都不用管，只要你觉得这幅画不疏不密、不偏不倚，画中事物的位置摆的或者长得是地方，让你看起来就觉得舒服，那你不妨再深一步的去了解这幅作品了，这也说明初步印象和感觉还不错。
三是看画面的内容。不管艺术家选的是什么东西作为主体，都必须在画面上表现出来。好的艺术作品无论是表现美丽的还是丑陋的，首先他必须有表现的欲望，才能赋予画面中物体的生命力。在油画的欣赏过程中，如果这幅画面中的物体（包括人物）能够让你产生共鸣，让你能够有所感动（这感动是好是坏不论），那么你可以慢慢的观察，你会在画面中发现很多有趣的东西，甚至会让你迷恋。但如果你看到这画面的事物无动于衷，那么你完全可以远离这幅作品了。
四是看作品的创作时代。如果是较为早期的西方作品，因为年代的久远，其色彩难免会有一定程度的蜕变，往往其原来的绚丽色彩会发灰，这样，在欣赏过程中主要是看画面的气氛，是宁静、舒畅、旷达、苍茫；还是犹豫、热情、焦躁或者澎湃的激情。另外还可以从画面的布局、笔触上来领略，例如构图的饱满与画面稀疏的构成，笔触的雄浑与轻灵等，这不需要很长的时间来专门研究，不同风格的几位画家的作品放在一起，一看就知道了。
四、世界著名油画作品欣赏(部分)。
1、达．芬奇的《蒙娜丽莎》，藏于法国巴黎的卢浮宫内。
列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期著名画家，三杰之一（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达．芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅享誉世界的人物肖像画杰作，它代表达·芬奇的最高艺术成就。这幅画成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。
2、达．芬奇的《最后的晚餐》，藏于法国巴黎的卢浮宫内。
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契修道院饭厅画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达·芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节（犹太民族的主要节日）的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象。
3、梵高《向日葵》1888年。藏于纽约大都会艺术博物馆内。
梵高，荷兰后印象派著名画家，全名文森特·威廉·梵高，他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪的绘画艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，都是挤身于全球最具名、广为人知与最昂贵的艺术作品的行列。《向日葵》是他在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
4、克拉姆斯柯依的《无名女郎》，藏于莫斯科特列恰科夫美术馆内。
克拉姆斯柯依是俄国著名的人物肖像画家，他所画的肖像，目光总是盯着观众，这给人留下难忘的印象。克拉姆斯柯依不仅是画家，还是杰出的理论家和社会活动家。在他的创作中，非常注重艺术的民族风格、独创性和深刻的思想内容，他对俄国画坛和青年画家影响很大。他的《无名女郎》是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春--活力的俄国知识女性形象。
5、卡拉瓦乔的《女占卜师》，藏巴黎卢浮宫。
6、拉斐尔的《西斯廷圣母》，现藏于德国著名的德累斯顿博物馆。
四、作业安排。
1、简要回答西洋画（油画）的欣赏方法？
2、如何理解达．芬奇的主要艺术成就？
