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中国的儿童剧
中国儿童剧的萌芽，一般认为是20年代黎锦晖创作的儿童歌舞剧如《小小画家》等。1935年成立的新安旅行团、1937年成立的孩子剧团，都是最早成立的进步儿童剧团。抗战时期，陕甘宁边区和上海等处都有儿童戏剧组织陆续成立，如重庆育才学校戏剧组、昆明儿童剧团、上海囝囡剧社等。他们都在艰难的环境中为中国儿童剧的发展做出了献。
1949年宋庆龄创建的中国福利基金会创办了儿童剧团，至今是中国历史最久的儿童剧团体。中华人民共和国成立前,中国优秀的儿童剧有《乐园进行曲》、《猴儿大王》、《小主人》、《表》儿童剧《大灰狼》等。
中华人民共和国成立后，北京、上海、武汉、辽宁、四川、云南、宁夏、乌鲁木齐、西安、石家庄、鞍山等省、市、自治区相继成立了20多个儿童戏剧院团。其中有中国儿童艺术剧院，中国福利会儿童艺术剧院，北京儿童剧团等。各地院团先后创作和演出了《大灰狼》、《宝船》、《马兰花》、《报童》、《革命的一家》、《枪》、《童心》、《儿童团》、《果园姐妹》、《双双和姥姥》、《草原小姐妹》、《巧媳妇》等题材丰富、形式多样的优秀剧目。
1982年，文化部举办了全国首届儿童剧观摩演出。
1986年举办全国首届学校剧评奖相继又产生了一批新的儿童剧剧目，如：《朱小彬》、《喜哥》、《宋庆龄和孩子们》、《闪烁吧繁星》等。
1983年，中国儿童戏剧研究会在北京成立。
今年，中国的儿童舞台剧已跨入了2013年，时间已过了好几十年，那现在儿童戏剧的舞台上缺什么？浙江儿艺的吴燕琳从一个家长的角度谈到对当下儿童剧的看法：“我孩子12岁，他看的所有书，都是目前我们舞台上根本不演的，比如说《查理的巧克力工厂》，我儿子就让我看，让我做这个作品。我孩子12岁就在看《三国演义》、《明朝的那些事儿》，他们会对里面的人物有研究。但我们的舞台还是以前那样的话，请孩子来看，很悲哀地告诉大家，我排的是什么孩子就说不看，太幼稚了。我要做《小红帽》，儿子就说：‘你别做了！’所以我就反思，我们怎么样才能做到让他们愿意看？我们又不幼稚，而且孩子们又非常喜欢，而且又有市场？必须知己知彼百战不殆。我们要知道孩子的需要，而且说心里话，现在我们的孩子和以前是截然不同的，总是演《白雪公主》是不行的。而且我们舞台表现形式变化也很小，需要多开拓各式各样的形式。”
中国儿艺编剧陈传敏也尖锐地指出：“我们儿童剧的作品与30年前相比，变化不是特别大发展的太少了。不能说这30年没有向前进步，但我觉得进步与日新月异的外面社会的发展相比，远远不够。30年之前我们在给他们讲《海的女儿》、《白雪公主》，30年之后我们还在讲。不是说这些故事不好，但是我们应该怎么讲？是用30年前的方式还是30年后的方式？今天的孩子，尤其是互联网时代的孩子，他和我们当初接触的玩弹球的孩子是完全不一样的。作为一个编剧，我认为，儿童剧编剧不是任何人都可以做的，首先要问自己，是否具备做儿童剧编剧的资格，这个资格就是你的智商，就算是给孩子们讲安徒生的故事、格林的故事，都必须建立在比孩子更高一点的智商上去给孩子们讲故事，这个剧本才能获得现在孩子的认可。”
儿童戏剧伦家程式如认为，当下最缺的是反映当代生活中的少年儿童生活的戏。程式如特别提到中国儿艺首次向社会征集剧本活动中唯一选中并排演的现实题材原创儿童剧《特殊作业》，“这个作品非常杰出，写4个不同的家庭，以小见大不得了！我建议我们的编剧同志们，都可以找来这个剧本看一下，聪明、了不起，实际上写人品，家庭的关系、人的追求，这4个片段组合出来的一台戏给人的冲击力非常大。”程式如建议儿童剧创作者要多了解儿童生存的状态，“至少到中学或者小学去跟过一个年级一学期到一学年的全过程，不需要每天坐在那里听课，但是需要了解一个孩子在一个学年、一个学期里他做了哪些事情，老师做了哪些事情，生活是第一的，生活会给我们很多启示。
成都儿艺院长车尔宁表示，儿童剧的创作、演出，一定要适合当代儿童的审美。“儿童剧的品质要从几个方面讲，一个是思想，一个是艺术，一个是演出。另外，儿童剧还要强调服务的意识，在思想品质、艺术品质提高的同时，服务意识的提高也非常重要。”
关于如何提升国内儿童剧的思想品质和艺术品质，武汉儿艺的冷佳华说：“这是我们许多儿童戏剧工作者一直思索的问题。面临市场的压力，儿童剧创作容易模式化。市场需求主要是学龄前的儿童，小学高年级的孩子学校不组织就很难走进剧场了。面对这样的局面，儿童剧的选材样式，就走到一个框框模式里，就是演出中一定要有互动，让孩子们参与，家长们高兴，无论好不好看，反正孩子们乐了，但是真的静下心来想，这个戏只是玩了一下。有一部儿童戏，演了3场，场场爆满，戏的内容大概只讲了20分钟，剩下将近40分钟全部做游戏。儿童剧就应该这样去发展吗？但是它有市场。”一些儿童剧演员也提到，家长们更偏好童话剧、神话剧、动漫人偶剧，而且真说真唱真表情的剧目，在票房上还拼不过放录音戴头套的人偶剧。
西安儿艺的编剧宣亦斌觉得，如今的儿童剧，很喜欢互动，但都是非常幼稚，难道除了这个就没有别的了吗？针对学龄前的孩子，当然这也可以保留，但是怎么在剧本上多下点工夫，而不要在形式上总是走老路子。在创作上一定要跟现在的社会结合，真正的知道孩子在想什么，用他们喜闻乐见的方式做。提高作品的思想品质，首先就是要提高人的思想品质，就是提高我们从业人员，尤其是编剧、导演特别是主管业务的领导的思想品质。
儿童剧创作所要面对的市场、票房和评奖之间的矛盾等种种现实问题，引起大家的广泛共鸣和讨论。中国儿艺资深编剧陈传敏表示：“目前儿童剧存在比较明显矛盾是获奖需求与市场需求的矛盾。一些深刻的能够揭示当今社会重大问题一些题材的作品，可能获奖，但是没有市场，你不可能指望它卖票，家长们也不太愿意给自己的孩子买票看这样的作品。而一些非常有市场需要的作品，通常获不了大奖，因为不是现实主义作品，没有深刻的揭示什么东西，就这一条就把你卡死在一等奖之外，这个矛盾需要进一步完善作品的评价机制。”陈传敏说：“我干了这么多年的编剧，很清楚什么样的剧本孩子们会喜欢，会有票房，我甚至有时候跟我们编剧讲，你写剧本之前，首先要想一件事，就是很多家长买票不会花很多时间琢磨你到底写了什么，他需要在短时间内做出决定是否要买这个票。我认为市场确实有一些很特别的东西，这里面有很多的规律值得我们总结。”
中国青少年研究中心副主任、研究员、中国青少年研究会副会长、《少年儿童研究》杂志总编孙云晓受邀举办了讲座。在近三个小时的讲座中，孙云晓结合少年儿童的成长现状、就“良好习惯缔造健康人格”的教育理念、戏剧教育对人格养成的影响等方面，结合典型案例向儿童戏剧同行进行了深入浅出地剖析，让与会理事和专家受益匪浅。他表示，在儿童人格成长的过程中，如果能观赏到10部儿童剧，一定会让孩子受益终生。
孙云晓指出，今天教育孩子很难，因为信息化的时代动摇了成年人的权力地位；中国出现了庞大的独生子女群体；孩子性发育提前，但性教育仍然滞后；应试教育给教育带来很多问题和挑战，出现“全民教育恐慌”。因此，孙云晓表示：“儿童戏剧在今天，比任何时候都需要。因为今天的孩子生活得很可怜，他们的世界被挤压的扁扁的，非常的无聊。”
孙云晓说：“我做儿童教育40年，在中国青少年中心工作连续10年跟踪、对比全国的中小学生的状况，1999年的时候调查发现，那时近半数孩子学习超时，睡眠不足，而现在达到近8成，双休日也有7成中小学生超时睡眠不足，这是非常可怕的。在这种情况下，孩子看到一场儿童剧的演出，是梦想不到的事情，因为他已经变成像机器人一样。而且今天的孩子变的非常复杂，我前一阵子去青岛，得知青岛有一天有两个中学生一个小学生自杀，那是6月初，中考前一天，孩子们压力很大。这些问题，我们确实需要研究方方面面，研究孩子们学习、生活、思想、品德、犯罪，各种各样的问题。”
孙云晓强调，教育的核心是培养健康人格，而不是传授知识；好的关系胜过许多教育；习惯决定孩子的命运。“看一个孩子是不是健康的，有5个最重要的指标，有爱心，爱学习，有责任感，有自制力，受别人尊重，这五个是最重要的指标。如果孩子只有知识或者科学的技能，而没有审美，没有道德，那是很可怕的。所以说，今天的孩子其实比以往任何时候都更需要艺术，需要儿童的戏剧。”
六一儿童节即将到来，各种儿童剧也纷沓而至，为孩子们的节日助兴。儿童节本应是孩子的快乐节日，但全国各地儿童剧显然很难满足孩子的需求。很多儿童的节日计划中并没有看儿童剧这一项。“孩子课业负担太重，还要学习舞蹈和乐器，哪有时间看儿童剧？”有含蓄的家长说：“现在孩子的娱乐方式很多，不一定非选择看儿童剧。”甚至有家长直言：“有些儿童剧的票价太高了，我们舍不得花钱。再说了，即使我们有钱看演出，也不知道好的剧目都‘藏’在哪儿。”
总之，儿童无法亲近儿童剧，理由很多。那么，是什么阻隔了孩子走进剧场的脚步呢？
学生负担过重固然是一个原因，家长的意识和引导也至关重要。话剧演员王燕说：“现在一些家长的消费观念很奇怪，他们宁愿给孩子买名牌衣服、玩具，花多少钱也不觉得昂贵。但是，一说到儿童剧，他们马上就觉得票价高，觉得不划算。”
家长却不这样认为，“不是我们不愿意花钱，而是我们觉得儿童戏剧的精品太少。影片《喜羊羊与灰太狼》用1亿元票房告诉人们，儿童需要艺术精品，但现在的很多儿童剧却让人很失望。”
编剧重视说教
精品儿童剧乏善可陈，有其深层原因
一位剧作家说，如今专门写儿童剧的人才很少，很多人都是临时客串，致使原创力匮乏。一方面老的儿童剧编导纷纷退休；另一方面，儿童剧对主创人员的高要求以及与之不成比例的低待遇，也让儿童剧领域后继无人。“创作或者导演一个儿童剧所得的酬劳，还不及排演一出商业话剧的1/3。而且，儿童剧得奖或者成名的机会不大。所以，许多年轻编导都自动绕开儿童剧，他们宁愿往影视剧创作队伍里挤。”
“指向性太强是中国儿童剧多年的顽疾。”编剧王强说，“儿童剧的教育功能不可否认，但不能指向性太强。儿童剧的创作者往往低估了孩子们的智力，老怕孩子听不明白，所以他们总是在舞台上说很多无用的话。其实现在孩子获取知识的渠道很多，他们都很聪明。”
现在的很多儿童剧以“寓教于乐”为宗旨，目的是教育孩子。这种观念早已被西方所摒弃。“儿童剧就是给孩子看的，过于说教、过于讲求艺术性的戏剧理念，已被一些西方小剧场话剧所摒弃，他们追求的是‘寓乐于教’，认为孩子的快乐才是第一位的。可国内的创作理念还做不到。”中贝元儿童艺术中心经理李黎说，为了更贴近孩子，国外正在慢慢打破舞台常规的东西，如丹麦上演的儿童剧《神奇的莫扎特》，其中有一个情节是莫扎特环游地球，演员将一个印着地球图案的大气球从舞台上抛到台下，台下的孩子、大人也都兴高采烈地参与，就这么抛来抛去，让孩子在兴奋的互动活动中，完成了莫扎特的“漫游地球”。
这个举动，充分体现了丹麦在小剧场戏剧中所强调的“我们的孩子是坐在地上看戏剧”的观念。在李黎看来，近距离、无隔膜地感受戏剧，互动表演，才是让小剧场走进孩子心里、赢得观众的有效途径。不过，她同样认为这做起来的确很难。
政府要舍得为孩子花钱
观众不买账，原创缺乏，剧院的日子也并不好过。西安儿艺院长张绍军说：“过去，学校组织学生看儿童剧，可以收一定的费用。如今，学校不能收孩子的费用，而它本身又拿不出资金，所以学校就不组织或很少组织学生看儿童剧。于是，陕西儿童剧只能依靠周末场，这对于西安的儿童和儿童剧发展都不利。”
儿童剧得不到儿童的青睐，还有一个原因是儿童剧成了政绩工程。演了一辈子戏的张宗良回顾以往的话剧创作时说，以前排戏，大多数是搞政绩工程，投一大笔钱，给领导看看，获了奖，就马放南山了。很多名演员，不是观众定下的，而是领导定下的，用行政管理的办法来搞戏剧，戏剧也就被异化了，这样搞出的戏剧也就没有生命力了。
“其实搞戏剧，说到底得让观众来买账。买账了，你就有饭吃，就能生存下去，这才符合演艺规律。”张宗良指出，小剧场话剧为什么能在京沪成气候，是因为它符合戏剧的本质，“戏剧是真实的演出，观众要与台上互动，才会有泪水、有掌声。戏剧还是群众性的审美活动，是人们审美需要里最亲切的感觉。”
如何让更多的观众买账？一位曾考察过日本、美国儿童剧现状的演出商建议说，在国外，儿童剧的承办和演出方很注重公益性，演出形式很丰富，“不仅要有在豪华剧场的演出，也有为社区、学校送戏或进行低利润的演出。演出商赚了钱之后，还要承担起社会责任、文化使命。”
上海的经验或可借鉴。近年来，上海政府每年拨款从全国各地引进优秀儿童剧，用政府补贴的形式“请”孩子们进剧场看演出。因为他们认为“眼界决定境界”。拿上海的一家剧院来说，剧场每年儿童剧收入达到300万元，其他产业收入300万元。其中票房收入主要来源是“政府买单”与“周末场”五五分成。而西安儿艺目前只有一项“好剧献孩子”的专项补贴，张绍军说：“我们希望能够通过一些政策，保证每个中小学生有看儿童剧的机会，从而也保证儿童剧场的发展。”
除此之外，市场成熟度、资金投入、好题材好剧本、对外策划宣传等环节的漏失、薄弱，也会制约儿童剧的发展。或许，只有全社会都来关心儿童，真正从孩子的精神和情感需求出发，释放套在孩子们身上的枷锁，我们的儿童剧才能真正与儿童亲密起来。
