爱华网《BesameMucho》是一首非常怀旧的老歌。这首歌曲的作者墨西哥女作曲家(也是著名的钢琴演奏家)ConsueloVelazquez，1941年在一次探视了病重的亲友后，忽然感触到人生短暂，要珍惜现在美好的生活和爱人，于是创作了《BesemeMucho 》 这首歌曲
拉美世界的”世纪之歌”-BesameMucho
很难用中文来准确表达"BesameMucho"的意思，在拉丁文中"Besame"的意思是"吻"，而"Mucho"则是"多"的意思，有的人将它翻译为《热情相吻》或《吻吧，热烈的吻吧》，也有翻成《深深的吻》的，还可以找到一些其它中文名字，但似乎都不确切而都有道理。
1944年它一跃成为美国10大流行歌曲的榜首,几经岁月的磨砺《Besamemucho》不仅成为拉丁美洲家喻户晓的经典爱情歌曲，而且几乎成了爱情与忠贞不逾的同名词。在全世界广为流传，被称为是拉美世界的”世纪之歌”。
当你聆听这首歌时，哪怕是你一句歌词也听不懂，也能被这首歌曲小调式旋律本身所带来的，那种淡淡的忧伤和凄美而感染，你能强烈地感受到旋律中深深地眷恋和无比的惆怅的情绪。你能深深体会到它是在用最纯朴，最真挚的情感来歌唱----为爱而生的。所以，不论在那个国度，这首生命的赞歌都能产生巨大的共鸣。
半个多世纪以来，不知道世界上有多少歌唱家和演奏家演绎过它。中国台湾歌手郑智化在2009年6月19日北京演唱会曲目也有此歌。电影《蒙娜丽莎的微笑》的主题曲采用了它，钢琴家克莱德曼、乔瓦尼、巴尔德斯、恩里克嘉.......在弹奏它，曼托瓦尼、詹姆斯·拉斯特、保罗·莫里哀等世界三大轻音乐团在演奏它，流行、爵士、拉丁、摇滚等等世界各大流派的不同时代的歌皇和歌后们在演唱它，安德烈．波伽利、多明戈和帕洛玛圣巴西利奥也在演唱它.....还曾经有100名意大利小提琴手在威尼斯圣马克广场演奏《Besamemucho》， 那是多么的优美而震撼人心的场景啊！ 很喜欢《BesameMucho》其中简单却撩人的旋律，每一次回旋都唱出心底对爱深深的渴望。《BesameMucho》经过岁月的打磨，几乎成了爱情的代名词。半个多世纪过去了，这首歌曲已经拥有了自己独立的生命。 这首经典的歌曲被很多著名歌唱家演绎成不同风情的感觉和版本。有擅爵士风的lisaono，也有Lenavalaitis等，后者的拉丁风情更为浓郁，当然，各有所见。
歌词大意：
吻吧，热烈的吻吧，
每当我吻着你，
神圣的音乐就会响起，
热烈的吻吧，
亲爱的抱着我，
告诉我你永远属于我。
这喜悦多新奇，
我双臂环绕你，
从未体验这爱的激情，
谁会想到
我紧紧靠着你
诉说我崇拜你。
最亲爱的，如果你离开我，
每个小小的梦都会长上翅膀，
我的生命将会完结，
热烈的吻吧，
永远的爱我，
让我所有的美梦成真。
相同的旋律 不同的感受
《相同的旋律不同的感受》
旧金山Montaro乐团 - Besame Mucho
Orquestra 塔巴雅拉 Besame Mucho
乐团塔巴雅拉是巴西的流行乐团。城市阿苏中 (帕拉) 始建于1934 年，乐团是在里约热内卢当前处于活动状态。
塞韦里诺护理方面做出德奥利韦拉（利穆埃鲁，1917年 4 月 23 日) 是巴西的音乐家、 作曲家、 指挥家和单簧管。塔巴雅拉乐团的指挥，接手的 21岁以下的人。
塞韦里诺护理方面做出的父亲是大师班中利穆埃鲁(PE)，和谁给了音乐的基本原理。一个孩子，为喜欢通过单簧管。30 年代他搬到了若昂佩索阿，那就是在警察乐队单簧管。1936年写了呼喊"脊柱的鳕鱼，"他最著名的作品之一。此外在帕拉伊巴、 是一些它离开里约热内卢 30 日晚在于 1945年，乐团正式成员的广播塔巴雅拉，乐团指挥通过里约热内卢作为其总部。基于北美大乐队，乐团鼓励跳舞，各缔约方和桁从 40年代直到今天，共计 13 万多个演示文稿。除了以舞蹈和各方行事，乐团塔巴雅拉在广播电台工作。乐团大受欢迎，录得超过 100 盘的 78rpm，打破纪录为长寿，和支持 Jamelão，像歌手录得两张专辑，悼念 Lupicínio 罗德里格斯的工作。在里约热内卢Circo Voador的存在，在塔巴雅拉是传统的星期日，周日飞行的吸引力。曲目包括古典和爵士歌曲，美国等巴西音乐主题。护理方面做出塞韦里诺是Koellreuter 的一名学生，是执行的是乐团的几首歌的作者，庆祝其 80年还是超前的集团，规管和测试。罗伯托德尔加多- Besame Mucho（轻音乐）
霍斯特文德（1919年11月5日-1996年1月23日）是德国的乐队指挥，编曲和作曲。他根据自己的名字，以及罗伯托德尔加多的名义下容易听的记录。他是轻音乐德国的艺术家们在20世纪60年代和70年代的流行与BertKaempfert和詹姆斯最后，浪潮的一部分。出生于塞特兹，萨克森州，他显示在幼年时期的音乐能力。在一家餐馆，他在演奏了他的祖父的乐队在他六岁时，和他的十几岁，他擅长演奏钢琴，手风琴，木琴，马林巴完成。他在莱比锡音乐学院学习音乐。他曾在德国军队在第二次世界大战期间，但由英国抓获。他在丹麦的战俘营囚禁期间，他会见了名为落第盖斯勒一个吉他手，他很快就形成了一个小组合。战争结束后，他带领不同的组合（通常包括盖斯勒）在勒杜兰德Tarantella的夜总会附近著名的ReeperbahnSalambo夜总会。霍斯特也起到了与英国的服务音乐家和埃德蒙多罗斯等大牌乐队。在汉堡定居，他成为乐坛新兴的港口城市的一部分。在20世纪50年代签署的波利标签，他做了他自己的名字下手风琴和舞蹈乐队的音乐。他也开始根据罗伯托德尔加多名仕辣椒化名拉丁音乐录音。德尔加多专辑在欧洲走红，然后发现了一个在英国和北美的观众波利多开辟几个国际子公司。波利已经BERTKaempfert和詹姆斯最后两个顶级的流行乐团明星，和他们的球迷，许多人开始购买德尔加多记录以及。有趣的是，文德Kaempfert和最后记录的演播室音乐家们使用同一组记录了他的专辑，事实上，吉他手落第盖斯勒还提供了独特的低音吉他骨干Kaempfert声音。德尔加多录音最初拉丁化，但他们最终涵盖了不同的音乐风格，包括非洲，意大利，俄罗斯，希腊和牙买加音乐以及百老汇音乐剧，和目前的流行音乐。可以说，文德/德尔加多帮助世界音乐的先驱。他到德国单打市场打破他在1962年的“墨西哥”的版本。他还安排了其他如德国民歌/流行歌手克努特Kiesewetter的德国艺术家的音乐。最喜欢他的流行管弦乐同时代，文德的受欢迎程度已经褪色的上世纪80年代，他逐渐从播放音乐专业的退休。近年来，他的音乐已成为再次流行，和他的录音，有的已在CD上重新印发。保罗Mauriat- Besame Mucho（轻音乐）
法国作曲家/指挥家保罗Mauriat是一个古典训练有素的音乐家，他决定继续在流行音乐生涯。他的第一个重大的成功是在1962年作为一个欧洲打的联合作家，“战车。“1963年，歌曲英文歌词，改名为“我将追随他”，并成为一个小嘉三月美国打。Mauriat是最好记住他的1968年全球粉碎“爱情是蓝色的。”
Mauriat的祖先是所有古典音乐家，他原本打算步他们的后尘，在巴黎学习音乐，在音乐学院的学生和孩子，当他10岁。作为一个少年，他开始迷恋爵士乐和流行音乐，这使他偏离他最初的职业生涯路径。在17岁，他组建了一个乐队，并开始在欧洲各地巡回演出的音乐厅。这些音乐会为他赢得了关注的歌手/词曲作家查尔斯阿森纳沃尔聘为Mauriat的编曲和指挥。通过阿森纳沃尔，他开始用各种其他的法国艺术家工作。对于其余的40年代和50年代，他担任主要为其他音乐家的编曲。
Mauriat在60年代初开始独唱生涯，录制了一系列他们扫地，旋律字符串和当代的节奏轻轻地坚持杰出的器乐专辑。使用假名德尔罗姆人，他合写的“战车”在1962年成为一个Petula克拉克击中。次年，歌曲是由亚瑟奥特曼和诺曼金贝尔一个新的英文抒情，是由小嘉三月录“我将追随他”，它成为一个在美国的头号命中
在整个20世纪60年代，Mauriat继续记录自己的流行器乐专辑“越来越流行，这十年的进展。他的声望在1968年达到顶峰，他的版本的“倾慕东部布鲁”（爱是蓝色的），这是卢森堡提交的1963年欧洲电视网歌曲大赛，成为国际命中，到达图表之一，其中包括美国。单是支持盛开的点击，一张专辑精选了20世纪60年代流行音乐的选择;专辑广受欢迎，据估计，它在超过两百万个拷贝全世界出售。Mauriat成为国际唱片明星，巡回北美和拉丁美洲，欧洲，日本，并在几个国家在电视上露面。
虽然Mauriat的普及蘸在七十年代初期 -他只有两个其他美国单曲，“爱在每一个房间”，“奇蒂奇蒂轰隆轰隆”，这都是未成年人 -他继续在世界各地出售体面，尤其是在欧洲。八十年代后，他的记录输出减缓他的西方观众减少，但在远东，他发现了一个忠实的追随者。俄罗斯，中国和日本的旅游将继续下去，直到1998年，当售票员给了他在大阪的最后一次现场演出。一年后，前者导致钢琴家吉尔斯Gambus将成为乐团指挥，然后在2005年圆号球员让-雅克Justafre将交给的接力棒。2006年11月3日，日，在南部城市佩皮尼昂法国Mauriat死亡。?斯蒂芬托马斯Erlewine肯尼思M·卡西迪，
雷 - 安东尼Besame Mucho（轻音乐）
在好莱坞，加利福尼亚面包房工作室，在1998年录得的。
雷安东尼与他的大乐队：雷安东尼（小号）;约翰辛普森（编曲）;约翰Chiodini（原声吉他）;加里福斯特（单簧管），萨尔洛萨诺，利奥安东尼（中音萨克斯），罗杰诺依曼，鲍勃努力（男高音萨克斯）;浸会里克，韦恩伯杰龙，乔治格拉汉姆，大卫崔格（小号）;阿伦卡普兰，查尔斯洛珀，托莱条例草案“，再经过莫里斯（长号）;戴夫约翰逊（木琴）;柯克史密斯（声学贝司）;格雷格场（鼓）。雷安东尼（1922年1月20日出生在宾夕法尼亚州Bentleyville，的雷蒙德安东尼）是美国的领队，小号手，作曲家和演员。安东尼作为一个孩子，举家搬迁到俄亥俄州的克利夫兰，在那里他开始与他的父亲学习小号。从1940-1941他在演奏Glenn米勒的乐队出现在1941年加入美国海军在第二次世界大战期间前Glenn米勒电影太阳谷小夜曲。战争结束后，他成立了自己的组。雷安东尼乐团变得非常流行，在20世纪50年代初，包括安东尼的经典舞蹈歌曲“兔子跳”和“做作狱”，以及从搜索网主题音乐的录音。他与Glenn米勒经典的“最后”翻拍于1952年打一个第二图表。从1953年至1954年，安东尼是在电视系列节目的电视的热门乐曲的音乐总监，他也为自己出现在1955年的电影“长腿叔叔。安东尼在1955年结婚的性感符号女星玛米凡多伦，并开始拓展自己的演艺生涯。他出演了一个短命的电视1956-1957年的综艺节目，雷安东尼显示。安东尼也出现在几部影片在50年代末期，包括五个便士（他刻画麦多尔西），和高中凡多伦的电影“比克斯”和女孩镇的保密性。在1959-1960电视季中，他客串出演在情节“的经营笔挺”大卫Hedison的间谍系列在NBC的五个手指。安东尼凡多伦在1961年离婚，和安东尼短暂的电影生涯，大约在同一时间结束。然而，他继续他的音乐事业，并从彼得葛恩，达到了Billboard的排行榜上＃8的主题与另一命中纪录。在他的钢琴家，土生土长的路易斯安那州富兰克林教区，艾伦“Puddler”哈里斯，谁已的原瑞奇尼尔森乐队的成员，非常有才华的凯利绿，谁也打的电颤琴。安东尼被认为是最现代的大乐队领袖之一。在“作品”，这想象，一个选手表演的歌曲的歌词，他是引沿与Les布朗和他的乐队的声望： 埃文斯（Bill Evans） - BesameMucho
威廉约翰埃文斯（更好地称为条例草案“埃文斯）（8月16日，1929年-1980年9月15日）是20世纪最著名和最有影响力的美国爵士乐钢琴家之一。他印象派和谐，创造性的解释传统的爵士乐曲目，和商标节奏独立使用，“歌唱”的旋律线影响了一代钢琴家，包括唐弗里德曼，小鸡Corea，Herbie汉考克，丹尼蔡特林，和基思贾勒特，以及作为莱尼Breau和帕特Metheny吉他手。比尔埃文斯的音乐，继续激励着年轻钢琴家像弗雷德赫希劳特帕条例草案“Charlap，杰弗里Keezer，莱尔梅斯，Eliane埃利亚斯，可以说是布拉德Mehldau，早在他的职业生涯。埃文斯是一个向下击败爵士名人堂大厅的应征者。
威廉约翰埃文斯（更好地称为条例草案“埃文斯）（8月16日，1929年-1980年9月15日）是20世纪最著名和最有影响力的美国爵士乐钢琴家之一。他印象派和谐，创造性的解释传统的爵士乐曲目，和商标节奏独立使用，“歌唱”的旋律线影响了一代钢琴家，包括唐弗里德曼，小鸡Corea，Herbie汉考克，丹尼蔡特林，和基思贾勒特，以及作为莱尼Breau和帕特Metheny吉他手。比尔埃文斯的音乐，继续激励着年轻钢琴家像弗雷德赫希劳特帕条例草案“Charlap，杰弗里Keezer，莱尔梅斯，Eliane埃利亚斯，可以说是布拉德Mehldau，早在他的职业生涯。埃文斯是一个向下击败爵士名人堂大厅的应征者。悉尼Bechet - Besame Mucho
Bechet悉尼（1897年5月14日-1959年5月14日）是一个美国爵士乐萨克斯管吹奏，单簧管，和作曲家 。他是第一重要的爵士乐独奏家（击败cornetist和小号手路易斯阿姆斯特朗的录音棚，几个月后玩阿姆斯特朗二重奏）之一，和任何形式的也许是第一个显着的爵士乐萨克斯管吹奏。有力的交付，构建良好的即兴之作，和一种独特的，广泛的颤音的特点Bechet的演奏。Bechet的善变的气质阻碍了他的职业生涯，但直到20世纪40年代末，他赢得了广泛好评。
悉尼Bechet - Besame Mucho
Magali悉尼，悉尼Magalhães（里约热内卢，1953年6月19日）的艺术名称是巴西的歌手和演员。悉尼马加尔brega音乐风格最明显的品牌之一。不同于大多数其他表演者在这一领域，他与他的夸张，讽刺的拉丁情人的风格--采取伪装成一种舌头在脸颊升值钦佩管理成熟的观众，谁接受。首次出演肥皂剧，马加尔成为brega在上世纪70年代最成功的艺术家之一，在1976年实现“SE特AgarroCOM Outro特马托格罗索成名”，其次是“MEU Sangue Ferve POR VoCE的。”在未来的一年里，他与“Amante拉丁裔”（Rabito/安东尼奥-卡洛斯）的成功。1979年，他曾与“桑德拉罗莎Madalena”（罗伯特Livi/米格尔Cidrás）另一击中。
索非亚Rotaru - Besame Mucho
索非亚Rotaru MyhajlivnaJevdokymenkoRotaru索非亚（生于1947年8月7日）（乌克兰：СофiяРотару，发音/sʌfiaɼʌta：ɼu/）是一个俄罗斯，乌克兰，摩尔多瓦和前苏联的流行歌手，词曲作者，唱片和电影制片人，舞蹈家，演员，作家和时尚偶像。索非亚Rotaru通常被称为媒体“流行音乐女王”。她是历史上第流行女歌手，获得该奖项的“苏联人民艺术家”，1986年。
曼陀罗探戈乐团 - Besame Mucho
曼陀罗探戈乐团是阿根廷以外的几个大的探戈乐团之一，总部设在这里的双城。曼陀罗是由鲍勃-巴恩斯手风琴和手风琴，领队。劳拉原田小提琴，吉他手，斯科特刁戴维斯和拉恩低音Yanes。佩雷斯普拉多和他的乐队 - Besame Mucho
达马索佩雷斯普拉多（1916年12月11日，在古巴-1989年9月14日，在墨西哥）是一个古巴的领队和作曲家。他通常被称为“曼波之王” 。曼波的名义下莎莎注入新的活力，仍然是拉美流行音乐的签名舞蹈，佩雷斯普拉多，小，继续直接佩雷斯普拉多乐团在墨西哥城这一天。佩雷斯普拉多是“曼波5号”（后，英国榜冠军在1999年为娄贝加和动画人物鲍勃在2001年的建设者）和“曼波8号”等著名作品的作曲家。曼波运动的高度，在1955年，佩雷斯打头号恰恰版本的“樱桃粉色和苹果花白色”（法国作曲家Louiguy组成）与美国的图表。它连续10个星期举行了现场。佩雷斯首次报道了这个电影水下的标题！1954年，简罗素跳舞“樱桃粉红”可以看出。1958年，佩雷斯对自己的作品之一，“帕特里夏”，成为最后一个记录登上骑师和100强的图表，这两个让位给下一周，当时新推出的BillboardHot 100单曲图表的＃1。
曼托瓦尼乐团 - Besame Mucho
mononym曼托瓦尼，邓南遮保罗曼托瓦尼（11月15日，1905年-1980年3月29日），是一个普遍的导体和光乐团风格的艺人与级联字符串音乐签名。他更与比其他任何艺人的光乐团流派。曼托瓦尼出生在意大利威尼斯，和他的父亲是根据托斯卡尼尼的斯卡拉歌剧院乐团的小提琴手。于1912年举家搬迁到英国在伦敦，在那里他在圣三一音乐学院学习。毕业后，他形成了自己的乐团，在伯明翰和周围起。第二次世界大战爆发的时候，他的乐队在英国最流行的一种，在BBC和现场表演。他还为大量音乐剧和其他戏剧，包括诺埃尔考沃德的音乐总监。战争结束后，他录制集中，并最终放弃了现场演出共。他曾与编曲和作曲罗尼狂欢，谁开发的“级联字符串”的声音（也称为“曼托瓦尼声音”），。他的唱片在商店销售，因为他们生产和安排立体声再现高保真立体声设备的常客。1952年宾戈不再安排曼托瓦尼，但他独特的声音依然存在。直到20世纪50年代中期，他为Decca录制，然后伦敦纪录。该标签上，他记录了超过50张专辑，其中许多顶级40命中。这些措施包括从红磨坊和Cara米亚，达到在1953年和1954年分别在英国第1号，宋。后者也是曼托瓦尼的第一个美国十大击。在美国，1955年和1972年间，他发表超过40张专辑27深远的前40名和11十大。他最大的成功是与专辑的电影Encores，这使得它在1957年的第1。同样，曼托瓦尼玩“出埃及记”和其他伟大的主题音乐，在1961年的第2和销售超过一百万张唱片。曼托瓦尼于1975年，他最后的录音。柯利达信仰乐团- Besame Mucho
柯利达信仰（1908年4月7日-1976年2月9日）是加拿大出生的领队，Orchestrator和作曲家，他郁郁葱葱的安排，流行和圣诞标准。他经常被记入“轻音乐”或“心情音乐”的格式，在20世纪50年代成为美国流行音乐订书钉，并一直持续到20世纪60年代创建。虽然他的专业乐团领先的职业生涯开始摆动时代的高度，提炼和反思信仰的编排技巧，包括使用大型弦乐组，软化并填写黄铜为主的20世纪40年代的流行音乐。信仰是在多伦多，安大略省，加拿大出生和长大。他是最古老的八个孩子。作为一个孩子他演奏了小提琴和钢琴，并在剧院和梅西音乐厅演奏。后一把火烧掉了他的双手被严重时，他转过身来进行，他的现场乐团利用电台广播的新媒体。信仰与倒闭站CKNC和CKCL开始，是一个从1933年到1940年，当他在芝加哥安置的加拿大广播公司的现场音乐广播的主食。在1945年，他成为了美国国籍。他做了许多录音美国之音。工作Decca纪录简要后，他曾在哥伦比亚唱片公司，他竟然是许多20世纪50年代的流行歌手，包括托尼本内特，多丽丝日和盖伊米切尔（写人的信仰的几十个相册及提供安排米奇米勒米切尔的一个单一的，“我的心为你哭泣”）。他最有名的和记忆的录音“德利卡”（1952年），“红磨坊”（1953年）宋（1960），从而赢得了1961年格莱美奖年度唱片“，从一个避暑之地的主题”。信仰仍然是唯一的艺术家，在流行歌手的时代最畅销的单一的一年（“红磨坊之歌”）和岩石的时代（“避暑之地从一个主题”）。“红磨坊宋”的另一面也很受欢迎，可爱的“瑞典狂想曲”，由作曲家雨果阿尔芬。虽然信仰最初开采的百老汇，好莱坞和拉丁美洲许多他最畅销的20世纪50年代录制的音乐世界，他所享有的巨大声望，在1962年开始流行的摇滚乐和流行音乐的一天，他的管弦乐版本。他的专辑“年轻的恋人主题”是一个最畅销的，在这个时代，年轻一代的听众介绍了信仰的声音。哥伦比亚纪录的队友雷康尼夫的合唱团和管弦乐团在此期间同时成功，信心从20世纪60年代中期开始使用在几种流行的专辑合唱（通常是所有女性在早期的录音，混合后）。信仰与一个女的合唱团的第一单，“黄天”，是在铁道部轻音乐电台20世纪60年代中期的格式（在路中间）的大幅命中。信仰继续享有AirPlay和一致的专辑销量在整个20世纪70年代初，在1969年获得他的专辑第二个格莱美奖“，”罗密欧与朱丽叶“爱情主题”。虽然他的录音事业最有名的，信仰也偶尔打进电影，改编的歌曲Doris天的音乐功能得分“，为他的奥斯卡奖提名，爱我或离开我。告诉我一些他的其他原始分数戏剧性的功能，如泰米真“和”奥斯卡“中的流行主题歌曲。在20世纪70年代更难岩石的声音的出现，信仰的优雅安排下跌，失宠的聆听和记录，购买公共虽然他继续以释放各种当代“耶稣基督的超级明星”和专辑“黑色魔术女人。“他发行一张专辑的乡村音乐专辑和两个面向迪斯科安排向他40年的职业生涯结束。在加利福尼亚州恩西诺，信仰死于癌症，并在美国加利福尼亚州卡尔弗城，依山而建的纪念公园公墓安葬。~比利沃恩和他的乐队 - Besame Mucho比利沃恩是最受欢迎的乐团领袖和上世纪50年代和60年代初的流行音乐编曲之一。事实上，他比任何其他乐团在摇滚时代的领导者更多的流行音乐。沃恩也是许多hitmakers点的记录，包括帕特布恩，雅芳婷姐妹，和大风风暴的音乐总监。作为一个流行音乐编曲，他最鲜明的特点是他的干净，摇滚和R＆B命中nonoffensive主流的适应化修改。沃恩也是一个录音艺术家，他削减一些轻音乐，器乐，整个20世纪60年代非常流行的专辑。沃恩在1952年开始他的职业音乐生涯中，形成四重唱与唐麦圭尔，麦克里斯，西摩SpeigelmanHilltoppers。从1952年到1957年，Hilltoppers众多单曲，Vaughn的歌曲开始“尝试。”他在1955年离开本集团，加入点记录，作为音乐总监。沃恩是负责大部分点的最大命中50年代，为他重新安排流行摇滚R＆B歌曲，并为白色，主流群体。他的第一次成功的雅芳婷姐妹，谁与他的乐队演唱了他们所有的单打，其中包括1954年突破打“心石”。然而，点最大的成功是帕特布恩，Vaughn的清洗摇滚歌曲安排一系列的命中。在他领导点声乐弹出分工的同时，比利沃恩录制自己的仪器记录，其中经常也涵盖R＆B和乡村歌曲。与1954年的开始“爱的旋律，”沃恩轻音乐美国打单打，跑了十多年的字符串。他还录制了许多打专辑，他进入1958年和1970年之间的美国专辑榜的记录36。虽然他的摇滚时代最成功的乐团领袖，他是不能够维持在60年代后期的观众。沃恩在1970年发布了他最后一张专辑，并悄悄地退役。鲍比Sanabria - Besame Mucho
Sanabria是一个活生生的联系，以伟大的非洲-古巴爵士传统。他的发挥，几乎每个人，包括吉莱斯皮，铁托普恩特，PaquitoD'里维拉，查尔斯麦弗逊式，蒙戈圣玛丽亚，奇科O'Farrill和马里奥Bauza。他也是一个格莱美奖提名的独奏艺术家和一个强大的力量带入21世纪的非洲-古巴传统。从伯克利音乐学院毕业后，Sanabria成为鼓手和他儿时的英雄之一，已故的伟大的蒙戈圣玛丽亚timbale球员。除了领导自己的成功的乐队，他又与众多世界一流的艺术家，如吉莱斯皮，铁托蓬特和其他很多很多，执行和记录。与他的大乐队，他发表了一张专辑，融合非洲 -古巴，桑巴，蓝调和爵士在一个封装中充满了罚款的业务流程和沉重的撞击早搏的声音。人员是一个有才华的青年和的经验丰富的名家老兵组成了二十两件乐团，包括那些只提供声，像tenorist彼得Brainin和在所有的
长号手克里斯Washburne的混合物。，充满活力，令人兴奋，躁动不安... ...丹尼的辉煌 - Besame Mucho
生于1965年12月28日，在突尼斯，法国流行叫法丹尼辉煌，赢得了一个大风扇，在欧洲，他的活泼，复古味的混合摆动，rockabilly，拉丁美洲，以及法国香颂影响。Brillant的家人从突尼斯迁往法国，他只有一岁，在圣热讷维耶沃-DES -Bois的，社会的不远处的巴黎定居。当辉煌是14岁，他一把吉他由他的祖父;而辉煌已成为一名医生的野心，他的研究，与大家分享他对音乐的新热情他的时间，他成立了一个摇滚的乐队，演奏定期在圣热讷维耶沃-德布瓦。当演奏萨克斯的朋友邀请辉煌唱他的爵士乐组合，本场比赛被证明是偶然的;辉煌迅速开发出一种激情，经典爵士乐和摇摆的声音和乐队降落在一个夜总会叫莱斯三河Maillets的常设演出，发挥五年热情的群众。，辉煌在1996年发布了他的第一张专辑，花莲台，成为了一系列的欧洲歌手图表成功的第一，他的，因为1996年和2007年之间发布的八打专辑，并成为一种流行的生活吸引力，销售三在巴黎的Palaisdes Congres宫殿个月提前一夜情。Arielle Dombasle - Besame Mucho（声乐）
Arielle Dombasle -Besame Mucho（声乐）
ArielleDombasle（出生，1953年4月27日在康涅狄格州诺威治，Arielle劳雷马克西姆Sonnery DEFromental）是法国和美国的歌手和演员。她的突破作用，在海滩和阿兰 - 罗伯 -格里耶的“蓝山庄埃里克侯麦的宝莲。她成为美国观众通过她的出现迈阿密风云和1984年的电视连续剧花边。Dombasle出席在墨西哥音乐学院MUSIQUE巴黎，并进一步研究后，开始在歌唱事业和演技。她已经出现在几个好莱坞英语制作，但她的演艺工作，大部分已在法国，因为她的专辑。她还指示和书面的LesPyramides Bleues和沙塞-croisé两部电影，脚本。她的美貌而闻名，她曾形容她为“疯马夜总会跳舞的女孩”，在巴黎著名的歌舞表演的参考。西尔维娅德罗斯特 - Besame Mucho（声乐爵士）
西尔维娅德罗斯特 -一个真正的爵士乐歌手确实！作为一个14岁的女孩，完全自学成才的，作为一名歌手和萨克斯演奏家，在一所学校jazzband西尔维亚开始她的音乐生涯，在17岁的她第一次的录音。在她的十几岁，她被介绍给传统爵士乐，她学得很快，很快就与阿克尔赖帐，爸爸武卫，克里斯理发和荷兰的Swing学院等巨星的表演乐队，她学习英语和拉丁系的语言和各自的文献（1978年-“ 84），这有助于她大大领会和目前的歌词。这不是事实，西尔维娅知道如何解释一首歌曲，但她也波动特征的一种工具的做法，她的富有想象力的即兴之作，展示了她的爵士乐，广博的知识。在一开始她的职业生涯中，她学会了“传统”的意义-虽然她的冒险性，始终引领她去探索
新的音乐视野，具有显着的范围和音色的丰富和灵活的语音资优，她还拥有一个完美的意义措辞-加上一个有魅力的的舞台表现。这种结合的事实，她知道她这样做完全是什么，使她的，根据记者，“德国的爵士第一夫人 “......”一个现实生活的对待“。当这位女士唱，一个是处理，以满足头脑和灵魂的爵士乐突出。劳拉Fygi - Besame Mucho（声乐爵士）
劳拉Fygi - BesameMucho（声乐爵士）劳拉Fygi（生于1955年8月27日在阿姆斯特丹）是荷兰歌手。她生命中的第一个8年，她与她的父母住在南美洲。她是一家荷兰的父亲（在飞利浦公司的经理）的女儿，母亲和一名埃及人。1987年和1991年间，劳拉Fygi是最流行的荷兰女孩带之一的成员，插页。在演出过程中，宫女们身着性感内衣。他们在荷兰和欧洲各地的命中。在日本，他们被认为是著名的。插页的女士在1991年，停止执行和劳拉（罗文摩尔）启动了一个乐队叫“外景。后在荷兰剧院新天堂乐园“的表现之一，预期的专辑，但水星纪录已问劳拉以使个人专辑。这是她的第一张专辑被称为介绍（专辑），范尼雅各布。在这张专辑中，她是伴随着由比利时著名音乐家让“Toots”Thielemans。专辑中的歌曲大多是爵士乐。张个人专辑：
1991年
蛊惑1992
年夫人想要看什么发生1997年直播1998年拉美触摸2000 变化2001要
知道1994年出的灯光1995年转到简介罗尼斯科特的2003年一年中最好的时间生活在2004年相约2007年Cesaria Evora的 - Besame Mucho（爵士声乐）
Cesária埃武拉（葡萄牙发音：[sɨzaɾiɐɛvuɾɐ];1941年8月27日出生）是佛得角的流行歌手。绰号“赤脚天后”，她倾向于不穿鞋表演[1]埃武拉也许是最佳国际知名的医生“morna。”埃武拉Cesária在7岁失去父亲。他去世后，Cesária母亲挣扎着，以支持她当厨师的微薄的收入，最终委托她的一个孤儿院照顾。这是在孤儿院合唱团，她学会了唱歌。在16日，埃武拉会见了佛得角水手名为爱德华谁教她传统的佛得角coladeiras和mornas的音乐风格。mornas悲伤，悲伤和向往的歌曲。她开始在当地的酒吧和酒店中唱歌。当地音乐家的帮助下，她会磨练自己的技能，以后将被宣布“Mornas女王”由她的球迷。她在佛得角成为著名的，但仍然相对未知的国际。埃武拉了一个叔叔是一个著名的音乐家和作曲家所使用的名称B.莱萨（上“美”的双关语，葡萄牙语beleza）。许多Cesária最美丽的前几个专辑的歌曲都是他的。埃武拉仍然流行的时间，但她的名气并没有导致财务上的成功。在佛得角非常困难的经济和政治情况更加复杂的个人和财务问题感到沮丧，埃武拉放弃了唱歌，以支持她的家人。她并没有执行10年，她为她介绍了“黑暗岁月”。在此期间，她挣扎着与酗酒。Évora的一个佛得角流亡领导艺术，彼岸花，居住在葡萄牙的音乐家和靠山鼓励后恢复执行。他安全的邀请，葡萄牙，她进行了一个由当地妇女组织主办的音乐会系列。一个名叫何塞席尔瓦佛得角血统的法国人劝她去巴黎，她记录了一个新的专辑，在1988年LADIVA奥克斯PiedsNUS（赤脚DIVA）。歌曲“Sodade”是她第一次打国际，先打一个在法国的非法国歌曲，标志着埃武拉国际声誉的开始。葡萄牙长期saudade是复杂而臭名昭著难以转化，思乡，怀旧，渴望，悲伤和遗憾。“sodade”表达的是佛得角音乐的组成部分。这张专辑获一致好评，并开始了她一个戏剧性的复出，与她1992年的专辑，吴Perfumado加速。她在47岁成为国际巨星。埃武拉是非常流行，在土耳其，在那里她给了几场音乐会。土耳其总统阿卜杜拉居尔多次提到，他是一个风扇。2008年在伊斯坦布尔举行的非洲首脑会议期间，居尔角韦登代表安东尼Pedrolima告诉他是喜欢她的音乐。
拉蒙·巴尔加斯 - BESAME MUCHO（声乐）
拉蒙·瓦尔加斯（生于1960年）是一个屡获殊荣的墨西哥抒情男高音歌剧演唱家。在20世纪90年代初出道以来，他已经发展成为21世纪最负盛名的男高音之一。他清晰，敏捷的抒情男高音，他是特别成功的，虽然已经在美声唱法的曲目唱较重的部位，如马斯内的维特，好评如潮。
生于墨西哥城，第七九个孩子。华加斯开始唱歌，在9岁那年，加入童声合唱团的瓜达卢佩大教堂在他的家乡。他曾在“卡德纳尔米兰达研究所”在墨西哥城成为一名教师，他的胜利后，卡罗莫雷利在1982年全国声乐比赛之前，他的专业首演于1983年，约瑟夫·海顿的罗Speziale。他参加了在维也纳国家歌剧院乐团于1986年在意大利米兰，当年的恩里科·卡鲁索男高音比赛获胜后。现在，他经常在世界各地的所有主要歌剧院执行。
先生巴尔加斯，他的妻子和两个儿子住在瑞士卢塞恩。
帕夫洛 - BESAME MUCHO（弗拉门戈吉他）
帕夫洛可能是一个律师或他度过了他生命的音乐教学，但事实是-他的生活，，帕夫洛希望做的一件事，...弹吉他。
帕夫洛出生的那一刻起1969年6月29日，看来星星排队下降，他可能希望。，
帕夫洛后，他的祖父的名字命名的。的帕夫洛“的名字的希腊版本的，”保罗“，具有讽刺意味的是，帕夫洛出生的那一天”圣保罗“。希腊的遗产，这也是帕夫洛的“命名日”。他的家人总是说他是“幸运”。为了让事情更有趣，圣保罗发生的音乐家，是守护神。
由于时间的吉他突破帕夫洛的圣诞愿望清单五岁，他相信他是为了招待了整个世界。12岁，帕夫洛组成了他的第一首歌，到了13，他把自己扔在舞台上和前面的任何观众会听。
作为一个十几岁的孩子，帕夫洛将发挥在几个摇滚乐队，场地是酒精服务的酒吧和俱乐部，，帕夫洛会执行，从他的父母已签署的许可防滑。同时，帕夫洛将实现在学校的光荣榜，然后热情地学习弗拉门戈吉他，古典吉他和歌曲创作的艺术。
在二十出头，帕夫洛将继续发挥在摇滚乐队，他曾打零工，大学毕业，学习娱乐法，并在周末，他将不得不与希腊婚礼乐队玩。
古巴Vista的 -BESAME MUCHO0
“ 真正的哈瓦那经典“ -古巴Vista的第2卷
约兰德Gigliotti- BESAME MUCHO [2001年巴黎]
DALIDA（1933年1月17日 -1987年5月3日）是埃及的意大利歌手在埃及出生和长大的。她住在她的成人生活在法国。她收到了55张金唱片和接收金刚石磨盘的第一位歌手。
她出生约兰德Gigliotti，意大利的父母居住在开罗的女儿。一家人过着舒适的中产阶级生活，直到第二次世界大战爆发，埃及进入了战争的盟军的侧面和她的父亲，因为他的意大利国籍，花了四年时间在一个拘留营。
约兰德Gigliotti出席一所宗教学校学习速记，带领一个不起眼的上班族的生活，-然而，她17岁的时候，她已经发展成为一个美丽的年轻女子，并开始进入人才和选美赛事。1954年，同年，她赢得了冠军埃及小姐，她做了她的第一个画面出现在埃及生产的题为Sigarah华卡斯，导演尼亚兹穆斯塔法。她开始使用的名称为“达利拉”，由于她在古装史诗参孙和大利拉的相似性海蒂拉玛，这是后来在法国改变，以Dalida的。
拉美世界的”世纪之歌”--《热情相吻BESAMEMUCHO【二】》
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