爱华网赏析《最后的晚餐》
美术对于每一个人来说都不陌生，在我们的生活中处处可闻、可用。当看到一幅幅的画作，你就要学会用美术学的眼光去欣赏，这种欣赏并不单单是看他的图画的好看与否，更重要的是看那些内在的东西，比如说看它所表达的意境、人或物的特点性格等，再就是从绘画的手法、创作技巧等方面来欣赏作品。
画作《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。这幅画对后世的影响大家相比都知道，名副其实它的确有值得我们学习和敬仰的地方。此作品着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。这幅作品的整个画面严谨、均衡，富于变化。无论从构思的完美、情节的紧凑，还是形象的塑造与技法的纯熟上都极为出色地表达出当时人们对宗教的热忱，更是对古代社会所崇尚的艺术精神与科学理念的完美展现。下面从艺术的角度对其解析：
从构图方面：以餐桌的位置为例，达芬奇将桌子横在画面正前方，桌子就不只是桌子，还形成了一道区隔的线，好比是一个戏台，看餐桌的另一边正上演著一出戏；从空间运用上：达芬奇的《最后的晚餐》运用透视的方法法创立空间立面产生良好的视觉观察效果，达芬奇透过天花板、挂毡、地板勾勒透视线条，所有线条都透视汇聚于基督头部，即画面正中央，线条明快清晰，形成一种对称、协调的格局。从人物绘画方面：达芬奇的人物一字排开，各自的反应独特、个性鲜明，历历在目，表现出门徒在听了耶稣的话以后，各个反应不同，同时更明确的表现出了个人的个性和心理。个人理解方面：这幅画可说都是既现实又非现实，其现实性表现在他的著重细节的刻画，故清晰、准确，但房屋却是显的极为抽象，而且把人物难以想像地挤成一堆，不的不说他的构思极为的巧妙且不缺乏新意。从刻画的目的上看：这副画处处充满了戏剧性，从关键时刻的人物冲突可以明确的表现出，同时有以静制动，连续动作好似在瞬间中断，但是又有动的感觉，让人浮想联翩。其人物姿态在关键时刻能充分表现出其内心世界。
其实这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。在画中可以看出他在创作这幅画时极为慎重，同时又及其形象的讲各个人物的动作、神态、以及心里刻画的琳琳尽致。画中把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和 天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。
《最后的晚餐》它是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有的宗教画家描绘过。但往往人们对画面的处理都拘泥于情节表面的描述。大多数画家对画面处理都是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，使之处在孤立被审判的位置上，以便让广大信众区分善恶。从技法上要表现出人的内心复杂情感是十分不易的，因为在当时几百年的中世纪禁欲主义就是不让表达人的情感和欲望，大多数画家们也不可能在禁锢与束缚中得到实践与提高，所以人物形象总是被处理得那样死板干枯。要与众不同地处理这一复杂场面并表达出人物各不相同的精神状态，不仅是个技法问题，更是对种种限制的突破。但达·芬奇做到了，他能够对人的形象和心理作深入观察与研究，用人物动作与姿态生动地表现微妙的心理，这在当时真是难能可贵了。
从画中的各个人物分析，耶酥在全部人物中占这最重要最明显的位置，正处于画面各条透视线的焦点处。他将12位门徒平均分配，左右个置6人，这12人又被分成4组，各自之间由相互的动作和姿势联系在一起。由于耶酥说出的话具有一定的震动性，12个人必然有所动作，但这些动作设计非常自然，画面上毫无杂乱之处。它们完全是根据各个门徒不同的性格完成的！左边的一组分别是巴多罗米奥，小雅各，按德烈，巴多罗米奥好象是怀疑自己听错了，他从座位上跳起来，将手按在桌子上，扭头面向耶酥，他的情绪最为激动身边两人也都跟着转向耶酥。由于他坐在最左侧，欣赏者可以通过他朝向耶酥的目光把欣赏的中心自然的转移到耶酥的身上。右边的一组是达太，西蒙，马太三人，他们也都是惊诧的表情，但是手却是不约而同的指向了耶酥，自然，欣赏者的目光也会随着手指的方向集中到焦点人物——耶酥，右中一组是腓力，老雅各，多马，他们拥聚在耶酥面前，以各自的姿势表示惊讶与不安！最后一组人物是犹大，彼得，和约翰，约翰垂着眼表示忧郁和绝望，彼得则情绪激昂地受握餐刀，似在责问：“谁是叛徒！”惟有犹大一个人不作手势不加询问，而是怀着一种畏惧和紧张的心情向后退仰，右手支桌，下意识地捏紧了装着出卖耶酥所得的30个银币的钱袋，惊恐地盯耶酥，与平静的摊开双手坐在众门徒中间的耶酥形成了对比。其实这幅画的成功之处就在于此，不仅如此，达．芬奇还在色彩上有意的使犹大处于阴影之中，以一种灰色调表示了一种贬意！
单从这幅画所表达的意境来看，淡定的耶稣和姿势耐人寻味的圣人以及身份不明的女性出现在同样的一副画中，似乎有些矛盾。当然首先这些地方在整副作品中看起来还算正常，与画面整体还较为协调，这些分析也可以是超脱于作品之外对单独个体的赏析。还有就是，这种对神或者是高尚人性的向往与追求和种种对神的疑虑和人性化，是和“文艺复兴”的大北京息息相关的。文艺复兴时期的干将们往往是提倡人的精神、人性解放，但同时相信神的存在，达芬奇作为这一时期的代表人物，在这种矛盾中反复回旋并渐进是可以理解的，而且其自身的特殊经历，也会对其心理造成一些影响。这些影响很可能是对神有所怀疑又不想去怀疑的矛盾，或是对完美的无限追求及不可避免的瑕疵等等。
在《最后的晚餐》中，除了上文中提到的几点感触外，还有很多的艺术手法的运用，背景的渲染、画中气氛的描绘等。总之，他的作品值得我们学习的地方还有很多，有些或许是我们永远都学不到也学不会的，又或许这就是这部作品的成功之处吧，《最后的晚餐》里无论是其非凡的创作活力还是他对情感的表达甚至超感情的暗示，等等的这些都永远值得我们后人去学习、领悟的。
