爱华网我从小就对艺术怀着崇敬的心情，由于没有客观的经济条件，因此，从未走进过艺术的任何殿堂，但是对艺术的崇敬之情始终勃勃不息。
艺术作为一种社会意识形态主要用于满足人们的审美需求，对人类社会生活，尤其是精神生活起着陶冶和净化的作用。艺术就在我们的身边，就在我们的心里，艺术记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想感情，不同的时代，不同的民族，不同文化的艺术丰富多彩，种类繁多，风格迥异，都具有独特的艺术魅力。艺术分为音乐、美术、戏剧、雕塑等多种艺术类型。
在艺术的乐园里遨游：
1初探莫扎特的音乐之路。了解到沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特于1756年1月27日出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家。他是奥地利著名的作曲家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲。在父亲的鼓励下，莫扎特6岁即在慕尼黑和维也纳举行钢琴独奏会。他一生写下了无数著名音乐作品。睡在摇篮里的时光是人一生中最幸福的时刻，包含浓浓爱意的《摇篮曲》正是莫扎特留给我们每一个人的美好记忆。“人类多美啊！”这是莫扎特的名言。莫扎特的音乐正像是这喷泉中的流水，从孤独的山峰上来，经过山边的森林和 墓地，然后流到人们的手中，流到人们的心里。可惜莫扎特于1791年7月病死。葬礼办得凄凉草率，最后甚至无人送葬；送葬的人路遇暴风雨而纷纷折回，留下莫扎特的遗体，葬在一个没有墓碑的贫民公寓中。对莫扎特的探究，同学们更多的是惊叹其神奇的音乐天赋和不平凡的音乐之路。
2走进人民音乐家——冼星海。了解到“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶性情的熔炉。”这是冼星海对音乐的深情诠释。他在延安的诗歌朗诵会上听到《黄河大合唱》的歌词后兴奋不已，他在简陋的窑洞里连续工作了6天，完成了这部伟大的音乐作品《黄河大合唱》。由于冼星海同志一生对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。通过对人民音乐家——冼星海的探究学习，深刻地了解到艺术家对艺术、对祖国的那种无比热爱与追求之情，同时也时刻激励着自己。
3了解毕加索的成功之路。通过查找资料，了解到毕加索是20世纪最著名的艺术家之一。他是西班牙人，1940年8月，德国法西斯袭击法国，攻下巴黎。滞留巴黎的西班牙画家毕加索，忧郁地呆在小小画室里。突然，邻居老人拿着一只死鸽子，闯进画室，悲伤地对他说：“毕加索先生，我那可怜的小孙子，被万恶的法西斯活活打死在街头，连小小的鸽子都被掐死了。先生，求你画只鸽子吧，我要用它来纪念我那惨死的小孙子！”毕加索一边安慰老人，一边应老人的请求满怀悲痛，画了一只洁白而悲凄的鸽子，在硝烟弥漫中，声声哀鸣，深深期待着世界的和平。毕加索成了和平鸽的“爸爸”。在他的艺术生涯中，用不同的形式和材料创造了大量的艺术作品。
4品味雕塑家罗丹。找到有着一双被施了魔法的眼睛的雕塑家罗丹的资料：他是法国最杰出最有影响的现实主义雕刻家，1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他说：“这世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”因此他的作品《思想者》、《加莱义民》、《上帝之手》、《巴尔扎克》等，所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。品味着罗丹的作品都恍然大悟，生活原来如此美丽。
在艺术的乐园里遨游完后，通过走进一个个艺术家的世界，对艺术有了进一步的了解，从艺术家的故事中，我充分体会到艺术家们是如何思考和工作的，体会到了艺术家们可贵的创造精神和对艺术的热爱、执着和追求。
我是不够资格谈艺术的，并不是因为艺术本身的深刻，而是源于自己的局限性。就像我喜欢周杰伦EP里弹奏的《菊花台》胜于《黄金甲》片尾时的演唱版，对于艺术，每个人都有自己的理解，因为那些所谓的“艺术”或许哪天触碰了我们的神经，我们便像着了魔似的走进了与他们的共鸣之中。
我对解读艺术作品并不感兴趣。就像拿出《时间的软钟》让大家说出个所以然，这是件比较困难的事，因为每个人在思想上所站的角度不同。所以我们只是在艺术的范畴中游走，在懂与不懂间伫立欣赏着心目中的艺术。
我深信自己是爱艺术的。不是像阳春白雪的那样去肢解艺术的美感，也不是故作高雅地去注解艺术的深奥，更不是不懂装懂的去瓦解艺术的真谛。我爱艺术，但不是像情侣那样水乳交融，不可分开，而是像挚友那般——他总是出现在我孤独的时候。
文森特．凡．高——麻木的《悲怆第三乐章》。
从青春期开始，我便觉得孤独。因为学校里很少有人和我一样——我喜欢凡高。就像我从小喜欢墨绿色那低调的华丽一样，看到《星夜》，就被那种暗藏的绚烂摄了魂魄。随后便是无休止的追逐，追逐《加纳医生》带给我的疑惑，然后用几个星期的时间去释然；追逐《街角的咖啡屋》带给我的落寞与静谧，随后便沉浸在一个人的狂欢中。相比于凡高，这样的追逐并非特立独行：因为缺少关爱，他曾两度自杀！恋爱的一次次失败，亲朋的一次次冷落，提奥成了他唯一能爱的人。他是怀着满腔如《向日葵》般光彩耀人的爱来到世上的，最后又走进“剪不断，理还乱”的麻木的悲痛中。
他会割下自己的耳朵，然后用生动的笔墨为自己画像。他能对着自己开枪，自杀未遂，最后走向精神病院。这样一个不甘于寂寞的灵魂独自挥洒画笔，将激情浓缩成斑斓的颜料，幸福地画着，画着，让我们后人读到的，也许仅是一个“苍凉”。但不论怎样理解他“死后如夏花”的生命，他都是艺术。在我孤独时，在我心里，他，是艺术。
YIRUMA——为爱起舞的《天使艾米莉》。
一开始爱上钢琴曲是克莱德曼弹奏的《星空》。和所有人的感受一样，一种莫名的感动像远去的列车一般，淡淡地在我周围的空气中凝聚，然后扩散，曲终，音逝。随后《梦中婚礼》《柔如彩虹》《痛苦的心》以及《秋日私语》便经常会响彻耳畔。长大后，对这种纠缠着法国情怀的浪漫失去了感知力，曾怀疑自己是不是被社会腐蚀了激情。直到接触《整点看世界》后认识了《kiss therain》（译为：《雨的印记》），我又一次被感动！这不是一首张扬的让人一听倾心的钢琴曲，而是一粒奇幻的种子。当你一次次地听，那粒种子便一点点成长发芽，直到你爱上这个音乐，你的心中便已盛放了美好的花朵。她不褪色，日久弥香，因为她血液中奔腾的是阳光，颜色里流淌的是氧气。她不会带来忧郁，只会带来清新；她不会带走希望，只会带走感伤。因为这段旋律，我结交了一个从未谋面的朋友，那个在我心中埋下种子的韩国钢琴家——Yiruma。
“神秘园”的音乐给了我太多的安静与哀伤，“班德瑞”的音乐给了我太多的自由与空灵，只有Yiruma的音乐给了我“爱”。“爱”是《忘记怎么做》里初夏阳光朗照的平静，“爱”是《守候》里黄昏夕阳余辉下教室里的静默，“爱”是《时间会遗忘》里柏油马路上闲散着的思考，是思考后迈出的坚定脚步。而我更欣赏《坠落》，她带给我的那种“爱”是蓝色的，是法国妙龄少女双眸中深邃的蓝，是上帝流过泪后天空的蓝，是液氧的蓝，是冬日下冰凌折射的蓝，是童年存钱罐上漆的蓝，是新鲜的蓝莓榨出的蓝，是我心中的爱的蓝。
就像《天使艾米莉》中的主角那样，Yiruma给了他周围所有人他的爱，通过起舞的音符，歌唱的旋律。在我孤独时，在我心里，他，是艺术。
建筑——凝冻的艺术
自小就喜欢那些或挺立，或坐卧在城市一隅的艺术——建筑，并梦想有朝一日成为第二个贝聿铭，甚至超过他，然后在大不列颠博物馆前，建一座由我设计的水晶长城。
建筑的魅力就在于它是一门精细的艺术。
我狂热于哥特时期的教堂。那些早期的杰作——如巴黎圣母院——都是历经十数百年完成的大工程。擎天的高塔仿佛是指向苍穹的高贵，精镂的装饰犹如少女的笑靥，磅礴的石柱好似坚守着传统。说到教堂，柯布希耶在法国山区建的朗香教堂外形独特，就像一只耳朵，似乎是为了上帝能听到教徒的祈祷。这就是建筑的艺术，艺术着的建筑。
“在贺兰山上，那儿有我的意志”。自从看了贺兰山房的艺术，我的心便澎湃不已——被我国的建筑艺术家们的灵感所震颤。那些跳跃的色彩依附在美轮美奂的外壳上，遥望起伏的山脊，就像一个个缤纷的音符流畅在五线谱上，唯美的图景描绘了永恒的旋律。
每当我孤独时，站立在慌忙的城市中，微微仰起头，看到安静的建筑，我认定，他们，就是艺术。
