爱华网前言当年翻译完美少年的几篇访谈后本想动笔写篇文，但真准备落笔了又发现自己干货不足写不出来，然后拖啊拖啊就拖到了现在。而之所以又能动笔了，是因为最近重温美少年时跑去豆瓣补了一遍影评，被Ken大写的那篇（点击我）惊艳到了，该文简直可以说是令我醍醐灌顶，一扫笼罩脑海的重重迷雾。不过因为Ken大的功力太深厚，层层引经据典把一干读者（包括我）都绕得有点迷糊，所以我决定照虎画猫写这篇庸俗文来致敬。
警告：这是一篇不可避免的带有作者主观意识和分析文，时不时作者还会开下脑洞跑跑题，属于想到哪写到哪，全文1.5W+字，如在阅读过程中给您造成任何精神上的不适本人概不负责。
上篇五十岚卓哉——勇往直前的棒球少年
中学时代做概括主旨的语文阅读题，标准答案都需要联系到作者经历或者时代背景。我以前很讨厌做这种题，觉得费脑子又无意义，后来书看多了前言读多了才发现，这恰恰是彻底把握作品的充分条件。话好像扯得有点远，我是想说在讲作品前有必要先了解一下创作者的经历，动画同文章一样，在给观众用画面描绘故事的同时也是在展现制作者自身的人生观、价值观和内在特点，而这些又全都来自于他过往的经历和个性。比方讲为什么宽叔做歌舞类动画让人眼前一亮但做严肃向必定做一部暴死一部呢，这就和他学生时代玩过乐队有着密不可分的联系。
【1999年和2011年的采访照】
五十岚的经历与性格：五十岚卓哉出生于1965年，话说那个年代诞生了好多现今活跃在一线的优秀动画人，中学时代参加了学校的棒球社，打了整整六年的棒球，初中是替补，高中成为了正式球员，这段奉献给棒球的热血青春岁月对他无论是性格还是之后作品的风格都有重要的作用。进入动画界的契机来自于高中一位极其要好的友人，要好到啥程度呢，差不多五十岚每天训练完都会跑去美术社找那朋友，那位友人非常喜爱动画，有次两人在一起看出崎统的动画时，五十岚觉得作品里充满了“热能量”，于是毅然决定将来投身去做动画。高中毕业后他就直接进了G7Studio干起了制作进行，后来外派到东映工作，再之后就正式跳槽进了东映。
【五十岚负责的集数或者作品中出现的棒球，光纯棒球回就有3回】
在东映当制作进行和演出助手的那段时期，因为觉得工作实在是太辛苦（经常忙得夜不归宿），工资又低得可怜，一度有过辞职的念头。这时，五十岚遇到了佐藤顺一，被佐藤工作时的样子给深深震撼了，想着“自己连演出的门都没摸到就准备打退堂鼓实在太不该，至少等当一次演出后再提辞职也不迟”，由此放弃了辞职的念头。后来就待在了佐藤门下学习，也是经由佐藤的提拔，当上了演出乃至监督，所以各种意义上佐藤顺一都是五十岚师傅一般的存在，而五十岚自己则形容佐藤为“如同富士山那样看似触手可及实则遥不可及的师匠”，此外从佐藤那继承了制作动画的一些理念。
【五十岚的处女演出回，金鱼报32集，佐藤负责分镜，他负责帮忙演出】
1992年史诗级巨作美少女战士诞生了，东映的许多精英人物都参与制作，现在想来，美战不愧为载入日本动画史册的作品，敢问之后还出现过全城万巷皆空连无数宅男都为之神魂颠倒的少女向动画吗？那时已经升为演出的五十岚自然也在师傅的提拔下参与进来，他先是跟着佐藤在美战里一起做了催人泪下的涅夫莱特便当集，然后负责过昆茨埃特和佐伊赛特的生♂死♂离♂别♂，到S里又在几原的调教下做了集遥满的初♀次♀告♀白♀，SS里某集还玩3P，我都有种他被玩坏的感觉汗，最后接替几原当了Stars的系列监督（下文简称监督）。Stars这部五十岚是作为“新人救援投手”登场，美战SS遭遇滑铁卢后，staff组大换血，无奈那会儿他实力有限，即使Stars有闪光点，还是没法救活整个美战系列了，不过五十岚有了一次当监督的宝贵经验。
【《美少女战士》三代SD图，从左至右分别是师傅师兄师弟XD】
【小兔经典变身图，手势有没有即视感？（<ゝω·）绮罗星】
1999-2002年，他和佐藤师傅一起缔造了4年小魔女DOREMI王国（第一部和佐藤顺一共同监督，第二部和山内重保共同监督，第三、四部单独监督），这部小魔女DOREMI无论是从口碑还是从周边销量都达到甚至远远超过了东映的预期，更是成为了东映走向幼女变身动画市场的最大契机。Q娃粉请尽管喷我，我只想喊一句“DOREMI动画完爆Q娃无压力(抓心也不例外【长峰君莫哭】)，OVA完爆当前多数新番无压力”，OP和ED更是神曲大荟萃，佐藤、五十岚、山内、细田等都带来了精彩绝伦的演出回，到后期五十岚在演出上的表现可以说已经超越了他的师傅。剧情虽然是讲用魔法帮助大家的故事，但日常剧情和细节描写得尤为真实和细腻(比如DOREMI和泡泡这对姐妹之间的互动，因为我小时候也有类似经历，感触颇深)。话说第1集出场的足球社五十岚前辈就是捏他自他本人，本来内部制作时佐藤对该角色的描述是“像五十岚这样爽朗的A君”，后来大伙喊“A君”喊烦了索性就改成五十岚前辈，为此事，五十岚本人可烦恼了哈哈。可惜由于马越的健康原因，DOREMI不得不在第四部完结，不过一部本来只计划四季的番最后成长为四年番+OVA，算是功德圆满了。此时东映已经正式决定对五十岚委以重任，让其继续担任下一部幼女年番的监督。
2003年年番《明日的娜嘉》是对五十岚的想法和人生造成重大影响的一部作品。即使现在网上认可这部动画的人不少，作品本身质量也不错，萝丝玛丽和娜嘉甚至还包揽了第三届萌战的冠亚军，但东映幼女番里收视率极低，周边销量最低这点是不可否认的事实。虽然大家把问题归在东映对市场定位的失败，但身为监督的他确实担有一定责任，若不是staff组往动画里放了太多别说是幼女即使是成人看了都胃疼的剧情，最后也不会闹成那种凄惨结果。可以说，正是经历了这次痛彻心扉的失败，才让五十岚真正成长起来，才让他开始意识到什么叫做合格的监督。多年后，当他回忆年轻时候的自己如是说道“那会儿虽然自己担当的是系列监督，其实只重点关注自己负责演出的部分，只顾着自娱自乐，没有全局观，现在除了自己喜爱这点保持不变外，更多会去兼顾全片，让staff和观众都感到开心，动画不是慈善事业，只有这一部的善始善终才能诞生出下一部的好作品。”五十岚的这节课早晚要上，上在此时幸好不算太晚。
之后五十岚又在东映待了1年，期间负责了4集《小魔女DOREMI》OVA(整部OVA都是神作)，监督了一部卡修的剧场版《机械巴鲁刚来袭》(好看推荐点我)，画了一集光美的分镜(神回)，又外出帮忙马越画了两集虫师的分镜，由于受前一部TV失败作影响，他对于自己究竟适合做什么作品一直踌躇不定。恰好此时，之前有缘相识的骨头社C组制片大薮芳広向他抛来了橄榄枝，一部名为樱兰高校的漫画改编作。五十岚粗一听名字觉得又不适合自己做了，本打算拒绝的，但又念在没看过原作就拒绝实在不礼貌，于是找来了漫画看，不看不知道，这一看就喜欢上了。。。之后他就从东映辞职，去骨头社打工了。说到樱兰这部作品，演出阵容现在看来仍然豪华，五十岚第二集请来了佐藤师傅助阵，少革时就合作过的金子伸吾恰好之前有帮骨头社作分镜演出，所以这部也来了，骨头社还特地喊来岡村天斎和京田知己帮忙。鉴于自己初来乍到尚处适应期，这部五十岚在第一集定好基调后，就放手任各集的演出家们自己发挥了，最后整部作品的拔群效果想必大家都清楚吧。对了对了，那个贯穿全片的神出鬼没的香蕉是五十岚特地强调放进去的嘿嘿。
【樱兰中的神之香蕉皮】
2008年他接手了骨头社十周年年番《噬魂师》的监督工作，他本人挺喜欢这部原作，作品本身改编得也富有特色，尤其是动作和搞笑方面，说比漫画好看不为过，就是结尾遗憾了，收得实在是简单粗暴，清晰地暴露出了他自身的缺陷。这部同时是声优小见川的出道作，选中她是五十岚的意思，他认为既然是年番，选个新人来和角色一同成长的感觉会不错，没想到最后角色是成长了，声优水平还是原地踏步囧。就这事，五十岚算是被音响监督若林和弘狠狠地嫌弃了一把，不知道是否因为这教训，他后来都不怎么选用新人了，甚是遗憾啊。说起来我以前看时觉得小见川棒读到令人发指，现在再看反倒可以接受了。。。
有时候想想，五十岚从子供向做起，做了少女向，然后做幼女向，接着做少年向，再做少年少女混合向的ROBO番，一直到现在的本格ROBO动画，这题材跨度还真不是一般的大，感觉就差萌番没做了。虽然一路走来有失败有成功，但总体还蛮顺的，五十岚从业至今，佐藤顺一于他有知遇之恩，东映于他有培育之情，骨头于他是雪中送炭，如果没有遇到佐藤顺一，五十岚没准早就离开了动画界，如果没有在东映的那段历练，他就不可能成为一名出色的演出家和监督，如果没有骨头社，他现在或许只能作为演出或者改编作的监督活跃于业界，而不是像当前这样连续参与原创作品，对于这些经历，他本人还时常在访谈中表露感激之情。而东映和骨头社这两个东家也在用自家的特点潜移默化地影响他的风格，美少年正是两家精神混合后结出的第一颗果实，至于最后他究竟是取各家精华为己用呢，还是转变自我风格来成全公司特点呢，就得看他自己的造化了，但有一点，是无论外表如何变化都不会发生改变的，那就是他乐观正面直线的内在，有关这点，让咱们结合他的性格来看。
【五十岚监督过的TV番】
五十岚的性格和所有的棒球少年一样，爽朗简单纯粹直接富有热情，从他起马甲名风山十————五（=五十岚的逆写）的风格就可见一斑，小黑甚至直接调侃地喊他“爽朗兄”233，他本人为人处世很认真很努力，有时一本正经到带点儿天然傻。监督作品时，他会下意识地映射部分自我到作品里性格相像的人物中去，之所以说下意识，是因为他竟然从来没真正意识过Orz。在他监督的作品里，和他性格有重叠的角色要数樱兰的须王环和美少年的拓人(论笨蛋性质的话还有少革中他负责分镜的西園寺【巧的是五十岚有过学习剑道的经历!】)，有趣的一点是这2个角色都是由五十岚最喜爱的声优宫野真守配音，而声优和角色的同步率同样突破天际。为了证明没有口胡，我决定直接列证据，樱兰那个是staff组连同榎户都说环性格蛮像五十岚（本人说没觉得==），至于美少年，机设コヤマシゲト甚至表示他看片直接把拓人脑补成监督，还有次访谈，主持人和大薮P一个劲地说拓人这角色像监督（本人说从没这么想过==），为了让大伙有更为直观的感受，给段五十岚做客宫野主持的美少年radio（附渣翻翻错请别在意）让大家体会体会。
【要完整版的请用力戳我，MAMO你这么没大没小你儿子知道吗，监督你这么喜欢MAMO你女儿知道吗】
在知道了五十岚充满阳光的人生经历、做子供番出身、师从善做励志向治愈向的佐藤师傅和本人棒球少年般的个性，再重新回头看他监督的作品就很容易理解了。他作品的基调都是青春气息浓厚，欢快明亮，内涵简单，想法乐观，充满希望，他作品中的主角都有着积极向上的精神，是那种即使遇到痛苦的事情也不郁郁寡欢，而是积极寻找方法解决的类型。他不爱打嘴炮，喜欢让角色用更直接的方法——拳头来解决问题。【呃，让我想想哪几部里有出现过拳头：小魔女DOREMI、明日的娜嘉、噬魂师、银河美少年】他也不爱在作品里放自己的私货，或者说他没啥私货可放，别说是私货或者文艺性那一类的“逼格物”，即使是跟上潮流满足宅宅的要素他都无法理解和作出来，他作品的基调、作品所呈现出的色彩以及主角的精神性就是他唯一能表达出的东西了。但这种简单纯粹的个性不可避免地带来了作品内涵肤浅思维直线的局限性，使得作品的中心思想变得无比简单，动画结尾是形式单一的少年jump式结局模式（如噬魂师那个用勇气击败BOSS的结局），主角时常乐观得有点缺心眼（如娜嘉）。你说它是缺点嘛，毫无疑问是的，一个无法给予作品足够思考性足够厚度的监督注定达不到多少高度，但这缺点反过来又成为了五十岚独一无二的宝贵财富，因为不是每个动画监督都能在业界里至始至终保有这份单纯，并在作品中注入单纯所带来的不掺杂质的希望与快乐。
五十岚的演出技法：
比起另几位东映同行，舞台剧风格定评的演出大师几原邦彦、色彩运用定评的天才子供向演出家细田守、在《小魔女DOREMI》中有精彩表现的“文艺范儿”山内重保，五十岚的演出风格就略为简单和朴素了，演出手法变化不多，不过整体效果倒也常常能鹤立鸡群。
首先要提到的自然是逆光，逆光是五十岚分镜绝对不可避免的名词。该技巧发端于他高中时看出崎统动画的影响，始学于他和佐藤师傅共同制作动画的那段新人期，在美战里初出茅庐，到少革的土壤中开花结果，之后这一技法就被他用得炉火纯青了，从粗暴简单到成熟内敛的使用，能一步步看到他的成长。五十岚逆光集大成之作请观赏光美无印第八集，被Ken大誉为达到了出崎统水准的光影使用水平。【五十岚负责分镜回的逆光组图】
天空、阳光、(栅栏)窗户、角色左右站位的构图，时常是和逆光一起使用的技巧。五十岚的天空呈现两种颜色，一种是夕阳西照，另一种是特别天蓝特别纯粹的原生态蓝天，这些都受他小时候生活在群马的外婆家时仰望天空经历的影响。从色彩心理角度讲，天蓝代表诚实宁静不经意间给人安心感，而色彩越纯净，明亮度越高，则表明它的表现者内心越年轻，内在越纯真，结合一下也不难理解出五十岚简单纯粹少年式的内心世界。而夕阳则充满柔和舒适的感觉，透出画面创作者的温柔内在。
【五十岚负责分镜回的蓝天组图】
夜空下的流星。这或许是五十岚笔下唯一除了丰富画面感之外还被赋予实际意义的表征物了，美战里用来象征了3名战士，小魔女DOEMI里象征了DOREMI六人组，娜嘉里象征王子，美少年里象征主角三人组，地球队长PV里也出现了。Ken大从班雅明书里找出的对流星象征希望的解释令人拍案叫绝，不过我猜五十岚可能想得比较简单，就是希望角色能够闪闪发光，绽放自己的光彩。
【五十岚负责分镜的流星组图】
还有些其他的技法就不一一列出了，真有兴趣推荐去看《明日的娜嘉》的第24集，此集可谓是五十岚外在技法的教科书。此外，推荐《小魔女DOREMI》OVA他负责的1、5、9、13集，从中你可以充分读出他赋予画面的独特“青春感”，其实其他好多地方都能体现他的青春特色，不过这部里面的最明显最容易感受。【第9集若观众细心的话，会发现五十岚捏他了当年他打棒球的背号和守备位置XD】说了特点，也来谈谈问题。在少革的一次演出家访谈中，众人对五十岚分镜评价是“惊人的客观感”，好听一点说法是让观众与片中人物有距离感，难听点的说法即代入感不够强烈。他不太会挖掘人物的内在，所以无法充分利用镜头来表现人物的内心世界，换成写实点的说法就是这个角色“沉不下去，演技浮夸”，不过你让一个“只会投直球的笨蛋投手”，通过洞悉打者心理投出组合球，确实有点强人所难，要是能搭配到一个同步率高感情丰富的演出效果会有改善。啊，说得好像有点夸张，其实也是有刻画得不错的时候，《小魔女DOREMI》的一次母亲回和一次父亲回就十分打动人，而且反过来讲，如果遇到多人叙事场景，他这个第三者客观性特点倒能成为不可多得的优点。（唠叨一句，常在骨头工作的几位监督，论挖掘人物内心之深感情描写之强的绝对要数京田知己，比如樱兰他负责分镜的双子20集和镜夜24集都是刻画人物极其优秀的演出回，而他监督的交响诗篇是骨头社唯一一部原创出引人入胜爱情故事的动画。啥？你说AO太烂？呵呵，那是京田自己选择在续集里完全放弃自己的优势项，想走一条不寻常的路，结果证明丢掉西瓜是可能连芝麻都捡不回来的。）
人物背景相关的介绍基本就到这里吧，事实上再多的文字描述都抵不过直接去他的作品里感受来的真实，以上这些只是作为抛钻引玉之用，好让大伙看作品时能更深入地理解。功底深厚如Ken大这般的直接看片就能对背后创作者把握得八九不离十了，我等底子薄的就需要背景资料辅助一下才能把拼图拼完整。
下篇：银河美少年——成人眼中的飒爽青春
银河美少年从结束到现在已经快3年了，蜜和黑们也争了3年，一边是有人发帖询问此片是否值得看然后得到几十楼的推荐，一边是相关讨论（讨伐）帖里某些观众对其多角度无止境的穷追猛打，我是很难理解后者的心情啦，姑且算作是爱之深恨之切吧。每个人有每个人的口味，即使是同一个人在不同年龄，对胃的作品也在发生着变化，“究竟什么才是好作品”这问题根本没有答案，有时候一部片的好坏不在于它本身如何而在于观众的心态如何，在于观众究竟想从片中要求什么。所以无所谓去强行争出个所以然啦，最重要的还是珍惜遇到自己喜欢作品时的那份珍贵体验和感觉，等到将来，当别人提起这片，即使时间冲淡了自己对故事的记忆，内心深处还能再度涌起“噢，这部片啊，我看过，嗯，不错”的感受。
银河美少年的诞生过程：
【企划时五十岚和榎户决定的动画名就叫《银河美少年》，后来其他人觉得耻度太高才放弃了233】
银河美少年这部作品的诞生真要追溯本源，或许咱们得回到07年樱兰高校完结那会儿，当年五十岚刚从东映辞职出来到骨头社任樱兰的监督，人生地不熟，被大薮制片问及让谁来当系构时，他脑袋里除了榎户外就蹦不出其他脚本家的名字了，于是五十岚和榎户这俩人自少革之后再一次碰面了。当然，樱兰的合作过程很顺利也很愉快，于是在作品完结的时候，榎户提出要不下次试一试原创作品如何，得到了大薮P和五十岚的一致响应，只是一直未等到合适的机会。这一等就是两年，直到2009年的3月当噬魂师完结过后才正式开始了这个原创企划。当时具体场景差不多是这样：
骨头社内南Boss：五十岚和榎户的组合啊？那就是半年萝卜番好了。大薮P：エエエェェェ(′д‘)ェェェエエエ荻窪的一家烤鸡串店内大薮P：那个……Boss说这次的主题是——榎户（转头）：五十岚君！好不容易能在骨头社搞原创，咱们搞萝卜番吧！五十岚：エエエェェェ(((;?д?)))ェェェエエエ 我虽然喜欢萝卜但我完全不懂啊！（超级不安脸）榎户：大丈夫萌大奶。（内心OS：不懂才好玩呀）大薮P：……
至于之后与staff讨论机械设定时五十岚的“语出惊人”，因为在自己翻译的访谈里提到过就不再多“揭丑”了哈。从企划出生到最后成片，整个过程并不算一帆风顺，因为考虑到五十岚从没有做过ROBO动画，何况他一直都把ROBO番单独列为自己最不可能做的类型之一，所以需扭转某人思维，于是主题先定为了“欢快明亮的校园ROBO”，双方做习惯的元素方便上手。结果在企划初期，就被如何把校园和萝卜合理拼接在一起给难住了【河森神棍表示：哈哈哈，你看看你】，讨论来讨论去，哪个人灵光一闪，想出了零时空间才得以解决问题。这还只是一开始，之后光三天两夜的合宿就去了5次，每次都是从早到晚除了吃饭睡觉就不停讨论故事剧情，反复修改设定反复试行错误，最后一次合宿甚至是在开播前3个月的时候，而榎户真正写完全部脚本是在动画开播的10月，最后段时间照他说几乎是一周一集的速度写。至于制作中途出现的诸如突然接到调到日五档的通知五十岚压力大到差点血尿，榎户三番五次打电话询问写那么工口要不要紧等小插曲更是数不甚数。反正不管怎么讲，虽然过程不算轻松，但最终作品还是有惊无险地按时成型了，也获得了很不错的反响，更是吸引了一批从不看萝卜片的女fan。或许在资深ROBO动画爱好者眼里，这是部有着吐不完槽点的番，但不可否认，美少年在各种萝卜老梗上仍然玩出了很多的新花样；又或许在看惯五十岚和榎户过往作品的人眼里，这是部粗看没啥进步的动画，但对于五十岚和榎户来说这其实是部有着特殊意义的作品。
【美少年的制作现场】
银河美少年的监督脚本之关系：
若说监督造就了一部动画的灵魂，那么脚本（系列构成）就是构筑了作品血肉之躯的建筑师，监督和脚本合拍度也是作品质量的重要依据，让咱们先来说说榎户。榎户自小就爱鼓弄笔墨，喜欢童话与儿童文学，《爱丽丝仙境》《小王子》熟记于心，最早梦想当诗人，后来觉得要能当个写出100个故事的作家也不错，同时是个“隐藏得很深”的莎翁作品粉。正因为热爱诗词与童话，榎户才能像Ken大说的“善於把語言放置在暴露的狀態，語言因此神秘詩意，並凸顯（或者還原）語言本質的意象，恢復成多重歧異性的整體”。脚本家的特点形形色色，比如谈到虚渊玄，你脑子里第一时间回忆起的一定是某些致郁的故事情节，而榎户让人印象深刻的是那一句句简单而又富有诗意的隐喻台词。但也正因为他的特点落于表征化的语言而非剧情，就会使人感觉他笔下的故事线起伏波动小、矛盾冲突少、高低潮趋近，有种“无力化”的状态，甚至到最后也不对结局进行总结性的收束，在当前动画剧情以脑洞大神展开JB乱作为卖点的风潮中，无疑成为了一种另类。我有时觉得榎户明明写的一手好台词好脚本，能用他脚本的监督却很少，能用好的更是凤毛麟角，实在是可惜至极。
合作过的监督里面，最能善用他的毫无疑问是几原，榎户学生时代曾被几原拉去看寺山修司的电影，后来又被几原引诱当了动画脚本家，要说思想上没受过几原影响肯定不现实。这两人同步率之所以高，在于双方的大脑回路相似，想法接近，有共同的语言，几原只要抛出一个想法榎户能很顺地沿着该想法写出段优美的台词，榎户有想法了几原也可以用他独特的演出手法加深台词的表现力；鹤卷是属于和榎户对拼内力的那种，脚本的一些内容他本人即使不感冒，凭借出色的分镜和夸张的动作场景能给硬生生地描绘出来，或者索性换成自己的意思再表现，这种“双强对抗模式”很容易使双方各损三成功力；锦织博完全是练功不成走火入魔被反噬的类型，被榎户的脚本牵着鼻子走，整出的动画就变成了为迎合台词而节奏奇怪与画面意义模糊了。(野田妹我只看过日剧，所以没法评价巴黎篇的今千秋==)
至于五十岚，举金庸作品的例子，就像张无忌练乾坤大挪移，有他不懂不能把握的地方，他也不在意不着急，直接跳过去，最后倒也练成功了还避免了丢失自我。当年五十岚画少革分镜时就坦言他不介意是否完全理解里面的人物，更早的美战里他甚至有过脚本没弄懂就画分镜的经历，当然现在他不会这么“无知”，美少年他更是参与搭建了轴心骨架，但榎户写的有些细节他仍然选择不去多想。可即使是这样，五十岚和榎户的组合却仍然有着一种微妙的高同步率，一来可能是因为东映系出生做贯子供番少女番的五十岚适合榎户的“童话语言”风格；二来双方都喜欢“青春”方面的主题，五十岚“这个从没长大的孩子”离不开描绘主角和小伙伴们的青春友情故事，榎户“这个不愿长大的孩子”则喜欢书写孩子们成长为大人过程中的故事；其三是两人都在努力适应对方，比如榎户写美少年脚本时就充分考虑了五十岚正经的性格和接受度，该留手的地方留手了，而五十岚也在尽可能地还原剧本里的榎户味，第8集结尾那个长达40秒的神喘气场景就是一例。
五十岚和榎户的合作方式，一般是前者确定想要表达的大主题(如讴歌青春)和剧集模式(比如一集一KO)，双方讨论完主角类型、重要概念和剧情划分概况后，就全权交给榎户了，等收到脚本后，向来原著至上的五十岚不会再随意改动内容，只有最后集可能会视临场情况做变化。这对脚本家没准是种理想的工作模式，因为演出家们既不干预剧本的内容也不会过度演出掩盖剧本的锋芒，但若脚本家全局观不够，在如此宽松的合作模式下，反而可能因为缺乏来自监督的必要控制和指引使得全片的剧情过于松散。前面已经提过，榎户写作特点是剧情离散化不收束，所以他写单元剧和短篇段子的能力特别强，一点点的思维碎片能编织一段有着优秀台词的情节，但普通的长篇动画若要吸引好观众，坚实的主线和清晰的脉络是必不可少的，这就要求系构得有良好的全局把握能力。榎户至今原创的长篇剧本共2个，一是少革，二是美少年，少革有几原时刻帮忙掌控全局提供思路，他仅需把思路转化为台词，丰满剧情讲圆满故事即可，美少年则不同，五十岚给出的是精神主旨，剧情顶多有个模糊的概念，榎户必须自主考虑故事架构、人物、内容与台词。如果说和几原那是WOW满级直接跟熟练团体FARM副本的节奏，那么和五十岚就是穿着蓝绿装在开荒副本，FARM有FARM的爽，大家配合熟练装备分分钟打到，但开荒一样有开荒的乐趣，首要一条就是锻炼自己、锻炼新团队的合作度。所以说，美少年对于榎户的特殊意义就在于锻炼了他对剧本的全局观和对剧情的宏观把握，同时增加和五十岚这类非创作型监督的原创合作经验。
在塑造角色人物方面，这俩的侧重点也挺有意思，访谈里说每一个角色都如同自己的分身，但从角色的鲜活度和成功度上还是能清晰地看出各人的爱好和倾向。五十岚花大力气的人物很好辨，要是读者认真看文至此应该不难猜，就是他作品下的第一男主（表里如一乐观型），榎户则重点负责对男二号的塑造（冷静理智型），樱兰他就说自己擅长写镜夜（从访谈来看，双子和honey前辈榎户同样会写，崇他也有灵光一现的点子，唯独须王环他苦手哈哈哈），这个模式你能无脑套用到他俩合作的所有动画里去。至于你说那些女角咋办，说句实话，五十岚对女角上不来心，或者说是单纯“不懂女人心”，设定咋样脚本咋写他就怎么去直接表现，我有时甚至怀疑他是不是拿着女角在当男角演Orz，这要待在某位著名动画人士下面干活就是天天被纸甩脸的节奏“这么没有撸点的女角你也好意思搞出来！”所以五十岚作品中的女角经常不及男角吸引人。【从以前到现在，五十岚刻画女角或刻画感情比较出色的几次，都有着他能以父亲角度或者家人角度代入的剧情，果然是需要理解才能刻画好呀，直线思维的缺陷XD】【这次《CaptainEarth》的男主貌似是五十岚之前从未接触过的type，看看效果如何咯】
银河美少年的精神和故事：
我觉得啰嗦到这里，即使不多谈论美少年的故事，大家回去再重新看的时候也应该会有不同的感受了(笑)。银河美少年的主题照五十岚的话说，是讲述“一位名为拓人的少年如何展现其青春”的故事，但其实动画里真正表现出来的是五十岚和榎户这一代大人所向往的那种青春，无论是销魂的机设、一集一KO的模式、“美少年战士变身”还是那种一本正经说出羞耻度爆表台词的角色，无不透着80年代昭和气息。现在的十几岁孩子要对上这片的电波有点难度，光每集固定的变身bank就让一堆人看得不耐烦，更别提一路秒杀这种复古简单的战斗模式了，所以此片的真正核心观众群是年龄大点正逐渐告别青春但内心尚存活力的人群才对。全片从头到尾洋溢着拓人那般“我就是很蠢又怎样”的气息，不做作不中二，腐卖得大大方方(和子脑内剧场)，喜欢人喜欢得坦坦荡荡(和子最后独白)，三角关系摆得清清楚楚，战斗打得痛痛快快，这种无数槽点中透着飒爽的微妙感觉来自于五十岚单纯性格和榎户复杂内心的奇妙融合。
注意了一下观众对此片的观感，大致有两种，一种是觉得整部节奏酣畅淋漓的，另一种则认为剧情无聊中途拖沓的。节奏酣畅淋漓得益于几点，其一是贯穿整部作品的核心精神——飒爽，飒爽到连榎户力大开的过去组至郁剧情都能让人无视掉，而那个燃到尿崩却没有后日谈的TV结局，更使人有看不过瘾的遗憾；其二是一集一秒杀的快速模式和众多的登场人物，让节奏至始至终维持在一定速度之上；第三点是最易被忽视的一点，那就是动画剧情的合理编排，25集的故事结构很清晰，8集1部分，共3部分+1集大结局，剧集严格遵循1集主线1集非主线或2集主线2集非主线、每部分最后2-3集为重点集的划分模式，这种巧妙的平摊法带来了动画节奏的缓急得当。那为什么有人觉得中途略拖沓呢，尤其是百合组登场的那几集，大概是因为前面的节奏和双子篇的高完成度，使得后面一下子产生了落差感了吧（榎户写第三部分时进度确实有点赶），而且百合组反复打了两次，急性子观众容易不耐烦，这和长跑中倒数第二圈最难熬一样的心理，但换个角度想，在进入过山车般急速前进的结局前，设这么一段缓冲剧情挺正常的。至于说此片剧情无聊的......本来就是主打青春校园的萝卜番，讴歌青春为主，连拯救地球都是顺手干的，拿内涵作的标准来看待这作品的究竟是种什么心理。
剧情方面，虽然有人觉得挖坑不填，但细心观察有些梗很早就铺垫了，该解释的东西都有解释，如Cybody的由来（鱼星的故事+舞台剧）、为什么敌人一开始只能单挑（第二阶段+只有一台设备），绮罗星各团员的加入的原因（有为了野心/有为了中落的家族/有为了所爱之人/有为了保护之人/有为了想要超越之人/有为了科学/有为了责任/有为炫耀/也有单纯为了寻求刺激），反派们虽然被观众吐槽怎么像儿戏一样，但念到他/她们（除了拓人老爹）本职其实只是高中生后就讲得通了。可以说，只要是认真看的，肯稍微动点脑筋的，用于构建剧情基础的东西都讲完了，只剩一些无关紧要的部分没有解释，如财团相关等，话说观众真的会在意有没有财团说明么，不觉得要是全部说明清楚会破坏整体的气氛和节奏么。
有关内容，豆瓣上的文好多，我也拿不出更多新的分析了，就随便讲点我的理解和考据吧。因为是校园ROBO作，校园部分的内容自然占据了半壁江山，这部分的故事架构榎户基本上取自少革时所使用过的架构，绮罗星之于学生会、来自绮罗星的挑战之于来自学生会的决斗、争夺四方巫女之于争夺蔷薇新娘、话剧“神话前夜”之于话剧“蔷薇物语”。而在此骨架之上，美少年再多了一层外套，那就是《小王子》的故事。前面有说过榎户极其喜欢《爱丽丝梦游仙境》和《小王子》，爱丽丝的改编我们已经在《樱兰》的第13集里见到了，而在这次的作品中，随处可见的是《小王子》的踪影。拓人的星之王子造型、少年萨姆乘船在宇宙旅行的故事、副部长的小狐狸造型、拓人喊的“apprivoiser”、话剧社团“夜间飞行”与作者圣埃克苏佩里的另一部作品同名，绮罗星各队队名更是与小王子在不同星球上遇到的人物一一对应：第一对须方所在的Emperor对应第一颗星球被束缚的国王，第二队老爹所在的VanishingAge对应第二颗星球爱虚荣的人，第三队班长所在的Bougainvilleae对应第三颗星球沉迷的酒鬼，第四队太太所在的AdultBank对应第四颗星球的商人，第五队宿舍长Filament对应第五颗星球的点灯人(美少年有句台词“是我们Filament点亮了绮罗星”)，第六队保健医生所在的ScienceGuild对应第六颗星球的地理学家。当读者们赞叹小王子的纯真胜过这些荒谬的大人无数倍时，美少年的观众们同样在感叹拓人用那勇往直前的青春与热情战胜了绮罗星的成员们。【话说《CaptainEarth》的众主角名大家有注意到是取自哪两部作品吗？】
【小王子和拓人】
最后想稍微谈谈那个饱腹争议的结尾。故事里，和子与须方本来因特殊身份而确立了婚约关系，虽然须方喜欢和子，和子也喜欢须方，但双方都在互相顾及对方的感受，顾虑自我命运给对方带来的影响，所以就像鱼妹妹离开岛时说的那句“为什么呢，总有这种彼此喜欢，却无法顺利发展的关系呢。”这时，拓人来到了岛上，轻易地打破了和子与须方的这种封闭静止的关系，当看到和子被拓人那种创造自我命运的无畏感所吸引时，想要屈从命运的须方决定退让，把和子“全力”让给拓人。到这里为止，当前三人组和过去三人组的发展模式是一模一样的，但拓人不是他那个废柴老爹，他既不想重蹈老爹组的覆辙，也不想就此一生欠须方的人情，让自己永远处于像以前和晴菜夏生他们那种两人+一人的状态，所以他冒着地球被毁灭的风险也要救出须方。可以说，直到第25集最后几分钟，当拓人击破所有Cybody，把大伙从宿命中彻底解放出来后，拓人和子须方这三人组才正式以平等的无拘束的状态迎来了开始。所以结尾与其说是开翅膀这种完成式状态不如说是进入恋爱前的友情状态，至于之后究竟会怎样发展就留给观众去补完了，青春之所谓青春正是因为有无限的可能性嘛，当然，你也完全有权利认为这种开放式结局是烂尾XD。
小花絮若干：
1、上文提到过，拓人的精神核心来自于五十岚本人，确切说是他理想成为的人物，角色原型对榎户来说是小王子，而对五十岚来说则是东映巨大ROBO番《魔神Z》的主人公兜甲儿，标准的王道系男主角。【我发现拓人（タクト）的小名可以叫成タクちゃん，而五十岚的小名也可以叫成タクちゃん，当然这可能只是个巧合，还有拓人和须方的生日是被设为同一天的，可能，也许，大概，这也是一个巧合......】【美少年动画里在拓人房间里出现的类似魔神Z的模型】
2、别看主人公们造型略杀马特，各自发色的代表意义不同，拓人：热情的红色，须方：知性的蓝色，和子：危险人物的黄色，所以为什么叫危险人物啊233。
3、校长的原型来自于五十岚十分喜爱的一位演员，宇津井健。【3月14日刚刚去世，享年82岁，RIP】
4、双子妹妹小水野那句魔法咒文“カタミワカチタヤガダンセ”，第一层意思就是字面翻译过来的“半身·分开了·矢是男性？”，半身与分开剧透了双子第一阶段的能力；第二层意思是反过来读的“三鷹·立川·千駄ヶ谷”，这三个东京的地名是榎户认为的“有缘之地”，三鷹是当年做少革时待的JC社所在地，千駄ヶ谷是美少年几位staff多次合宿的地方，立川我一直没有查到哪部作品相关，如您发现了请务必告诉我；貌似还有第三层意思，不过就榎户自己知道了。
5、美少年的OP1和《明日的娜嘉》OP有几处很相似，我猜五十岚给出的指示是奔跑的拓人(笑)。
银河美少年的演出：
相比之前五十岚负责的几部动画，尤其是樱兰的华丽阵容，美少年的演出阵容稍显平淡，一眼望去，在业界名气较响的寥寥无几。个人感觉，除去监督负责的头尾和舞台剧那集，单论非ROBO打斗的演出，最出彩的演出回出自金子伸吾负责的第11集。如果观众是对演出比较上心的人，应该有印象美少年的某一集少革味超浓。（科普一下，金子伸吾是几原的好友，当年少革的助监督，只要是几原监督的作品他必定担当重任，演出带有强烈的宝塚风格，搞笑天赋在少革组里无人出其右，那只奇奇老鼠大家还记得吧，就是出自他之手。）
可以说整部美少年的演出核心就在于五十岚亲自操刀的变身bank，配合上羞耻到爆表的台词，东映之血和日升之躯的完美结合！好多观众纷纷表示每集只等那个飒爽的“俺不理包子”，肾上腺素狂飙有木有！果然变身才是美少女/美少年的精髓啊，看完后神清气爽，整个季度动画的时髦值都被拉高了。
萝卜打斗演出除了有点短之外全程良心，而且致敬了日本萝卜片历史上的几个有名招式，连同真汉子从不回头看爆炸的梗都用上了，如果说日升系的萝卜打斗是硬派，宅社系的是狂野派，那么美少年这类就是灵性派。作画阵容汇聚到了业界顶尖的一批机械原画，在监督那种让staff随意发挥的宽松环境里爱怎么画就怎么画，充分发挥各自的特色，由此片而入坑的作画厨更是数不胜数。早先我曾有过个疑问，就是美少年既然作画如此强大，强大到令整部片子的观感提升了几个级别，那是否意味着随便哪个监督配合这些原画师都能把美少年做成当前的美少年呢。后来村木靖的一句话让我释然了，他说：“现在我们还沉浸在欢乐现场的余韵里，真希望下次的作业现场也能这样呢，但是没办法的吧，即使是一样的staff，换了监督就没法做到这样了。”听完这话我才意识到，很多时候，监督的意志，监督的精神和热情会悄悄地影响到身边的很多人和事物，所谓润物细无声，最后又通过另一种不同的方式呈现了出来。（村木老兄是业界资格老水平顶尖原画人脉无数的动作分镜师兼原画师，本以为只有心思细腻的优秀监督才可能收服此类老油条的心，没想到粗线条的五十岚最后倒也揽到了村木靖，算是份意外的收获吧，虽然中途有让村木闹别扭到得了圆型脱毛症Orz）【欢迎收看UB001当年上传的美少年精彩的作画MAD】
银河美少年对于五十岚的意义：
与其他几位离开东映后纷纷企划制作原创作品的同行们不同，五十岚对原创动画对于创作属于自己动画的欲望并不大，之前在骨头社的两部也都只是漫画改编作，连他都吐槽说自己完全没有创作者的自觉，只是单纯地把监督当成一项普通工作来看待。若换成美少年里的话语，就是没有libido。。。不，如果拓人是五十岚内在化身的话，也不能讲没有libido，而是虽然拥有强大纯粹的libido，本人却一直没有发觉。所以这部五十岚从最初略显被动到最终比任何人都做得投入的作品，于他最大的意义就是让他认识到了自己的欲望、察觉到自己适合做什么以及想要做怎样的动画，简而言之就是终于“开窍了”。另外一点是信心大幅提升，五十岚说以前看到自己没做过的题材时，第一个念头是“我不行的吧”，美少年一役之后，变成了“只要自己喜欢就会去尝试下”，不过信心增强的副作用是打脸机会大增，监督你可得有心理准备呀。
尾声：正如豆瓣Ken大所说，五十岚确实是一位才华出众的演出家，他贡献过许多次演出意味上的神回，作为监督，虽然创作性和塑造人物上尚有欠缺，但在把握整部作品的节奏感、对待工作的态度、以及将自我精神融入作品方面都是相当值得称道的。此外，从这么多年骨头社C组全组对其的评价来看，他无疑是一名想与其多次共事的优秀leader。所谓统率力，一种是你要么很有才，有才到让周边的人佩服至极而甘愿留下，一种是你实在单纯正直认真到极点，让周边人对你没办法而放不下，五十岚差不多属于前后各取一半的那种。清澈单纯又有能力的人，经常会不知不觉中收获周围人的欣赏和羡慕，因为他们不仅能做出三观正的有趣片子，还能让人从他的工作中感染到那份热情，从他的片子里感受那股清风般的正直与乐观。
【《小魔女DOREMIOVA》五十岚负责的第1集的一段情节】
话说我咋有见到拿几原批五十岚的评论，不是一个档次的咱们别比好吗，就好像战龙珠角色实力时，会有人认真拿赛亚人和小林比吗。虽然他俩出自一个师傅，但俩人生经历完全不同，前者从高中到短大都在自己拍片后者整一棒球少年毕业后去做制作进行；世界观人生观天壤之别，前者说自己二十岁之前看到的世界很黑暗【家庭原因】后者从来就不知黑暗为何物；甚至连制作动画的理念也完全不同，前者想通过动画来述说自己无数的想法后者仅满足于用画面表现好脚本带给观众快乐。两个人，一个大师一个愚者，一个内心想法九转十八弯一个一根肠子通到底，一个马里亚纳大海沟一个亚马逊大平原，透过现象看本质，这俩引人注目的地方根本不同。Ken大说，是命运让这两位出生在同一天的东映人相遇，又是命运让两位做出了截然相反的选择，听上去很有小说范儿www，但这两人除了关系不错外交集真不算多，关键是思想和理念差别实在太大，五十岚这辈子追求的目标只有一个，那就是成为像他师傅那样做出带给大家快乐作品的人，而几原则向来只走自己的路，他对业界对制作都有自己的一套看法。不过五十岚倒是要感谢几原师兄对其在演出上的指导作用(访谈里经常听见他说感谢各种前辈哈哈)，也要感谢他为其介绍认识了一位优秀的脚本家。至于像几原这种创作欲望强烈思想前卫演出牛逼的监督，TV界里能拿来和他说说，与他处于伯仲之间，又脑电波吻合的仅有一人，那就是庵野痞子。【自从我知道痞子和几原曾经有在温泉聊♂了♂一♂夜♂，几原对痞子说的那句“我对你有好感”被痞子原封不动搬进作品里后，我就再无法直视EVA了】（老实说，真正的天才型大师是最不显山露水但无数大作背后都有其影子，业内人脉强大，众多同行称其为天才，东映里出来的崭露头角的一批人很多都是受他指导和影响的，口碑爆棚让东映赚翻天乃至影响公司后续创作理念的作品也几乎都是由他亲自参与企划并一手带大的，比如《美少女战士》、又比如《小魔女DoReMi》。他离开东映后，原创了一部被宅们称为励志第一番的动画，叫《百变之星》，之后他又改编了堪称治愈系圣经的动画，叫《水星领航员》，不用我说是谁了吧。）
银河美少年是五十岚离开东映后的第一部原创，也是第一部鲜明烙印上他真正特色的片子，对他自身也有着非同一般的影响，如果说《明日的娜嘉》让他懂得了如何做名合格的监督，这部就是为他解答了“自己究竟在追求什么，自己能够做什么”。现在的动画业界有着太多的不得已而生活又有着无数的身不由己，作为一介普通人如果内心不够坚定是很容易随波逐流迷失自我的，希望五十岚能借此动画作为其内心的精神标杆，在往后的动画制作之路上贯彻住自己的理念，继续为我们奉上充满个人特色的精彩作品。人生和冒险仍在继续！
后记：经过反复考据和修改，这篇拙文终于成型了，写文章本身没花多久，倒是考据耗费了大量的时间，原来没打算写这么长，可一动笔起来考据强迫症就范了，于是第一个能让我用心写的动画监督变成了五十岚卓哉。。。大家别会错意，本人最最欣赏的还是汤浅政明（ツンデレ乙），等水平上去点再写篇汤浅文吧。明明论才能，光东映系出身比五十岚牛逼的人物就不少，论名气，我文里涉及的大多数监督都比他名气大，但为什么自己会对这位仁兄感兴趣呢，只能讲自己在对的时间——脱离青春期脱离学生身份时——遇上了一部对的作品，并与监督从作品中所表达的东西产生了共鸣（也可能是因为这样的人物距离我们更近更容易理解和分析吧）。可惜的是此种体验仅此一次不可复制，现在我想心无旁骛地欣赏动画都没法做到了，一位写文章的友人曾说过她自从“懂得写作技法后就再也不能单纯地欣赏他人作品”，我算是从另个领域理解这种痛苦了，不过也因此能从五十岚的片子里看出点别样有趣的东西，所谓痛并快乐着吧。
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初稿，修改ING
最后奉上甲子园棒球男儿热血青春的PV给大家(来源NICONICO)
