爱华网不管你叫他浪子还是孤星抑或传奇，王杰都是谈起台湾流行音乐时不能跳过的一个名字。他的歌未必比其他人更出色，但绝对比其他人更真实，这些歌能够长久地流行说明人们对音乐的认识已经并不停留在是否好听这一单一标准了，人们更看重的是通过一首歌你在表现什么。当王杰用一首首寂寞之歌把自己内心的呐喊与彷徨淋漓尽致的呈现时，人们没有办法不被感动。早期给王杰写歌的都是飞碟公司的精英，加上王杰自己的创作，他的歌曲水准还是相当高的。但在脱离飞碟公司后，王杰的歌曲水准明显下降，他的时代渐渐远去了。
1.《一场游戏一场梦》（1987）
王杰的第一张专辑就有一个很高的起点，这张唱片一直被认为是中国国语唱片中的佼佼者。王杰与王文清两个人包办了整张专辑的作曲及一半的作词，这说明飞碟公司并没有尽全力来包装这张唱片。但正是这种不加雕饰的安排一下子就打动了所有人的心，这就是“真实”的力量。主打歌《一场游戏一场梦》与《安妮》自不必多说，它们都已是华语流行乐坐标级的作品了。更可贵的是整张唱片水平非常平均，其他七首歌也都相当优秀，相较主打歌毫不逊色。例如专辑内并不起眼的一首《惦记这一些》，后来经陈百强翻唱为《一生何求》（1989《一生何求》专辑），就成为了一首广为流传的名曲，王文清的作曲自是居功至伟。
2.《忘了你忘了我》（1988）
当一位歌手第一张唱片获得成功后，随后的第二张往往会粗制滥造，但王杰没有。《忘了你忘了我》除了继续由王杰和王文清担纲创作外（二人创作了7首作品），知名制作人李寿全和陈秀男也各奉献了一首曲子。这张唱片里产生的名曲甚至比第一张还要多，堪称佳作。主打歌《忘了你，忘了我》依然由王文清执笔，虽然在流行程度上较《一场游戏一场梦》稍逊一筹，但水准并没有下降。王杰创作的《黑暗的空间》更是一首能深深触动我们心灵的杰作，这首近乎无望的情歌唱出了王杰心里太多的苦楚，并因了它的真实而极其动人，甚至接近了Cure乐队的那种灰色本质。唱片内其他歌曲也是精彩纷呈，如吕国梁创作的《爱你象爱我自己》，旋律流畅得无以复加，深情款款尽在那一句“爱你象爱我自己”里了。
3.《是否我真的一无所有》（1989）
《是否我真的一无所有》是王杰最好的专辑，没有之一。陈志远与陈乐融这对词曲创作搭档第一次联手给王杰写歌，这标志着王杰已经逐渐成为飞碟的头牌巨星。主打歌《是否我真的一无所有》音域跨度大，极富张力，非常贴切王杰的声线。同时歌词里也蕴藏着强大的力场，“黑暗之中沉默地探索妳的手”，你能体会出那种沉默的力量吗？当然专辑的主要架构还是由王杰和王文清来完成的（6首），这保证了唱片的整体质量。其中王杰创作的《她的背影》流传很广，成为不亚于主打歌的另一首名曲。而专辑中最动人的情歌却是周治平作曲的《沉默暴风》，“熊熊的火燃烧着你和我”，年轻时的爱情真让人心碎，忘不了第一次听这首歌时沸腾的心绪。
4.《孤星》（1989）
这张唱片最大的变化是——王文清这个名字消失了，取代之的是Ricky Ho。陈志远、王杰、RickyHo、陈耀川四个人合作了专辑内八首歌的作曲，说明了王杰音乐风格走向的多元化与商业化，这几个人也是王杰前期专辑的主要创作人。主打歌《孤星》从歌曲质量上来说，较《是否我真的一无所有》要逊色一些，不过它更突出了王杰“孤独”的特质。“就让我一个人面对我的梦”，安抚了多少年轻而倔强的灵魂呢？王杰当时正处在巅峰期，他创作的《是你是你是你》与《上帝也哭泣》都是相当有水准的歌曲，才华洋溢、意气风发。其他歌曲大部分由丁晓雯作词（4首），其中《我如何知道你爱我》很是动听，只可惜这首歌并不适合传唱，所以不具备主打歌的素质。
5.《向太阳怒吼》（1990）
《向太阳怒吼》是王杰自己任制作人的第一张专辑，开始从整体上把握自己的音乐方向。唱片依然选用陈志远、陈乐融这对黄金词曲搭档的作品作为主打歌，但真正出彩的歌还是王杰自己创作的四首作品。《别让明天的太阳离开我》作为更适合王杰的苦情歌，从整体氛围上就要好过励志主题的《向太阳怒吼》。更何况还有一首很少人注意却是我至爱的好歌《唯一的可爱》。“却叫我陌生的可爱，不愿再让他伤害”，迂回的曲调在听过多次后仍能使我欣喜不已。值得一提还有王杰在《不要再说爱我》这首歌中唱到了c3的高度，是他所有作品中出现的最高音。
6.《我要飞》（1990）
或许王杰也认识到了陈志远和陈乐融作品的影响力有所下降，在《我要飞》中毅然选用了自己的作品作为第一主打歌。事实证明这是个错误的决定，《我要飞》被公认为王杰早期作品中比较平庸的一张。主要原因应该就是主打歌选歌错误，《我要飞》是首比较晦涩的歌，很难在第一时间就打动人。其实这张专辑水平还是比较高的，《在我们的世界里》、《寂寞之鸽》和《妈妈带我走》都是比《我要飞》更上口的歌曲，任何一首用来做主打歌效果都会更好些。和“主打歌”扯不上边的《不愿再多说》也是一首好歌，它有让人轻摆身体的爽朗节奏，简单而干净。
7.《为了爱梦一生》（1991）
《为了爱梦一生》获得了高销量和一致好评，被誉为继《一场游戏一场梦》之后的第二个高峰。但这张专辑并没有什么特别突出的地方，整张专辑缺乏新意，市场化得近于媚俗。主打歌《为了爱梦一生》翻唱自许冠杰的老歌《天才白痴往日情》，相较过于晦涩《我要飞》，《为》的可传唱度大大提高。可以说陈大力担任制作人远较王杰合格，他确能把握住市场的脉搏。IskandarIsmail在本专辑中受到重用，他作曲的《永远相信爱情》和《那段血泪汗的日子》作为副打歌出现，可总觉得他的才华不过尔尔，尚不及RickyHo。王杰只写了两首歌，比较好的一首是《为什么》，在曲子里还是能够听出他的灵感涌动。
8.《忘记你不如忘记自己》（1991）
本专辑王杰创作了5首歌曲，逐渐进入一个创作颠峰期。他写出了《心痛》这样意境悠远、质量上佳的杰作，其水准远远超过主打歌《忘记你不如忘记自己》。当然也包括《这是我第二次爱上你》这种平庸作品，其旋律与上一张专辑中的《不要从我的眼中离开》非常相似，大概王杰同一个创意写了两个版本，而这一版最终也未舍得丢弃。还有比较重要的一点是从这张专辑开始，王杰的音乐风格发生了一些微妙的改变，主要体现在编曲上民乐的大量运用。这种风格转换的代表作品是《来生再续缘》，无论词曲，都是比较纯粹的“中国风”了。在以后的多张专辑里都出现了与《来》风格类似的歌曲，所以此歌可以看作陈大力改造王杰歌路的一个起点。
9.《All By Himself》（1992）
这张唱片在王杰的所有专辑里是非常特殊的一张，它全部十一首歌曲均由王杰自己完成词曲创作。所以它得到的评价是很矛盾的，从市场来说，这张专辑并没有产生什么名曲（或许《我能感觉你在说谎》应该能算一首）；而在杰迷眼中，本专辑是最值得珍藏的礼物。客观一点说，对一个创作歌手来讲，自己创作整张专辑并没有什么太值得惊喜的。可是这张专辑很真实地表达了王杰自己，而真实的音乐正是王杰最值得尊敬的地方。所以我听它的时候会很认真，满怀敬意。最欣赏压轴的那首《蓝色的梦》，虽然无疑是借鉴了老歌《AllByMyself》的旋律（后来王杰在《候鸟》专辑翻唱了这首歌），可是里面那浓得窒息的悲哀仍让人无言。在王杰的苦情歌里，再也没有一首歌能有此歌那样深刻的意境，因为它超越了诉苦，沉静而内敛。
10.《英雄泪》（1992）
我一直认为《英雄泪》这首歌可以看作是王杰的代表作品的，同样这张专辑也是王杰的一个高峰。可能是上一张把多年的珍藏都用尽了，《英》里王杰只提供了两首曲子。但这不影响专辑的质量，因为陈大力和陈秀男的出手。两个人参与了5首歌的作曲，尤其是陈大力展现了词曲全面的才华，成为继陈志远之后对王杰音乐整体风格影响最大的人。主打歌《英雄泪》是一首里程碑般的作品，它突破了之前王杰歌曲题材过窄的局限，营造出了一种苍凉浑厚的悲剧式境界。另外《下次的相逢在什么时候》这首歌具有好歌的全部素质，词、曲、编、唱无一不佳，“下次的相逢在什么时候，如果你肯说我一定等候”，个人非常喜欢。
11.《我》（1993）
这张唱片好歌无数，代表了王杰音乐的最高水准，他之后的专辑再也没有达到过这个高度。陈大力与陈秀男合作的三首歌自不必说，保持着商业性与艺术性的微妙平衡，动听上口且称得上是精雕细刻。王杰自己创作的三首歌也毫不逊色，虽然在传唱程度上要差些，但自有其独到之处——“真”是这些歌的最大特色，娓娓道来的温暖而略带忧伤的情绪，象闪着泪光的微笑。唱片中还有一首由优秀词曲作者李子恒创作的《红尘有你》，里面“飞鸿雪泥”的意境着实精彩。从《红尘有你》开始，李子恒共为王杰写了四首歌（他还为王杰填过五首词，分别收录在《我要飞》、《只要说你爱我》及《替身》中），基本上每首都是精品，让人赞叹不已。
12.《路》（1993）
这张专辑很平庸，并且直接导致王杰开始走下坡路。主要原因之一是主打歌《路》犯了与当年《向太阳怒吼》同样的错误，这类励志歌曲王杰唱起来总是有点别扭，和他的形象定位是不一致的。另一个原因就是本专辑内曲子质量的下降，王杰明显不在最佳状态，陈大力干脆放弃了作曲，专心作词了（4首，表现还算不错）。虽然有RickyHo与李子恒苦苦支撑，但能给人留下深刻印象的曲子并不多。唱片内称得上词曲上佳的歌曲只有《家，太远了》，这是电影《孤军》的插曲，即使比罗大佑的《亚细亚的孤儿》稍逊，但和《大地的孩子》是在同一水平线上的。
13.《只要说你爱我》（1994）
这是很平均的一张专辑，每首歌都值得一听，在王杰的中期作品里算是比较优秀的了。作为创作者，王杰、陈大力、李子恒都发挥了正常水平，没有得到市场相应的反响倒是很遗憾的事情。专辑内的歌水平相差无几，如陈大力的《回首梦已远》和李子恒的《我只要一个真实的明天》都不比主打歌《只要说你爱我》逊色。前者“抄”尽古诗词，将“中国风”运用到极致；后者延续着李子恒作品的高水准，依然沧桑而温暖。王杰谱曲的《孤独英雄》，其流畅的曲风姑且不论，只歌词中那种深刻的悲凉较之《只要说你爱我》里面的普通情爱就是要高出一筹的。
14.《候鸟》（1994）
这张专辑总体上来看制作的有点潦草了，不如上一张那么精致。但还是保持着王杰的一贯风格，如果是从惯性的角度来听，也还是能让人满意的。也许是和上一张太相象了，整张唱片没有一点新意，有一种暮气沉沉的感觉。主打歌《候鸟》与《爱的太多》都四平八稳，挑不出什么毛病也找不到值得赞扬的特点。只有王杰创作的《为你生堆火》称得上是个惊喜，抛开环境，把这首歌放到早期作品里，仍然可以说是一首优秀的歌曲，个人很喜欢。
15.《梦在无梦的夜里》（1995）
王杰当然认识到了求新求变的重要性，于是他远赴异域，作出了这张《梦》。但让人实在想不通的是他怎么能拿出这么一张惨不忍“听”的专辑来。在王杰飞碟时期的16张唱片里，《梦》简直是和其他15张不在 一个档次上的“残次品”，包括主打歌在内的八首国语歌曲都未曾给人留下太深的印象。《梦》的唯一价值是专辑内收录的两首英文歌都是王杰自己作曲的，其中《ThisTime I Can》还真是很不错，却也随着整个专辑而被掩埋了。
16.《情愿不自由》（1995）
这是王杰的第十六张也是他在飞碟公司的最后一张国语专辑，由陈乐融、丁晓雯等老搭档来负责作词，曲子自己干脆一首也不写了，偷点懒，就翻唱“恰克飞鸟”吧。这张专辑勉强恢复了其应有水平，为其在飞碟的八年划上了一个还算圆满的句号。唱片中最优秀的歌曲首推《有失有得》，整首歌把“幻灭感”诠释得相当透彻。在飞碟的八年，曾经风光无限，也算尝尽了世态炎凉。再不谈缠绵情爱，再不论英雄成败，一切的一切，尽在歌名中“有失有得”四个字。近来愈发爱上此歌的意境，在人静夜深时泪眼朦胧。
17.《手足情深》（1996）
王杰离开飞碟加盟波丽佳音之后的第一张唱片，站在这个全新的起点前，王杰抛弃了飞碟合作多年的伙伴，与一群名不见经传的词曲作者合作共同打造了这张《手足情深》。无疑新鲜血液的注入帮助王杰摆脱了飞碟时期日益迟暮的音乐风格，专辑中的曲子大多清新流畅。如《孤独的飞》就是一首精品歌曲，词曲之外，和声的编写尤其值得称道。但这张唱片终究还是未能为王杰的事业掀起波澜，原因不外是专辑中还是缺乏能引起听众共鸣的作品，而且它的整体定位有些模糊，没有突出王杰孤独的特质，换句话说是有些歌根本不适合王杰来唱。象《够用一生的承诺》这种毫无诚意的口水歌，实在是无趣得很。
18.《忘了所有》（1996）
全部歌曲都由王杰作曲是本专辑的一大特色，可以看出尽管上一张花了不少心血，但市场却反响平平，王杰把这归咎于作曲不利，于是毅然自己包揽了全部作曲任务。这确实是王杰波丽佳音时期最棒的一张专辑（当然与全盛时期的全创作专辑《AllByHimself》还是有差距的），曲子上不但勇于创新，而且还能保证质量。《活出自己》、《随心所欲》都足够精彩，只是歌词的水平真让人怀念飞碟时期的战友。《AmICrazy》是王杰迄今为止唯一一首自己包办词曲的英文歌，是一首听起来只嫌太短的佳作。另外王杰在本专辑中尝试了黑人音乐（《掌握》、《BECOOL》），他写出了两首好曲子，可惜歌词又拖了后腿，尤其是《掌握》的词过于直白，并且连韵都没有……《不曾拥有你的爱》、《男人心》是唱片中的败笔，曲调和当年的《让我永远爱你》、《安妮》过于雷同，另一首《红尘梦》又太接近《李香兰》了……
19.《我爱你》（1997）
这张唱片的封面设计很有趣，故意留出大幅的空白，可以添上些自己的话来送人，毕竟王杰已经替你喊出了“我爱你”三个字。只是专辑的文案吹嘘得有些过头了——就算王杰依然是“亚洲天王”，这张专辑也决不是什么“盖世杰作”。事实上，它是一张平庸得不能再平庸的唱片了，绝大部分歌曲都不会给人留下印象。王杰发现了上一张专辑作词上存在的问题，刘虞瑞、丁晓雯、张方露等老伙伴的名字再次出现在了内页里，可是他歌曲整体质量的下降已经是大势所趋，不是几个作词人就可以挽回的。王杰自己写的三首曲子只有《牺牲》还算不俗，这是王杰波丽佳音时期唯一一首和男女对唱歌曲，但旋律不够上口，不大可能流行开来。另一首《舍不得》与《冷静》（1995年《梦在无梦的夜里》专辑）又有些许重复，毫无灵性。
20.《起点》（1997）
这张专辑名字叫“起点”，其实还不如说它是王杰音乐生涯的一个“终点”。一路走来，王杰尝试了所有能尝试的，到了此刻终于步入死胡同。王杰很希望曾与他一同成就辉煌的老搭档陈秀男能再次为他打造一个全新的“起点”，作为制作人陈也算尽心尽力，他创作的主打歌《等你开口把我留下来》旋律还是不错的，可其他歌曲几乎全无亮点。王杰创作上也遭遇瓶颈（仅一首曲、一首词），翻唱刘文正的老歌《多少柔情多少泪》就是一个证明，虽然他翻唱得还算有特色。《舍不得让你走》和《等你开口把我留下来》相似，表明王杰选歌的余地实在也不多。《情短夜更长》是著名词曲创作人郑华娟首次和王杰合作，可是她交出的也不是能代表她颠峰水准的歌曲。
21.《替身》（1998）
又一张全部由他人创作的唱片，每次离开某唱片公司前王杰都会这么做，显得有点心不在焉了。但这张唱片整体水准其实不算太差，较前两张有所提高，其中的歌曲基本都在中上水平。可惜王杰当时的市场号召力平平，使得本专辑成了他最被忽视的一张。歌曲方面，表现最好的是《我的唯一》，简直可以用非常精彩来形容，黄中原的曲子透露了足够的才气。好久不见的李子恒终于填了一首词，《雪季》依然那么清澈干净，与《想雪》（2002年《爱与梦》粤语专辑）不分伯仲。
22.《从今开始》（2000）
加盟英皇后，首张粤语唱片《Giving》表现出众，于是王杰趁热打铁，以《从今开始》重返台湾歌坛。其主打歌《伤心1999》席卷排行榜，亦可称为红极一时。王杰在本专辑中只写了两首曲子，却都是精品。《从今开始》是唱片中最有韵味的歌曲，王杰的作曲与苏德华的编曲均值得称道。《结束》是王杰最拿手的苦情歌，只是歌词很有辛晓琪《领悟》的影子。另一首好歌是《情却》，整首歌都洋溢着轻松欢喜。遗憾的是翻唱的几首老歌尽管编曲上又下了翻功夫，但整体上还是表现平平，毕竟超越经典只是小概率事件。
23.《不孤单》（2004）
这算是一张中等水准的专辑，没什么优秀创作者为王杰写歌，他面临巧妇难为无米之炊的境地。父爱歌曲《爱无言》与主打《不孤单》排在头两首，却都不是能流传的歌曲，直到第三首《灵魂有罪》才找回王杰应有的感觉。与老搭档陈乐融合作的这首歌曲，虽不算杰作至少还很耐听。下一首《你们》是很有新意的作品，看得出王杰在音乐上一直还在追求。《真空》是专辑中最优秀的歌曲，不夸张的说具有主打歌素质。有趣的是其中一句歌词——“因为我还是渴望自由，就该放开手……”，与王杰1995年的作品《情愿不自由》里诉说的内容完全相反（“为了你我情愿不自由，别让我继续飘泊……”），爱情，真是不可靠的……《浪子2004》大幅修改了歌词，并重新编曲，较原版更有层次、更有张力，只是王杰的高音已无法和当年相比了。
24.《苏醒》（2005）
一张亮点不多的专辑，大打沧桑牌与怀旧牌。第一首《从前》就让我们看到了不一样的王杰，开始了深沉地怀旧，或许这时他真的感到老去了吧。第二首《无声电影》更加深化这个主题，王杰懒洋洋的吟唱声里透着一股“过尽千帆”后的沧桑，这时他的演唱风格变得很“放任”，或者说是不假雕饰的本色声音，多少有点“倚老卖老”的味道。在王杰亲自谱曲的五首歌里，《和平》是比较有特点的歌，这类反战题材的歌曲之前他还真是很少触及。《如果我老了你还爱不爱我》是从上一张《爱无言》一路延续下来的父亲独白，里面的爱与痛清晰可见。《别怕爱》的词曲虽然略有点大路化，但也算是动听的情歌，明显比粤语版《旧蔷薇》更有韵味。
25.《别了疯子》（2007）
《别了疯子》是商业味道较淡的一张专辑，看得出王杰的状态相当放松。同名主打歌是一首传统的杰式情歌，称不上精彩也还差强人意。之后王杰就开始了各种新的尝试，很有些“玩”音乐的感觉，市场是暂时放到一边了。《分心》的呢喃式唱法颇有些周华健的感觉；《时差》则让我们听出了一份放肆直白的少年莽撞。要说新意，还有哪首歌能比得上《影子》呢？即使曲子和多年前的《寂寞之鸽》略有重合之处，仍不能抹灭它的优秀。王杰在上一张的《和平》之后，又再次演绎了反战歌曲。《网站》的立意还是有趣的，王杰居然也写起了“网络歌曲”……但曲子前半部和《梵兰特边境》相似，结尾又像极了《七里香》，算不上很优秀的作品。
