作品背景:
《牧童短笛》是我国著名的作曲家、钢琴家和教育家贺绿汀先生在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,它将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,并对后来的中国钢琴音乐创作产生了深远的影响。
1934年的一天,贺绿汀先生在学校栏刊上看到一则由钢琴家兼作曲家齐尔品(A·Tcherepnin,1899-1987)先生举办的“征集中国风味钢琴曲”的活动的海报,喜出望外的他从此就泡在襄阳南路84号一家裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作,最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛,《牧童短笛》﹙当时为《牧童之笛》﹚获得了一等奖。此后,齐尔品把这首作品带到欧洲亲自演出,受到了世界各地人们的喜爱,后来在日本正式出版,使这首作品闻名国内外,也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。
19世纪上半叶,西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期,然而在中国,随着教堂和新学堂在中国的兴起,这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用,但却一直处于萌芽阶段。直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了新的一页,它将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。
弹奏要领:
贺绿汀此曲是按照古典主义时期或巴洛克时代风格的写法。第一段是比较严格的复对位。第三十页第二行开始是第二段,第二段主调性的音乐与第一段弹奏地要抒情一些,第二段则要活泼一些。注意此曲是中国古典式风格特点作品,不是太浪漫的作品,基本节奏要把握的牢靠一些。复调因素要保持好,声部的进出要交代清楚,要分清哪一个是旋律声部,哪一个是伴奏声部,要安排好两手句子的起伏。要强调左、右手哪一只应该突出。并且注意左右手声部都是非常流畅,非常富有歌唱性的旋律地位。在三十一页第三行第三、四小节下方有一个标记(unacorda)要求踩弱音踏板来改变音色,听起来象是很遥远。两小节后的标记(trecorda)要求放开踏板。这里不要从力度上感觉变化,而是要从音色上感觉变化。要想象一个牧童从远而近的场面,这样更有利于恰当地表现全曲的意境。中段(第二段)转为快板速度,从开始就定好速度,要保持律动到底。最后再现部要回到原速,要和第一段的速度统一起来。
王羽佳演奏:《牧童短笛》
石叔诚《牧童短笛》演奏及教学: