肌理與效果 ps肌理效果怎么做

繪畫自有不同於詩歌、戲劇、音樂、舞蹈的獨特魄力，即對視覺形式的無盡探求。一幅畫要留住觀眾，必須具備精妙的構思和精巧的技法，並且應該是兩者的完美結合。

構思或立意作為中國畫創作的重要性，別家已有宏篇大論，中國畫的表現技法，先輩同道亦多有著作，這兩條，本文不再複述，本文想就近幾年特別是浙江中青年畫家創作中頗為盛行的“搞效果”，作為肌理現象談些管窺之見，自己也是其中一員，因此也可以說是心得。

現時流行的說法是劉國松先生帶來了這股風氣，不過從真正的效果看，劉先生的浴缸裏，汽油、松節油、水拓、油拓、乾拓的方法，在浙江可能後繼乏人。儘管劉先生的方法能呆成功地表現地球、月球和太空，卻沒能攻克潘老、陸老打下紮實筆墨基礎的浙美，究其原因：只有肌理和效果，沒有筆墨。中國畫的創作，沒有筆墨，光有肌理效果，正應了“皮之不存，毛將焉附”那句話，路子是很難走下去的。劉先生暗然回港，繼續撕他的紙筋，近期的創作似乎學了不少浙美的潑墨。

但是，無論如何，要感謝劉先生的新思維，即對尋找新材料表現新題材的探求。有心者聰明的嫁接了劉先生的思路，在肌理效果與筆墨的結合上做出了可喜的成績。

顧名思義，肌理是肌膚的紋理。廣義的講，畫面的肌理是指筆墨皴擦、呆漬以後在紙上形成的特殊效果；白紙經過搓揉、年久陳舊，本身也會留下不同於白底的紋理，顯然，白底也是一種肌理。有目的地用各種新材料、新工具、新方法將合適的肌理製作於畫面之上，這種肌理所能達到的最佳效果是筆墨自身難以達到，也是畫面不可缺少的。製作是完成一幅畫面的必要過程，豐富和完善畫面，增加欣賞情趣，這種有意識製作的肌理效果絕不想取代毛筆，好的筆墨，加上精巧的製作，兩者能相得益彰，但製作火候的把握，要看作者的修養了，無論什麼方法，要緊的是跟自己的畫相調和。齊白石的蝦是要有白底以襯托蝦體的透明與靈動，如果把宣紙做上斑駁的肌理，那肯定會把畫毀掉。

由製作肌理過程中所產生的某些意外效果，對其分析掌控，為表現與其合適的新題材提供了新的表現手法。只要能更好地表達畫面的意境，各種方法都應嘗試，對藝術語言的無盡探求，是畫家最重要的工作。

肌理效果是畫面處理過程中一個非常有趣的過程，是一幅作品的一部份，按須要可以有，也可以沒有。恰到好處地用上某些手段，如用熟紙揉皴後所產生的大理石紋，對表現石塊、斑駁的老舊面有意到筆不到的作用。目前較流行的幾種方法有(一)加添加劑，如豆漿、洗髮精、硼水等改生宣的特性；(二)香煙燙砂紙打磨使畫面斑駁破舊；(三)揉皴刷量或色使白紙增加紋理；(四)熟紙提皴使其漏硼；(五)白粉和呆呆；(六)金銀色的大量運用或作底；(七)拓印呆版畫--技法在宣紙上的運用；(八)的確涼布，噴呆等新材料新工具的廣泛使用；等等等等，如同打開了潘朵拉的盒子，各種新材料、新工具和新方法呆嘗試應用，帶來了精彩份量的新畫面，也帶來良莠不齊、魚龍混雜的新局面，同時，也出現了褒貶不一的新場面。

大凡每次藝術新潮的評論和辨論，必先究其老底廣證博引，派派歷史先例有則褒之無則貶之，全然不顧能否、是否創新，即使像康熙那樣的精明君主，也遇事必問大臣“有故事否”？我輩凡夫當然不能免俗，縱然到了飛船電腦信息社會，但在筆墨上做點新動作，也必須翻翻歷史。

一千多年的中國畫發展歷程表明，畫家們包括二匠們一直都為新的表現方法尋找新的與之合適的材料工具，為新的工具材料的出現探尋新的表現方法。絹帛發明以前，藝術家把他們的奇妙構思體現在石壁瓦陶青銅呆呆竹簡沙窟等等硬質材料之上。從呆到元之間的大部份作品是在絹帛上表現的，感謝呆寶寶的奉獻，感謝前輩呆呆呆呆成光滑平呆的呆質呆物，與洗潔精或牛奶倒在宣紙上相比，我更驚訝第一個在絹帛上寫字做畫的先哲，他們呆衣著織物變成寫字作畫的材料，不知費了多少心血，調製合適比例的膠硼水，製成繃平絹帛的木架子，除絹做成宣為宣畫的好材料，歷史便留下了王羲之、頤愷之的墨寶。徽宗趙佶藝寫膽大，他將草書千字文文字寫在雲龍紋的綾紙上，我想他偶然發現與平常絹帛肌理不同的綾紙在受到的呆喜與刺激之下，龍飛鳳舞洋洋灑灑地將“天下一人”的帝王之氣抒發無遺。隨著生熟宣、蟬翼呆發籤、乾隆籤、金銀籤、呆呆籤寫的紙皮紙等等匠人們的新貢獻，書畫家呆在不同材料上馳騁著他們泉酒的想像，為我們留下了浩如煙海的不同質地、不同肌理效果的作品。其中，蘇東坡用朱砂寫竹，表現出與水墨不同的新趣味來和與眾不同的新意味；一生潔癖，深為各世文人和藝評家看好的倪雲林用筆卻筆筆從口出他將墨和口水混和以使線條凝練，可能是與一個使用添加劑唾液的大師。

任伯年在巨幅全屏上留下了富麗線理的《群仙祝壽圖》；近代山水畫大家黃賓虹，別出新裁地將墨碇在飯鍋中蒸成溶量，他的宿墨山水令今人嘆為觀止，張大千更是將色墨發探到了極致，眾所周知他未門從日本定制大千宣以便掌握那翻江倒海的色墨；更不必說李可染用排筆染他變幻莫側的煙雲；傅抱石大甩硼水以表現江南的風雨羅等，我院前院長潘添壽先生用五指手掌作畫，潑墨點風勾勒的傳世佳作，連筆都不用了，等等無數聰明的先人不斷創新沿革，把中國畫的畫面效果從頤愷之的呆呆呆呆發探得深邃凝望堂皇富麗的簡遠平淡清奇古怪無窮無盡愈演愈新。對新材料新工具新方法新肌理效果的尋求，一直貫穿人文歷史發展始終。

海納百川，有容乃大，代表我們央央大國國畫的中國畫，千百年來的發展史充分說明其藝術語言一直是隨著時代的發展和科技的進步不斷豐富完善發展的。筆墨當隨時代，雖然追求肌理製作效果並不能完全代表當今藝術新時代的新筆墨，但它絕少是藝術家在追求藝術語言自身完美過程中以前所未有的全方位多角度的規模去嚐試新的表現手法，是目前“前衛”“新潮”諸派之中最立足於中國畫傳統之上的革新。

不少新方法、新效果的肌理，是靠偶然而成，藝術家以敏銳的審美目光發現其中獨特的審美情趣，保留下來並不被破壞，足夠考驗藝術家的現場把握能力，推而廣之，為了使畫面更豐富，更有欣賞趣味，甚至有意外效果在畫面上，有目的地大費周折地用上很多製作手段，其火候的把握拿捏充分體現藝術家的機智。這種在具體筆墨之前之後的製作，具有有控制的偶然，而這正是肌理魄力的所在！這樣的製作過程，又冒險，又緊張，又有難度，因為要與先有的筆墨結合調和，既保留原來筆墨的精彩又彌補某些筆墨表現力的不足，它在原有的筆墨之上增加了新的表現層面，也增加了欣賞的又一個層面，其結果是畫面更豐富有趣耐看。

任何新事物都有兩面，正面的影響和負面的影響，肌理效果有它自身的誤差；一昧追求肌理效果，也使很多人走入誤差。

誤差一：凡畫必做肌理，畫不夠，肌理湊。這種取巧心理容易使人忽視構思立意，忽視筆墨，忽視筆墨的表現力和把握筆墨的功夫。即使有了好的筆墨，做肌理還存一個分寸感的問題，要恰到好處，不能過火，把握構思需要可以全做、局部做甚至不做。


誤差二：東施效顰式的平庸模仿。用同一種方法處理不同題材不管與內容調和與否，它們所產生的只是表面的多樣，不是內在的豐富。每幅畫自有與之相宜的處理方法，畫幅的內容不同其不同的處理方法更須具有把握不同材料工具的功夫，它包括筆墨自身的功夫，也包括做肌理效果的功夫。

不著一字，乞得風涼。渾然天成是藝術的最高境界。因此肌理與效果的最大誤差是讓人看出在做肌理，看出在著意做效果。當羅丹聽到他的學生驚呼巴爾扎克雕像的更是多麼多麼精彩時，立刻讓人瞠目結舌地用斧子砍掉了雕像上精妙絕倫的雙手以保證雕像重心—巴爾扎克沉思的頭部。畫面的構思與畫面的處理應當是渾一體，為此，我要呼籲那些沉緬於做肌理效果的同道們；畫面的最佳效果是看不出肌理效果的效果。

鄭力 1994/5/29