赏析千古葬花吟配乐朗诵 葬花吟配乐

伤心一首葬花词,似谶成真自不知 安得返魂香一缕,起卿沉痼续红丝。一首葬花吟,宛若黛玉自诉自伤,但细细品味来,又何尝不是“千红一哭”“万艳同悲”的大感伤,大悲痛!曹雪芹字字见血,句句含泪,轻轻低吟,红袖啼痕重,情痴抱恨长,令人不忍再读。手拿一卷古色古香的红楼,品词中的悠长韵味。
赏析千古葬花吟【配乐朗诵】 葬花吟配乐

 

花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?

游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘。

一年三百六十日,风刀霜剑严相逼。

明媚鲜妍能几时,一朝漂泊难寻觅。

花开易见落难寻,阶前愁煞葬花人。

独倚花锄偷洒泪,洒上空枝见血痕。

愿奴胁下生双翼,随花飞到天尽头。

天尽头,何处有香丘!!

未若锦囊收艳骨,一抔净土掩风流。

质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟。

尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧。

侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?

天尽头,何处有香丘!!

试看春残花渐落,便是红颜老死时。

一朝春尽红颜老,花落人亡两不知

柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞;

桃李明年能再发,明年闺中知有谁?

三月香巢初垒成,梁间燕子太无情!

明年花发虽可啄,却不见人去梁空巢已倾。

一年三百六十日,风刀霜剑严相逼

明媚鲜妍能几时,一朝飘泊知早觅。

花开易见落难觅,阶前愁煞葬花人;

独把花锄偷洒泪,洒上空枝见血痕。

杜鹃无语正黄昏,荷锄归去掩重门。

青灯照壁人初睡,冷雨敲窗被未温。

怪侬底事倍伤神?半为惜春半恼春:

怜春忽至恼忽去,至又无言去不闻。

昨霄庭外悲歌发,知是花魂与鸟魂?

花魂鸟魂总难留,鸟自无言花自羞:

愿侬此日生双翼,随花飞到天尽头。

无尽头!何处有香丘?

未若锦囊收艳骨,一抔净土掩风流;

质本洁来还洁去,不教污淖陷渠沟。

尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧?

你今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?

试看春残花渐落,便是红颜老死时。

一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!

【后记】《葬花吟》可说是林黛玉生命的呐喊,林黛玉灵魂的控诉。这是小说中诗歌和人物紧密结合的最高度和典范。以至于流传到今天,人们论黛玉就不能不想到“葬花”,谈“葬花”就不能不说黛玉,二者已然联成一体。《葬花吟》作为林黛玉诗中的压卷之作,汲取了我国古典文学千年积淀下的精华,其中的“天尽头,何处有香丘”、“未若锦囊收艳骨,一抔净土掩风流”等等亦脱离小说本身而作为脍炙人口的名句传唱至今。
从伤春到感怀,从感怀到控诉,从控诉到自伤,从自伤到向往,从向往到失落,从失落到绝望,黛玉的情感随着诗句而流淌、转折。

可以说,如果没有了诗,也就没有了林黛玉。这也决定了她的诗是自由的、充满感情的,整首《葬花吟》洋溢着黛玉的诗情、才情、品情,集中表现了她冰清玉洁的节操、独立不阿的人格、美丽圣洁的灵魂,也为黛玉笼上了一层迷人的艺术光辉。

这首诗并非一味哀伤凄恻,其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞”,就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑;“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉?“愿侬胁下生双翼,随花飞到天尽头。天尽头,何处有香丘?未若锦囊收艳骨,一杯净土掩风流。

一曲葬花吟,犹如看见黛玉满眼的泪痕,手持花锄,一个人面对满地落花,轻轻拾起,连同自己的苦难与失落,还有前世今生的爱恋,一同埋葬。葬花吟是曹雪芹写尽黛玉一生愁绪的的代表作。那个春日,花瓣飘零,人也飘零,情也飘零,爱也飘零......情与爱的馨香也随飘飞的花瓣,飞离尘世,香由风散,这个尘世,黛玉无形的情爱的遗失,有谁能懂?黛玉的身影是大观园中的最美,黛玉的情愁也是大观园中最惹人爱怜的情愁。

“质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时,所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服 的孤傲不阿的性格。这些,才是它的思想价值之所在。

  

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