爱华网新老上海滩之许文强超级对比
第一张是强哥出场的经典亮相。这两张感觉如此想像，真是恍若隔世啊。但仔细研究下造型效果，黄晓明的眉是往上的剑眉型，所以整个看上去比较凌厉。发哥的脸趋于柔和，比较内敛
No2正面的同角度特写对比。只能说新版造型大概一点都不敢逾越任何老版形象的
No3这种笑容都是很能吸引人的哦
发哥的笑容更温暖，好似扑哧一下笑出了声
晓明的呢，嗯，好像有点不好意思，又像在打趣别人
No5和女主的互动来了
同样在雨中，同样都体贴的打着伞。不过说实话，新版里男女主似乎不是太有默契的样子，比起周赵两人随处可见的温情脉脉，下面还要贴的几张有黄孙两人在一起的剧照都是看上去像女主主动而男主有些无奈的样子。为什么为什么？莫非这版的女主真的不够动人么？
No6，强哥经典招牌动作自然是叼着烟或吐烟或打火之类，反正当年那些小男生们可能比较清楚，MS有N多人偷偷练习过无数遍。
No7据说黄晓明本来不会吸烟，为了这个剧是临时抱佛脚硬学的，可怜哪。好好一新新好男人为了这电视剧给毁了，莫怪这片子他抽烟是不如发哥有架势。
No8同样角度的咧嘴对比，没啥好说的
NO9同样角度的黑脸＋瞪斜眼PK，这次我有话说，那个黄晓明好像古天乐的眼神啊
No10这个被枪指的场景是大家记忆中的经典。好多人都会记得
许文强，丁力，陈翰林三人赌场博命，一轮手枪里一颗子弹轮流抵在脑袋上开枪啊。
No11射击的照片,这组对比的有点勉强啊
NO12和程程的温情一刻，汗，为啥新版男主看不上去有软玉温香抱满怀的喜悦呢，不过他抱那个方艳芸也更加僵硬
NO13经典剧照二人组
瞧，新版的文强和程程似乎还是有点不甘不愿。当然，其实这张老版也没啥让人满意的，那表情，啥苦大仇深的
NO14颓废对比
这组虽然不是同一个角度，但是唯一能找到的发哥流传下来的胡渣版。造型模仿到这个地步，也算到家了
NO15这张有点好玩儿，怎么形容这两种表情呢
发哥很傲慢，很俾倪，意思是“随你怎么说，姑妄听之”
而黄晓明似乎是在说“我投降，好了吧，不想理你”
好啦，15组文强对比贴完。大家有没有发现新版少了一个重要道具
当当当，就是那条流传一整代的白色长围巾啊
目录
一、《上海滩》简介………………………………………………………………5
二、新旧《上海滩》内容对比………………………………………………6
三、新旧《上海滩》全身对比…………………………………………………7
（一）主题曲比照………………………………………………………………7
（二）剧情比照…………………………………………………………………8
（三）阵容比照…………………………………………………………………8
（四）角色大比拼………………………………………………………………8
1、许文强PK……………………………………………………………8
2、冯程程PK……………………………………………………………10
3、丁力PK………………………………………………………………11
4、冯敬尧PK……………………………………………………………12
5、方艳芸成黑马………………………………………………………13
四、结语………………………………………………………………………………13
参考书目……………………………………………………………………………15
新旧《上海滩》对比
一、《上海滩》简介
“《上海滩》故事讲述了1930年的上海，剧本作者是香港资深编剧陈翘英，历史背景是日军全面侵华以前，外国势力在华最鼎盛的时期，那个处于内忧外患、商会充斥与爱国民族主义抬头的大时代”[①]。但是事实和人物原型是没有的，只是杜撰的。有人说许文强是杜月笙，冯敬尧是黄金荣，其实这完全没有依据，《上海滩》就是一个商业文人根据当时的特殊社会背景写的一部传奇小说，除了社会背景几乎相似以外，其他都是凭空捏造，空穴来风”。
纵观现今香港黑帮电影，《英雄本色》系列、《古惑仔》等无疑都是以《上海滩》为参照，《英雄本色》中的宋子豪、小马哥无疑就是《上海滩》中许文强、丁力的翻版。
《上海滩》，无疑是香港黑帮类型电视剧的一座高峰，冯敬尧、许文强、丁力的名字，在电视剧这种特殊形式的传媒形式的传播下，经过冗长的剧集对爱恨情仇的充分演绎和对世态人性的细腻刻画，被赋予了比银幕上的宋子豪、小马哥等更为鲜明的性格特征更神秘更生动的传奇经历。让旧时代黑社会另类江湖形态以及黑帮人物更富有传奇色彩的形象及经历，从此得以家喻户晓、万人传唱。
至发哥版《上海滩》开拍后，几十年来，《上海滩》题材已被翻拍数次，从刘德华、张国荣版《上海滩》，到黄晓明版。每一次翻拍都会引起巨大的争论，尤其是《新上海滩》开拍前的大规模宣传，黄晓明与许文强、黄海波与吕良伟孰优孰劣的评论纷至沓来。就本人对新旧《上海滩》的数次赏析，结合网友探讨的言论，对新旧《上海滩》做一浅析。
二、新旧《上海滩》内容对比
●总括：《新上海滩》对《上海滩》的改变主要体现在三个方面：一是故事结构；二是人物关系；三是人物性格。
《新上海滩》在《上海滩》的基础上，从25集改编为42集，总篇幅拉长了三分之一。“从经济角度来看，所拍电视剧越长，成本越低，利润也就越高”[②]。以许文强从上海滩逃往香港为分界，前半部分扩充很大，后半部分主要修改的是故事的节奏。从改编的成功处讲，后半部分令人惊喜。笔墨主要集中在人物关系的变化上。情节发展节奏感非常强，许文强的复仇线和冯程程、丁力的感情线在婚礼上交集，走出了全场最高的冲突。
前半部分改编则是惊喜与缺憾共存。惊喜的主要是方艳芸的线。高希希导演将方艳芸放在许文强与冯敬尧之间，同时又将其放在冯程程和许文强之间，加之演员陈数的出彩演出，这条线丰富的令人赞叹，这个出彩的演员虽然是配角，但他将配角的作用发挥的淋漓尽致。“最好的配角不是将自身演绎的多么出众，更多的是通过演出，将整个电影串联的更加完美、出彩”[③]。
但是，通过新旧《上海滩》的观赏对比，前半部分更有缺憾，主要体现在故事节奏上。由于整个篇幅的大幅拉长，前半部分多出节奏偏慢，不少场戏的设置或是对白的设计超出了观众的耐心。《上海滩》强调的是台词经典、精辟，但不冗长。《新上海滩》更多的是台词及剧情的缠绵，只有少数台词能引起观众的共鸣。举一简单例子，许文强、冯程程二人被金大中抓做人质这个桥段，本应是节奏进度很快、令人心跳加速的地方，情愫在相互关心中暗生即可，点到为止的戏经加工突然变得很白。另外，场景交代过于繁复和对白过白也是《新上海滩》改编后的大问题。此类问题在《新上海滩》处处可见，但这在旧版《上海滩》中几乎一处也没有。因此，在某些剧集，《新上海滩》对于旧《上海滩》场景及台词的改变是做的不太好的。但总体来说，《新上海滩》给了观众很大的惊喜。
“对电影、电视剧的改编需要遵循保留其原创、尊重其原创的原则”[④]。《新上海滩》做的比较好的地方还有经典场景的重现，它保留了《上海滩》中大部分的经典场景，如许文强离开上海前与丁力的离别戏；许文强车站英雄救美等戏集。“21世纪，是高科技飞速发展的时代，高科技必将给电视技术，特别是电视艺术带来革命性的变化”[⑤]。高科技在《新上海滩》中的运用也是随处可见。“广播电视的信息符号是音像。声音和图像也是广播电视节目的两个基本形式要素。它们又可以分为集中分支要素，如声音可以分为语言、音响和音乐等。声音要素和图像要素又可称为广播电视节目的听觉语言和视觉语言”[⑥]。例如：从新旧《上海滩》的画面来看，旧版《上海滩》始终以灰白为主，画面也比较模糊，而新版《上海滩》则非常清晰。当然，这只是就个人的喜欢来判断。另外，在声音的处理上，旧版《上海滩》稍逊色于新版《上海滩》。三、在服装道具来说，旧版《上海滩》服装稍显逼真，这也是因为时代的造就。四、从拍摄影响来说，旧版《上海滩》音响远远比不上新版《上海滩》，听起来有点粗糙和模糊。五、从灯光来说，旧版《上海滩》的灯光处理远没有新版《上海滩》到位，新版《上海滩》灯光的处理主要体现在冯敬尧家里，尤其是其在对其妻子灵位说话的时候，那种昏黄的灯光，那种感觉，让人感觉冯敬尧是个很爱其妻子的男人，尽管在外面风光无限，但却是一个内心寂寞、忠诚的男人。这样的寂寞，从电视的灯光氛围就得以充分体现。
三、新旧《上海滩》全身对比
上世纪八十年代，香港电视剧《上海滩》曾创下万人空巷的收视效果。剧中的冯程程和许文强更是称为了银幕上的经典人物。二十多年后的今天，由高希希执导，黄晓明、孙俪主演的新版《上海滩》经过大半年在各地电视台的巡回播出，收视率更是屡创新高。直至今日，新版《上海滩》都还是少数人茶余饭后的谈资，那么翻拍的新版《上海滩》为何能创下如此之高的收视率？下面我们将一一剖析。
（一）主题曲比照
“主题曲属于引领性音乐，首先，主题曲的作用之一是引导作用，二是引领观众进入故事规定的情境之中并奠定电视剧的风格。三是主题曲往往会对内容有一定的提示作用”[⑦]。故欲要深入探讨新旧《上海滩》，就必须先从其主题曲谈起。旧版《上海滩》主题曲：“浪奔浪流，万里涛涛江水永不休，淘尽了世间事，混作滔滔一片潮流。是喜是愁，浪里分不清欢笑悲忧，成功失败，浪里看不出有未有。………又有喜又有愁，就算分不清欢笑悲忧，仍愿翻百千浪，在我心中起伏够。”新版《上海滩》主题曲：“浪奔，浪涛，万里江海点点星光耀，人间事，多纷扰，化作滚滚东逝波涛。有泪，有笑，浪里浮沉着悲喜煎熬，鸿飞，泥沼，转眼间谁人能记牢。……人生路，路迢迢，谁道自古英雄多寂寥，若一朝，看透了，一身清风争多少”………从两段歌词分析，旧版《上海滩》歌词更带有一种旧上海的味道，更有一种适者生存的味道，歌词即能体现影视内容。而《新上海滩》歌词则体现的是影视中许文强的那种不想融入上海滩社会，却又偏偏被社会渐渐的卷入进去。“一身清风争多少”更是直接描绘出了许文强最后的悲剧。
经典电视剧也成就了一首经典的歌曲，当年周润发、赵雅芝版《上海滩》的成功也让叶丽仪演唱的主题曲深入人心。而新版《上海滩》巧妙地采用了原主题曲的旋律，重新填词，并仍由叶丽仪演唱，既唤起了观众对原创的怀旧之情，又传达了时空变迁的历史延续之感。因此，从主题曲来看，高希希版《新上海滩》之于《上海滩》是有过之而无不及的。
（二）剧情比照
旧版：当年的《上海滩》展现了在夜上海的繁华和奢侈背后，“上海滩”儿女冒险与杀戮的传奇经历。同时，许文强、冯程程与丁力之间的曲折恋情穿插其中，为故事发展增色不少。旧版的《上海滩》，藏有80年代的影子在里面。当时，中国刚刚处于改革开放时期，《上海滩》无疑有改革开放时期的一些缩影。
新版：《新上海滩》“漂白”过的曲折剧情和缠绵悱恻的爱情也让观众唏嘘不已，“双结局”的设置也更让观众有了参与感和新鲜感。旧版《上海滩》运用大量篇幅描述许文强和丁力在上海黑帮中的奋斗史，其中的涉黑剧情较多，而“漂白”了的《新上海滩》在剧情里不仅继续了许文强和冯程程的爱情，而且加大了丁力的戏份，主打感情戏，并具有一定的“社会教育意义”，被称为“主旋律”黑帮剧。如果说《上海滩》是一部纯黑帮剧，那么《新上海滩》则是以强调亲情、友情、爱情、兄弟情的感情戏，一幕幕的感情戏，时时刻刻可以催人泪下。
（三）阵容比照：
旧版：据中周润发、赵雅芝、吕良等人精湛的演技给观众留下了无限的回味。尽管这些演员风华渐逝，但对现在三十、四十岁的观众而言，依然是不老的偶像。
新版：“偶像人物的选择是支撑电视剧支柱，在电视剧选人上，偶像的作用可以对节目收视率、吸引度产生一定的影响”[⑧]。高希希执导的新版《上海滩》，在选择角色上相当成功，从个人气质上，内地最符合剧中人物气质的演员非黄晓明、孙俪莫属。剧中黄晓明的演出虽然都是模仿，但也可称得上模仿的淋漓尽致。黄晓明的演出也有另类之处，也有其自身特点，如其抽烟时的动作表情，可谓潇洒，帅气。而配角中，陈数和李雪健的参演也让该剧增色不少。
（四）角色大比拼
1、许文强：周润发深沉黄晓明天真
“黄晓明在接到出演许文强的邀请时，曾两度拒绝。几乎所有朋友都不支持我演这个角色，因为他们太喜欢老版《上海滩》，在他们心中，许文强就是周润发，周润发就是许文强。不过，黄晓明因为喜欢许文强，最终决定一试”[⑨]。但无论是发哥版《上海滩》还是黄晓明版的《新上海滩》，许文强都是剧中的灵魂人物，全剧的整个故事都是以许文强为主线展开的，新旧两剧中的许文强都是知书达理，身手不凡，外表清高冷漠，内心热情似火的人，但现实和理想的巨大差异造就了他的性格特点：忧郁和犹豫。这两种性格在发哥和黄晓明演绎的许文强身上都体现的淋漓尽致。
●黄晓明PK周润发
在83版《上海滩》中，周润发将男人的成熟和浑厚、沉稳和沧桑、机智和勇敢、奔放和内敛，做到收放自如，行云流水，将撼人魂魄的魅力发挥到极致。他头戴大礼帽，身穿长风衣，围着白围巾，系着大红领带，他的眼神会说话，他微笑时露出迷人的酒窝。他不是从上衣口袋里掏出洁白的手绢擦擦鼻子……他是个彻底的浪子，他的眼神中永远有一种颓废的美。周润发饰演的许文强，忧郁中透出沉稳，帅气中透出练达，正直中透出坚强，举手投足间难掩骨子里的那份潇洒，他演绎了一段30年代上海滩的恩恩怨怨。
他在逃亡时候，在火车车厢里还会迷住一个有点反叛的女孩。也许只有这样的浪子才会令一个这样的女人难以忘怀，也只有这样的浪子才会在那种危机重重的条件下，还会去寻找一份缠绵，一份刺激。周润发版的许文强是快意恩仇的，该出手时就出手，有凶残的一面，但对于程程的感情，他一直是犹豫的，而冯程程一直是主动的，并用自己的一句“我不怕做寡妇”得到了自己的感情。直到最后，许文强那句“我想去巴黎”，不知让多少人在电视机前潸然泪下。
与过去的《上海滩》不同，黄晓明饰演的许文强知书达理，身手不凡，外表冷漠内心热情，既有智勇双全的武侠色彩，又被塑造成十足的爱国青年，走上抗日之路。黄晓明扮演的许文强形神兼备，迷倒大批观众。大礼帽、风衣、红领带，除了没有白围巾之外，黄晓明将发哥学了个遍，举手投足之间，黄晓明版许文强就是完完全全的周润发版许文强，无论是眼神、抽烟、还是小动作，不论是晓明版还是发哥版，都迷倒千千万万观众，让千千万万观众为之叹服。另外，加之黄晓明天生俊朗的外表与冷酷的气质，这也是《新上海滩》收受率屡创新高的原因之一。如果说周润发饰演的许文强是枭雄，那么黄晓明饰演的许文强就是英雄，是民族英雄，黄晓明版许文强显得更正义一些也更悲剧一些，为此赚尽了观众的不少眼泪，昔日周润发的出色表演让人们对许文强有了那么多的好感，如今又因黄晓明的表演，在原有的基础上，又影响了另外一批新一代年轻人。
和周润发版的许文强不同的是，黄晓明版的许文强时刻透露着书生气，时刻透露着一个热血青年，一颗强烈的爱国反日的心。黄晓明版的许文强更加的注重和丁力之间的兄弟情义，将这份兄弟情义演绎得面面俱到。这也是虽然剧情的冗长，但经典的部分。尤其是许文强决定离开上海、离开上海的戏，阵阵催人泪下。如过说《上海滩》中周润发饰演的许文强是一代枭雄，那么黄晓明版的许文强则是一个是在的英雄。许文强的爱国与正直造就了其悲剧的命运，他可以逃避，可以忍痛离开丁力和冯程程，但不能逃避现实的社会，重回上海滩也同样是被社会逼出来的。当他重回上海滩后对丁力的一句句“丁先生，请叫我丁先生”，对冯程程的躲避，深度刻画了许文强。
“在影视人物中，人物是故事的载体和核心，离开了人物，故事无法产生”[⑩]。一部好的电视剧，是因其剧中演员能将其故事人物演活，在电视剧中，很少采用模仿，但如能将模仿演绎的生动、形象也是一种艺术。
2、冯程程：赵雅芝温柔孙俪不可爱
在新版《上海滩》中，导演把冯程程定位为清纯可爱型，为了突出新意，赋予了她活泼外向的性格，和赵雅芝版的美丽温柔、端庄大方不一样。赵雅芝饰演的年轻冯程程同样清纯可爱，而故事高潮之后，随着年龄的成长，赵雅芝版的冯程程突蜕变成年轻气质贵妇，后期的冯程程是孙俪没法超越的。而孙俪却没有饰演出那种清纯可爱的感觉来。在一次观众调查中显示，孙俪虽然同样颠覆了旧版的冯程程形象，但黄晓明饰演的许文强最受欢迎，而孙俪饰演的冯程程却最不得人心。
“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”[11]。用这句诗形容赵雅芝版的冯程程再合适不过。一个大气内敛又温柔似水的女子怎能不得人心不让人爱？相比之下，孙俪饰演的冯程程却显得单纯有余气度不足。虽然有观众以“清纯脱俗”来形容孙俪版的冯程程，但许多观众还是对孙俪的表演提出质疑。“在《新上海滩》中，孙俪的气质没有那种很脱俗的感觉，还有《幸福像花儿一样》里杜鹃的影子”[12]。
●孙俪VS赵雅芝
赵雅芝版冯程程笑颜如花，风华绝代；她的单纯与痴情，清纯与靓丽，皆是一时无两。剧中冯程程和许文强那段曲折缠绵的恋情令人慨叹，而赵雅芝把冯程程对爱情的大胆追求以及当爱情遭到挫折后内心的痛楚表演的淋漓尽致，极有深度，令观众为之柔肠寸断。这是赵雅芝诠释得最好、也是她自己最喜欢的角色。《上海滩》在中国内地首播后风靡一时，形成都说冯程程、许文强之势。剧中的感情纠葛，痛苦而无奈，结果有情人终不能成眷属。冯程程性格饱满，柔情似水，却又坚韧如丝。她对许文强的痴情令人感怀，她的离去令人扼腕叹息。秋风中的上海滩成就了流氓们的铁血梦想，却辜负了冯程程的深情怅惘。如果说许文强面对命运的选择让有些人不解与反感，冯程程留给大家的更多的是怜惜。冯程程也无法选择，她无法选择父亲，一个怜爱她却不能给她幸福的父亲，她无法选择至爱，只有许文强一个人占据了她的内心，却也带给她无尽的伤害。1980年的《上海滩》，冯程程永驻经典。
孙俪版冯程程是个有知识的新女性，但她也是个对爱情执着无比的小女生，最后变成了为爱牺牲的女人。她有着上海女孩特有的娇蛮、浪漫、时尚，她可爱单纯，却也聪明坚强。在阴暗血腥的上海滩，显得那么清晰、明亮。相比老版的冯程程，新版的冯程程更像个小家碧玉。为区别老版《上海滩》中赵雅芝的温婉贤淑，《新上海滩》的冯程程被定为为一个“单纯、善良、任性、对爱执着”的大小姐。但正是这个形象，却成了《新上海滩》中被批评得最厉害的一个。在观众看来，剧中孙俪饰演的冯程程肤浅、任性、流俗，总是咋咋忽忽的，丝毫没有千金小姐应有的大气、得体，一点没有宠辱不惊的气魄，这一点除了编剧方面的失误外，孙俪的表演也让人失望。
3、丁力：吕良伟帅气黄海波犀利
吕良伟版的丁力深入人心，与旧版大不相同的黄海波版争议自然巨大。新版丁力“太不帅”，并且太不温和。黄海波是剧组最后选定的演员，导演高希希对黄海波说，不帅没关系，要的就是这种草根气质。丁力在《新上海滩》中的戏份比原版重了很多，不仅不再是许文强的陪衬，而且对冯敬尧也非常忠心耿耿。作为一块比许文强粗糙的石头，莫怕打滚之间，丁力学会了更加犀利和将强的犄角，去对付且渐升级的摩擦。从一开始“混迹”底层时的冲锋陷阵，到成为冯程程的新郎，张扬跋扈是丁力和许文强的最大区别，也是黄海波和吕良伟演绎重心的不同。许多网友认为，黄海波的演绎还是很到位的，将丁力的凶残犀利刻画的入木三分。
三个演员里黄海波是和第一版差别最大的。吕良伟塑造的丁力粗犷英武。但黄海波对此有自己的理解，“丁力应该是个粗人，没文化，只会写自己的名字”。剧中丁力本来就是一个上海闸北的穷孩子，典型的草根出生，因此黄海波的粗砺气质可能也是另一种形象。
●丁力之争——吕良伟VS黄海波
83版《上海滩》这部经典的电视剧集造就了周润发，同时也使吕良伟一夜之间红遍大江南北，并因此享誉至今。客观的说，丁力是吕良伟演艺生涯中塑造得最为成功而且深入人心的经典形象。
《上海滩》是吕良伟的成名作，作为一个卖水果的懵懂后生丁力，他一直梦想着能够住进富贵区霞飞路，进入上流社会，过上有钱人的生活。在《上海滩》中吕良伟塑造了一个有血有肉，忠肝义胆的人物形象，对朋友他是“打死不离亲兄弟”，面对江湖恩怨他“黑就是黑，白就是白，眼里不揉沙子”。对爱情、兄弟情他铁骨柔肠，充满血性，当打下江山，面对情敌，同患难共生死的兄弟，丁力甘冒“一山不容二虎”的江湖大忌，依然与之共享江山，但仍然无法挽回许文强饮弹街头的江湖宿命。
也许在80年代初，丁力的影响远不及许文强。但是，作为周润发的战友和对手，丁力的出色演出很好地衬托了许文强这个角色，也正因了吕良伟的演绎，使得兄弟二人相得益彰，相映生辉，令83版《上海滩》成为不朽的经典。
而黄海波版丁力倒是应了一句话——“出奇制胜”。那些盼着偶像剧的观众也许会感到失望。这位丁力，似乎不是观众以往脑海里的丁力，但是谁又说丁力就必须是吕良伟、刘德华的标版呢。这位丁力倒是新版《上海滩》最大的亮点，丁力讲义气，好冲动，后来在许文强的影响下性格有所改变，但本质还是没有变。由一个备受欺负的卖梨小生到大上海呼风唤雨的大哥，丁力在全剧中的性格转变最大最复杂，饰演的难度也是最大的，这个人物亦正亦邪，他忠诚、义气、孝顺，对爱情执着，是个很符合现代审美观的男人。实际上他一直游刃于黑白之间，内心既有一份江湖义和兄弟情，在外部物质诱惑和错位的爱情上他又是一个矛盾体，分不清是非，是丁力悲情结局的根本。这个悲剧性的人物，他最终的宿命，只能是让那个风雨飘摇的社会吞噬灵魂。能让观众感觉他的性格改变在情理之中，这是演员表演的关键所在。但黄海波很好的把握住了这个要点，把丁力性格刻画得栩栩如生，深入人心。
正如《新上海滩》导演高希希所评价，“黄海波饰演的丁力是《新上海滩》剧中最核心的人物，也是最值得去揣摩和关注的角色。作为国内目前最具潜质的实力小生，黄海波一直在用一股韧劲在向最优秀的演员行列努力，他没有华丽的包装宣传，也没有希望一夜成名的功利心，而是一直坚守着自己的宣言：踏踏实实的演戏，单单纯纯的做人”。也正是因为这样的淡然，黄海波赢得了大家的认可。在看过《新上海滩》之后，一位观众说得好：“谁说黄海波版的丁力不帅？他的一言一行，一举一动，处处不都透着阴柔并济的英武吗？我们想看到的，正是这样有血有肉、感情细腻、对友情、亲情和爱情忠贞不二的男人。
4、冯敬尧：李雪健与刘丹媲美
与《上海滩》相比，《新上海滩》中最大的亮点是李雪健扮演的冯敬尧，这个角色的戏份不但加重了，李雪健还把冯敬尧的阴险狡诈、老谋深算、心狠手辣、于不动声色间杀人演绎的淋漓尽致。
作为上海滩的商界大亨，冯敬尧是争霸上海滩的枭雄。他一面是参保老练的黑帮老大，表面看是一团和气，实则暗藏杀机，一切的人和事无不被他玩弄于鼓掌之中，他可以不动声色的杀人与无形；一面是慈祥宽厚的父亲，对女儿百般疼爱视若掌上明珠。旧版里，因知名度、演技等诸多原因，刘丹饰演的冯敬尧这个角色留给大家的印象比较模糊，他的台词和化妆也显得有些概念化。
新版中，李雪健却将这个人物表演得相当到位，他精湛的演技赋予冯敬尧这个角色更加丰满的血肉，把枭雄和慈父的角色结合得很好。旧版中的冯敬尧喜欢笑，但笑里藏刀。新版中的冯敬尧很少笑，加之深不可测的性格，俨然一副黑帮教父的形象。客观来说，冯敬尧这个角色的比较，李雪健远远的胜过刘丹。
李雪健饰演的冯敬尧可以和老版中的刘丹媲美。对于观众来说，刘丹版冯敬尧入木三分，看起来不但城府很深，而且觉得是一个老江湖。李雪健扮演的冯敬尧显然没有受到旧版的丝毫影响，完全是我行我素的饰演自己心中的江湖老大，其人物完全跳出来，他演绎的冯敬尧貌不惊人，看起来是个非常和善的老头，可言语间却暗藏杀机，是一个压得住阵脚的老江湖。在新版《上海滩》中，李雪健还增加了许多台词，且凭借其出色的演技，将剧中的冯敬尧演绎的形象无比。旧版中的冯敬尧喜欢笑，但笑里藏刀。新版中的冯敬尧很少笑，加之深不可测的性格，俨然一副黑帮教父的形象。客观来说，冯敬尧这个角色的比较，李雪健远远的胜过刘丹。
5、方艳芸：陈数一夜成黑马
在翻拍经典剧《新上海滩》中，陈数扮演的方艳芸被称为不折不扣的黑马。她一身华丽的旗袍，身姿优雅动人，她轻启朱唇，眼神迷离却充满柔情，她浑身上下散发出老上海奢华又充满情调的气息。陈数版方艳芸淋漓尽致的展现了上海滩交际花在那个纸醉金迷时代的气韵和优雅诠释了角色成熟丰富的内心情感。相比旧版，方艳芸与许文强的对手戏大大增加。从年龄上和气质上讲，陈数都非常符合方艳芸。从表演技巧讲，陈数更是超过林建明，将方艳芸这个角色驾驭的非常好。《新上海滩》从角色设计来看，方艳芸没有冯程程讨巧，但陈数演的非但不让人讨厌，反而让人深深怜惜和同情，不得不赞叹其演技。老版《上海滩》中，交际花方艳芸只是一个时有时无的绿叶，在《新上海滩》中，陈数将这片绿叶变成了一朵光芒四射的大红花。
无论在扮相上还是演技上，陈数的表现绝对超越了林建明。成为新版中黄晓明之外的另一焦点。据说有很多观众因为《新上海滩》爱上陈数，评价“她不是特别漂亮，但是却很有南方女人的味道，像极了上海滩的女人。她输了爱情，却赢得了我们的心”。
经济领域流行说：“规矩是用来打破的，影视界则流行经典是用来翻拍的”[13]。好莱坞也是这么干的。《新上海滩》中，黄晓明和孙俪都是当红明星，论帅气，黄晓明不亚于当年的周润发，孙俪的秀丽纯真也讨人喜欢。在我看来，任何的翻拍都不能和心目中已经固定的经典惊醒比较。事实上，这个比较时不公平的，我现在宁愿看马丁·西塞科斯翻拍的《无间道》，也不愿意去重读希区柯克的《西北偏北》，经典有属于自己的时代。
四、结语：
“电视剧要想取得一定的社会效益和经济效益，首先要有一个很好的选题，题材选对了，那么这部戏也就迈出通向成功的最为关键的第一步。那么就是要求制片人或制作单位对所要拍摄的题材，要求有一定的社会定位和市场定位，制片人必须对社会，对历史，对生活有着深厚的了解，对受众心理有细心的调查，能准确的把握当今社会人们文化消费的心态，深入人们的情感世界，认识历史的风云变幻，感悟人生的悲欢离合，同时是在社会的发展过程中，去表现生活的原生状态和自然流程，去讴歌时代的精神和风尚”[14]。
高希希导演对《新上海滩》的翻拍在选题上首先是成功的。题材反映的是1930年的上海，那个复杂又混乱的上海，那个令人向往，那个灯红酒绿，那个处处是机会却又随时可能丢掉性命的上海滩，那个忽而平静忽而波涛汹涌的黄浦江，那个商会叱咤，被外国人所霸占的上海滩。这一选材，将传说中的旧上海变成了一个动态的上海，因此高希希在选材上就已代表了成功的开始。
另外，从演员来讲，黄晓明稚气未脱，但其凭借个人高超的演技，虽外带书生气，但正是因为那么一股书生气，许文强被其演绎成了受到万人崇拜、万人倾慕的大英雄、大帅哥；不仅在扮相上赢得观众的青睐，黄晓明版许文强处处都透露着一种深邃，一片正义，一种爱国，一番智谋，处处透露出许文强应有的魅力。从演员讲，《新上海滩》中冯敬尧、方艳芸、祥叔、九叔等较旧版《上海滩》而言有过之而无不及。李雪健在新版《上海滩》中更好的诠释了黑社会教父的概念。方艳芸的惊艳演出更完美的体现了一种上海滩当时的精神——人在江湖，身不由己。
从全剧剧情来讲，新版《上海滩》较之旧版加长了不少，有些地方显得有点多余，但很多地方却将老版《上海滩》没有的地方，意犹未尽的地方补全了。新版《上海滩》的成功不仅仅是其选材，其演员，另外一大亮点则是剧本自身喷发出来的兄弟情、爱情、爱国之情，情情都能催人泪下。另外，剧中演员的语言：如许文强的义振言辞，冯敬尧的老奸巨猾，却非常符合当下社会大趋势。如果有人说《新上海滩》是旧版《上海滩》的翻版，倒还不如说《新上海滩》是在顺应当今社会趋势的精彩延续。
总而言之，如果对比《新上海滩》与老版《上海滩》孰优孰劣是没有太大意义的，《新上海滩》有其过之的优势，《上海滩》亦有其过之的优势，因为各自年代不同，身处环境不同，影响受众不同，但最终却是殊途同归，都将成为各自年代的经典。因此，探讨新旧《上海滩》，切勿谈其孰优孰劣，仅仅用我们的知识去耐心欣赏，这些是属于人类的经典。
参考书目：
1、电视剧：《一回首，许多时》，载《电视剧》，北京电视剧出版社，2007年上半期；
2、陈晓春：《电视剧题材的选择及及其价值判断》，载《透视中国影视市场》，北京中国广播电视出版社，2006年版；
3、刘晔原：《电视剧艺术论》，北京大学出版社，2004年版；
4、黄海文：《电视剧赏析》，海口市海南出版社，2006年版；
5、高鑫：《电视剧艺术美学》，北京文化艺术出版社，2004年版；
6、徐志祥：《广播电视概论》，武汉市武汉大学出版社，2000年版；
7、张亚斌：《影视艺术鉴赏通论》，海淀区北京师范大学出版社，2001年版；
8、张晓：《直击上海滩》，新华报业网，2007年7月；
9、徐志摩：《沙扬娜拉十八首——致日本女郎》，载《徐志摩作品新编》，韩石山编，北京人民文学出版社，2009年版；
10、陈广荣：《浅析冯程程》，竞报，2008年1月；
11、陈春：《电视剧美学研究》，北京文化艺术出版社，2004年版。
[①]电视剧：《一回首，许多时》，载《电视剧》，电视剧出版社，2007年上半期。
[②]陈晓春：《电视剧题材的选择及及其价值判断》，载《透视中国影视市场》，北京中国广播电视出版社，2006年版，第13页；
[③]刘晔原：《电视剧艺术论》，北京大学出版社，2004年版，第68页；
[④]黄海文：《电视剧赏析》，海口市海南出版社，2006年版，第103页；
[⑤]高鑫：《电视剧艺术美学》，北京文化艺术出版社，2004年版，第378页。
[⑥]徐志祥：《广播电视概论》，武汉大学出版社，2000年版，第44页；
[⑦]刘晔原：《电视剧艺术论》，北京大学出版社，2004年版，第85页。
[⑧]张亚斌：《影视艺术鉴赏通论》，海淀区北京师范大学出版社，2001年版，第126页；
[⑨]张晓：《直击上海滩》，新华报业网。
[⑩]张亚斌：《影视艺术鉴赏通论》，海淀区北京师范大学出版社，2001年版，第66页；
[11] 韩石山编：《沙扬娜拉十八首——致日本女郎》，载《徐志摩作品新编》，北京人民文学出版社，2009年版，第128页；
[12] 陈广荣：《浅析冯程程》，竞报。
[13] 陈春：《电视剧美学研究》，北京文化艺术出版社，2004年版，第92页；
[14] 陈晓春：《透视中国影视市场》，北京中国广播电视出版社，2006年版，第122页。
